對比修辭的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

對比修辭的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦強小柏寫的 動畫剪輯 和國小作文教研會的 小學生作文修辭24招(第3版)都 可以從中找到所需的評價。

另外網站寫作技巧全攻略寫作文技巧/手法/修辭完整教學 - 親子天下也說明:常見的修辭手法,包括比喻、排比、擬人、誇飾、借代、對比、設問、疊字、層遞等,以下一一說明。 寫作常見修辭法. 修辭手法. 定義. 形式. 例句.

這兩本書分別來自海洋 和光田所出版 。

國立臺北科技大學 應用英文系碩士班 黃希敏所指導 郭季姍的 台灣與美國英文求職信範例之比較 (2016),提出對比修辭關鍵因素是什麼,來自於職能、動作動詞、英文求職信、文體分析、對比修辭分析。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 美術學系 林達隆所指導 陳世倫的 文化對比應用於廣告敘事及視覺修辭的研究 (2013),提出因為有 敘述學、廣告敘事、對比修辭、語言結構、創意的重點而找出了 對比修辭的解答。

最後網站修辭手法_簡報 - 教學資源庫則補充:本簡報內含比喻、比擬、複疊、反復、對比、排比、反問、誇張、對偶、層遞、雙聲、疊韻、襯托、引用、反語、雙關、借代、頂真、通感、呼告、示現、互文等23種修辭手法的定義 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了對比修辭,大家也想知道這些:

動畫剪輯

為了解決對比修辭的問題,作者強小柏 這樣論述:

動畫剪輯是一門較專業的知識與實踐性藝術。《動畫剪輯》嘗試從剪輯與蒙太奇兩個方面的知識人手,幫助讀者了解影視剪輯藝術的發展過程以及它在動畫電影創作中的重要作用。此外,還嘗試從機位的確定、兩人對話以及多人對話的剪輯技巧、影片結構的剪輯技巧、色彩語言的安排、時空的剪輯安排、音響的剪輯等方面進行介紹,同時提供作者精心收集、整理的案例以幫助讀者理解、掌握。《動畫剪輯》文字生動,語言深入淺出,既適用於高等院校動畫及相關專業教材,也可以作為動畫從業者提高自我修養的自學讀物。強小柏,國家一級電影文學編輯、二級電影剪輯師。上海師范大學謝晉影視藝術學院動畫系主任。中國電影家協會會員,中國電影剪輯協會理事,上海電影

家協會理事,中國動畫學會會員,上海電視藝術家協會會員,上海廣播電視藝術家協會會員。曾在上海美術電影制片廠從事動畫片創作三十多年,參加多部動畫系列片的編劇、策划與剪輯工作。主要作品有《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》、《夾子救鹿》、《不怕冷的大衣》、《山水情》、《螳螂捕蟬》、《自古英雄出少年》、《舒克與貝塔》等。作品獲國內外大獎三十余次,其中動畫系列片《魔方大廈》獲原廣電部優秀美術片獎。動畫系列片《中華美德》獲中國動畫學會第二屆「中國動畫成就獎」系列動畫片銀獎。《中國電影大辭典》撰稿人之一。 第一章剪輯與蒙太奇 第一節回顧剪輯史 第二節「蒙太奇」與文學的關系及其發展 第二章鏡頭的剪輯

技巧 第一節機位的選擇 一、不容觸犯的底線 二、同一機位的不同拍攝角度 三、變化機位的鏡頭處理 第二節保持方向感的剪輯技巧 一、不「轉軸」的人物動作方向一致性 二、畫面左右人物動作銜接的技巧 三、同一人物、同一方向、不同景別的動作銜接技巧 四、同一人物,視線轉向后的剪輯技巧 五、縱深方向的剪輯技巧 六、兩個人物運動時方向與位置的剪輯技巧 七、兩個主觀相組合的鏡頭運動方向的剪輯技巧 第三節人物動作的剪輯技巧 一、順勢的剪輯技巧 二、巧妙地省略中間環節 三、中全景接中景的人物動作的剪輯技巧 四、遠景切入中景的人物動作的剪輯技巧 五、近景切入中景的人物動作的剪輯技巧 六、中景切入近景或特寫的人物動作

的剪輯技巧 七、運用道具,在不同場景中表示相似動作的剪輯技巧 八、由「靜」到「動」的人物動作的剪輯技巧 九、人物出畫、入畫動作的剪輯技巧 十、在不同場景內,前一鏡頭人物不出畫(但有動作),后一個鏡頭人物從畫的側面進畫的剪輯技巧 十一、在不同場景內,前一個鏡頭人物出畫,后一個鏡頭 人物已在畫中的剪輯技巧 十二、矛盾關系雙方進出畫的剪輯技巧 十三、人物不同態度時所處的對應位置的剪輯技巧 第四節兩人對話的剪輯技巧 一、兩個對話者都在同一鏡頭范圍內的剪輯技巧 二、兩人對話戲在構圖時是角色單獨切換的剪輯技巧 三、兩人對話中兩人構圖與單人構圖切換的剪輯技巧 四、跟移的兩個角色對話的剪輯技巧 五、兩個角色對

話時的前后構圖的剪輯技巧 第五節多人對話及活動的剪輯技巧 一、始終將講話的角色放在鏡頭的中間位置的剪輯技巧 二、關注者轉移的剪輯技巧 三、在多個角色談話中,兩個主講者切換的剪輯技巧 四、三個角色多次切換的剪輯技巧 五、先是兩個角色的對話,突然進來第三個角色,這個角色 成為主導的剪輯技巧 六、一個主講者面對眾人場面的剪輯技巧 七、一個主講者講話,其他兩個角色的視線隨主講者運動軌 跡而動的剪輯技巧 第六節運動鏡頭的剪輯技巧 一、始終跟蹤一個角色下降或上升的剪輯技巧 二、人物運動與鏡頭運動方向一致性的剪輯技巧 三、鏡頭運動與畫中角色運動不同步的剪輯技巧 四、鏡頭運動時畫面起幅和落幅平衡感的剪輯技巧

五、鏡頭運動改變人物位置的剪輯技巧 六、角色運動帶來位置變化的剪輯技巧 七、利用動勢而掩蓋位置轉移的剪輯技巧 八、構置好角色位置的剪輯技巧 第七節主客觀鏡頭的剪輯技巧 一、以主觀鏡頭為主的幾種語句的剪輯技巧 二、以客觀鏡頭為主的幾種語句的剪輯技巧 第八節巧用反射物和變焦的剪輯技巧 一、巧用反射物 二、變焦 第九節剪輯對「視覺語言修辭」的作用 一、省略修辭法的剪輯技巧 二、對比修辭法的剪輯技巧 三、象征修辭法的剪輯技巧 四、隱喻修辭法的剪輯技巧 五、重復修辭法的剪輯技巧 第十節剪輯中的棘手問題 一、鏡頭景別相近(相近視距)的剪輯困難 二、有動作的鏡頭連接技巧 三、同一景別、相同構圖的場景的剪輯困

難 第三章時間和空間安排的剪輯技巧 第一節時間安排的剪輯技巧 第二節空間安排的剪輯技巧 一、再造藝術真實物質空間世界的剪輯技巧 二、表達劇中人物心靈空間的剪輯技巧 三、思維轉移空間世界的剪輯技巧 四、人物服裝瞬間變化轉變空間的剪輯技巧 五、通過背景變化轉移空間的剪輯技巧 六、虛幻出空間世界的剪輯技巧 七、利用角色的五官轉移故事發生的空間 第三節段落結構的剪輯技巧 一、混合各個時代烙印時空的剪輯技巧 二、不同時態發生事件的交替處理的剪輯技巧 三、同時發生事件的時空處理的剪輯技巧 第四章音響的剪輯技巧 第一節電影聲音的價值 第二節動畫電影的對白 一、音色選擇與口型錯位的剪輯技巧 二、對白口型錯位的

剪輯技巧 三、客觀敘事對白的剪輯安排 四、客觀敘事時旁白的剪輯安排 五、主觀鏡頭運動時對白的剪輯安排 六、對白在特殊場景中的剪輯安排 七、對白在人物表演配合下的「言外之意」 第三節音樂的安排 一、戲劇沖突類影片中的音樂 二、散文抒情類動畫音樂 三、純音樂型音樂動畫 四、靜場的休止處理 第四節音效的安排 一、音效的氣氛創作 二、音效的角色創作 三、人為「口技」的音效創作 四、音效的「轉場」作用 結束語 參考文獻 附錄一剪輯的工藝流程 附錄二經典影片創作探秘 一、動畫片《大鬧天宮》部分分鏡頭設計稿(導演:萬籟鳴) 二、動畫片《寶蓮燈》部分分鏡頭設計稿(導演:常光希)

台灣與美國英文求職信範例之比較

為了解決對比修辭的問題,作者郭季姍 這樣論述:

在全球化的浪潮中,人才競逐的情形更為激烈,英文求職信是個人行銷自己的基本工具。在台灣,如何準備求職文件的工具書,多是由坊間出版社出版,內容無法從網路上取得,而在美國,求職準備的相關資訊,多數大學的職涯發展中心都有提供豐富的參考資料,且從網路上即可取得,包含求職信範例;故對求職者來說,求職信範例可視為學習商業書面溝通的教材之一。雖然有很多研究針對不同國家學生所寫求職信做對比分析,但對於求職信範例却少有實證性對比分析的研究。本研究主要將分析台灣與美國英文求職信範例的對比研究,探討兩組範例在動作動詞的使用,文步策略運用含職能描述的異同。本研究收集了60份求職信範例,其中30份來自6本台灣作者所撰寫

的工具書中所附的範例,另30份取自6所美國長春藤大學職涯中心的範本。本研究初步採用WordSmith語料庫分析軟體來取得其中出現的高頻率詞彙和使用其檢索及統計功能,並以人工方式做進一步分析。除此之外,文步分析(move analysis)的部份,採用學者Upton 與 Connor (2001)的求職信文步編碼方式,以人工標記的方式分別標註後進行分析。此研究可以幫助求職者更加了解如何適切地撰寫英文求職信。 

小學生作文修辭24招(第3版)

為了解決對比修辭的問題,作者國小作文教研會 這樣論述:

  還依稀記得在唸小學時,最感到難為情的,就是老師的作文評語:「像流水帳一樣,不夠生動。」每當看到這一類的評語,總會感到灰心不已,很希望自己的文章更具有吸引力,卻又不知該如何下手。當時學習作文的風氣並不興盛,坊間也僅有一些類似「小學生作文範例」之類的書,談到作文技巧的書並不多。   「修辭學」是一門艱深的學問,卻也是文學技巧上不可或缺的。現在,我用深入淺出的方式,將它大致分類為24種,比較適合中、高年級的小學生使用的,相信中等程度的小朋友都可以很輕鬆、很容易地吸收。   一顆毫不起眼的寶石要經過一番琢磨之後,才會散發出璀燦的光芒;一個女孩子經過適當地裝扮之後,更撫媚動人

。同樣的,一篇好的文章也需要各種巧思及潤飾,這可是需要下一番功夫的哦!   「工欲善其事,必先利其器」,但願這本「作文修辭24招」可以成為你學習作文的最佳工具伙伴,使你的文章更上一層樓!

文化對比應用於廣告敘事及視覺修辭的研究

為了解決對比修辭的問題,作者陳世倫 這樣論述:

索緒爾( Saussure ) 對現代語言學結構研究至深,首先提出從歷時性移到共時性的觀念,將語言學研究導入符號學領域,建立能指( Signifier )、所指( Signified ) 的二元一位論的符號學基礎。1965年代敘述學者,受符號學、結構主義及形式主義的影響,對敘事作品的敘述、結構、理論,進行組織結構性的科學研究,建立了敘述學的研究體系,羅蘭‧巴特(Roland Barthes,1966)認為,敘述學泛指一切帶有敘述性的作品,敘事作品結構分析理論,亦適用於其他非語言或和語言相結合的作品裡,如:電影、漫畫、廣告、設計...等等;本研究嘗試將敘述學的結構理論應用到創新設計方法上的探索

。 敘述學探討語文結構對敘事的影響,凱普蘭 (Robert Kaplan) 在五大語族對比修辭 (Contrastive Rhetoric) 的論述中,亦提出類似的見解,凱普蘭把五種語言結構的差異,用五種不同的線條形式表現出來,不同的思維形成截然不同的思維邏輯。本研究採「半結構式訪談法」(semistructured interviews),深度採訪五大語族七位專家,探討:English英語族、Semitic 閃米特語族、Oriental 東方語族、Romance拉丁語族與Russian 蘇維埃斯拉夫語族,因地理、歷史、文化、風俗…等因素,造成語言架構的不同,形成各自語言之特色。

鑑於語言結構對敘事造成的影響,本研究進行案例解析,分析樣本係採英國Harvey Nichols高級流行服飾公司,用五種語言設計的傑出系列廣告作研究,分析其將五種語言結構的特色,成功運用到廣告設計的技巧與方法,以應證語言結構轉換成創意方法的可行性。 本研究結論將凱普蘭五大語族論述形式 (Patterns of Written Discourse )應用到五種創意思考形式( Patterns of Design Thinking)裡,並實際用通訊產品為案例執行創意製作,讓每一項創意的構想,出現五種風格不同的結果供選擇,增加創意方法的多元性。本研究結果將可提供於設計課程教學及廣告設計師創作時

,打破慣性固著思考,而採語言結構多元的思考模式,激發出更多傑出的設計及敘事作品。