什麼是藝術的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

藝術家之死：數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起，21世紀的創作者如何開闢新局?

為了解決什麼是藝術的問題，作者威廉‧德雷西維茲 這樣論述：

在21世紀，創作不僅僅是做作品，藝術家也不僅僅是藝術家。 藝術家是品牌、是製作人、是KOL。 藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。 但是當每個人都可能是藝術家， 藝術的功能、場域，甚至定義，是否皆已發生質變？   牛俊強（當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、張鐵志（《VERSE》創辦人暨總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者）◇齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列） 在

「每個人都是藝術家」的年代， 想從事藝術這一行，就要先知道藝術家都是怎麼死的。 在大數據時代，關於藝術家，你會聽到兩種版本。 一種是矽谷的版本： 「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一支iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術家，只要發揮你的創作力、找到發表平台，你就有可能一夜成名。」 另一種版本，是專業藝術家的肺腑之言： 「你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定

義與消費方式沒有任何改變，藝術經濟的系統運作只會越趨失靈。」 如今，許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。 藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑， 大量的「藝術」被製造出來，數量之多前所未見，成本也更低廉。 對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之， 也不去思考供應鏈另一端的藝術家如何生產，就會覺得最藝術的時代莫過於此。 我們首先有了速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術： 快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。 廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是： 當真正夠好的藝術被免費上架的產品

打敗之後，會留下什麼樣的藝術？ 時至今日，有些人仍以藝術為生，他們是如何做到的？當代藝術兼文化批評家威廉‧德雷西維茲在本書訪問了約一百四十位藝術工作者，除了作家、視覺藝術家、音樂家、影視製作人，也包括教授、記者、藝術社運人士、藝術經紀與藝術學院院長等。如果藝術家在文藝復興時期是以工匠的角色存在，十九世紀時是波西米亞人，二十世紀則被視為專業人士，那麼，大數據時代下的新典範正在浮現──如今網路不僅使觀眾與藝術家之間無需其他中介，也讓各種藝術同在一個平台競爭、與注意力經濟中的各種實體競爭，而所有這些因素都在改變藝術本身，改變大眾對藝術的觀點：什麼是藝術、什麼才是好的藝術？藝術家在社會中的位置何在？

本書試圖指出當代藝術生產線正面臨哪些前所未有的鉅變，免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值，線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。除此之外，對於當代藝術的生產危機，受損的藝術生態系如何修復，作者也提出了實用而意義深遠的建議。 ◇◇◇◇◇ 「這本書不是一部藝術家的謀生手冊，這本書更像是全面性地檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要，因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了，因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法，這甚至導致我們看不到藝術，只是看見我們自己的刻板印象。另一方面，在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中，審視藝術家的社會狀態也是一種創

作的眼光。最重要的，社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天才、性靈的表現，藝術是身處在社會、文化結構當中的人，在重重條件限制之上，追求一己之創作。」──汪正翔（攝影創作者） 【大眾認知下的藝術家，及其真實與虛構】 ◇  如果藝術是工作，那麼，藝術家就是工人。但藝術家不僅是工人，更是微型資本家。 ◇   什麼時候可以自稱作家？答案是，當你將寫作視為工作的時候。 ◇ 所謂的「一夜成名」需要三到五年，這還只是建立受眾，不包括學習創作的時間。 ◇ 人脈在藝術界極為重要，談論自己作品的能力亦同──這些能力有利於你面對社會菁英與知識分子。 ◇ 每個人都是藝術家的概念源於一種革命主張；現在

，它變成了行銷標語。 ◇ 線上獨立藝術家的生存指南之一「一千位鐵粉理論」之前可能還有效，但現在，要達到一萬位鐵粉比較有可能成功。 ◇ 在我們的文化裡有一個奇怪的想法持續存在，認為藝術家生性懶惰──藝術創作是自溺怪人的休閒活動。……事實上，很難想像有人比藝術家更努力工作，原因很簡單，感覺他們一直在工作。 ◇ 藝術家談論起自己的作品時，最常聽到的動機，就只是難以抗拒的衝動。創作藝術不是一種生活型態的選擇；這不是一種「生活方式」，也不是一種選擇。藝術家去創作是因為他們必須去做。他們「上癮了」，甚至「壞掉了」，不適合做任何其他的事，沒有辦法──他們就是這樣，天生如此。  

什麼是藝術進入發燒排行的影片

塑造與文本

為了解決什麼是藝術的問題，作者段凱川 這樣論述：

文章從筆者自身的創作背景出發，呈現出對當下藝術現狀的部分總結。又以雕塑為切入點，考察當下藝術世界中傳統雕塑語言的可能性、雕塑與裝置的區分以及雕塑以入侵的姿態進入各藝術形式時的符號特徵。雕塑語言的使用在當下創作中仍然保持廣泛的運用，藝術家們利用圖像並結合塑造來創造具有強烈視覺感染力的雕塑作品。此外結合個人經驗利用雕塑探討性別、身份等問題也較為常見。在現代藝術反叛性的延續下，裝置藝術成為空間藝術的重要門類之一，為此，裝置常與雕塑無法進行明顯區分。於是筆者從文化、型態兩個角度對比出雕塑的第一性為材料而裝置為觀念這一差異點，其次在文化分類上，雕塑的出發點以審美為主要，而裝置則強調一種個體化的表達。之

後以藝術家皮埃爾·於熱的作品為例，釐清藝術門類互相入侵成為藝術創作中的主要狀態，而雕塑成為“藝術”的符號，在觀眾無法明辨什麼是藝術時，給出提示。通過觀察藝術的歷史和現狀，我開始學習總結出自己的創作手法。在筆者近年的創作中經常用重複的手法塑造群體性，強調作品的社會屬性；用作品的虛無感傳遞一些消極訊號，引導觀眾重新、客觀、冷靜地思考當下；利用自我對古典雕塑風格的喜好，借助“雕塑”本身的人為藝術屬性，讓作品產生崇高感；通過雕塑的空間屬性及雕塑中的集體無意識圖像，營造特定氛圍，引發聯想。在一次次的創作嘗試中，實現自我表達與塑造重要性的討論，側面呈現雕塑於我的重要性。最後，在這些嘗試中得到出四組作品。

漫遊按讚藝術史：在地作者群，用讀者視角寫出我們按讚、分享的藝術故事

為了解決什麼是藝術的問題，作者漫遊藝術史作者群 這樣論述：

翻新想法的非典型藝術史 在地作者群帶路 用讀者視角，打開藝術好奇＆視野 ▌按讚點閱轉分享＝我們最想讀的藝術故事 ▌ 從台灣美術、藝術史到藝術市場，條條大路通藝術 這些藝術趣文，網友按讚分享 ●看在地作者群如何從看畫的人，變說故事的人● 分享他們不為人知的快問快答 　　▌這些故事，大家都按讚，不知不覺走入藝術史 　　認識藝術史，為什麼一定要話說從頭？台灣美術史，經過學者長年努力，不斷見證出土哪些動人的土地故事？學者顏娟英為何從佛教轉向台灣美術？《少女》、《甘露水》如何百年後重見天日？黃土水如何雕出台灣藝術的里程碑？擅長花鳥畫的呂鐵州，為何畫下台灣梅花鹿？中國文革時期竟

然有芒果崇拜？誰的畫作，讓張大千一眼入魂用他的字號為畫室命名？清末民初的基督教海報，有哪些中西合璧的趣梗？佛洛伊德也愛藝術？他如何診斷達文西和米開朗基羅的創作歷程？西洋風景畫到底都在畫些什麼？台灣現代大樓為什麼愛用古典裝飾？水族箱造景其實與中國山水意境異曲同工？去英國別再只去大英博物館，英國鄉間別墅更迷人？藝術行銷出奇招，竟推出旅遊套裝行程，讓觀眾夜宿美術館？ 　　▌2016年開張，中央大學師生合力創建藝術知識普及網站 　　2016年創立的藝術共筆部落格「漫遊藝術史」，6年來以平易近人的方式，為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術人文知識。網站建立始於一場校友回娘家聚會，大家有感於人文社會學科建置知識

普及網站蔚然成風，例如：哲學哲學雞蛋糕、芭樂人類學、巷仔口社會學、歷史學柑仔店、菜市場政治學、故事、法律白話文運動等，唯藝術史尚未有一個電子園地。於是，中央大學藝研所師生便自告奮勇，加入這股數位科普教育的趨勢，花了一個暑假籌設「漫遊藝術史」部落格。從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費，到設計刊頭版面、聯繫合作媒體、社群行銷等，在師生們的腦力激盪和分工合作下，終於在2016年秋天水到渠成，正式開張了。 　　漫遊藝術史網站，累積300多篇PO文，用超連結的方式，讓讀者好奇導回藝術史，由讀者主導連結新路徑。這是一本翻新你認識藝術的非典型藝術書。書中文章，許多都是網站中點閱率高，備受讀者

青睞的趣文。用心考量內容題材的易讀性，作者是否以簡潔友善的文筆，清楚傳達一個藝術史的課題、觀點、現象或敘事？這一次，認識藝術不必被框架限定，我們可以用更具啟發性與自由的方式，走入藝術花園。 　　▌條條大路通藝術，認識藝術從好奇開始 　　所以你好奇，大家都對哪些主題超級感興趣嗎？讓我們一起來看看。 　　●〈致美麗之島台灣：黃土水在日本大正時期刻畫的夢想〉──在【不朽的青春】展覽看到百年後重見天日的黃土水作品，與台灣美術相關的主題，除了呼應外在展覽，更反映大家對台灣本土藝術的重視。有專業讀者對相關的佐證提出質疑或是企求得到更多資訊，例如訪談蔡家丘老師的專訪中，有讀者請教文中提到的，「黃土水少女

胸像歷史與取名『久子』由來」。有相關知識的讀者們，熱情分享自己的好奇與知識。 　　●〈什麼是藝術史：寫給有興趣的年輕讀者〉──到底藝術史在做什麼？誰適合來學藝術史？若用做菜比喻藝術史研究，某些食材總是賣到缺貨，有些卻乏人問津，終於有人帶領大家一窺堂奧。 　　●〈佛洛伊德為藝術史研究另闢蹊徑〉：難道精神分析的開山祖師也愛藝術史？他翻閱達文西的筆記，發現父親的缺席是他人格養成的關鍵因素。而透過仔細觀察作品，他破解出米開朗基羅欲藉作品自我警惕，一改自己火爆性格。 　　●〈臥遊水中山色〉：沒想到水族箱造景跟藝術有關吧。日本造景大師天野尚追求師法自然的山水畫意境，台灣設計師陳盈儒擅長從台灣原生自然

環境汲取靈感。臥遊天地和水族造景有何關聯？明代文人的養魚技術和閒賞文化，其實不輸今人？ 　　●〈博物館中的佛教藝術〉：欣賞是本能？還是文化培養？正在博物館欣賞佛像的藝術史學者，聽著一旁觀光客對話：「看起來很破啊」、「舊的東西就是古董」，興起了對欣賞藝術的深入思考。覺得美，是一件很自然的事嗎？對不了解佛教的人來說，有辦法欣賞佛教藝術嗎？ 　　▌把藝術變動詞，有經典提問，有啟發引導，更有藝術愛好者的快問快答 　　這些都是你在其他藝術書中看不到的有趣主題，更特別的是寫作作者群全來自台灣與海外的大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由撰稿者，以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊工作者，用在地語言，

分享他們的藝術故事。 　　非線性去中心化的主題企劃，反映出今日藝術史教學和研究所注重的趨勢：去中心、多元性、跨域互動。跨越媒材、風格和時空的藩籬，產生彼此的連結和對話，令人耳目一新。將藝術史變動詞，提供各種親近藝術史的路徑，指引各樣閱讀藝術史的方式。 　　 　　▌8個單元，解讀藝術史的8個經典命題 　　●由「藝術史是什麼」開場，簡要介紹藝術史的疆域、素材和基本方法論。 　　●緊接的3個單元「創作意志」、「追尋認同」、「社會鏡像」，討論近代到當代藝術家的主體性和社會角色，分析他們如何發揮創造力，尋求文化認同，對於身處的時局提出省思和動人的圖像。 　　●除了探究藝術家，藝術史的關懷重心也擴及

宏觀的歷史脈絡，因此「東西方相遇」、「風景印記」這兩單元討論文化衝擊和交流、自然環境和城鄉變遷的具體例證。 　　●最後，「收藏和市場」、「策展新挑戰」單元，帶領讀者了解藝術史在市場行銷、博物館展示的實際操作，從觀眾接受面和政治經濟的角度探索藝術史。 　　並特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史，去發現，去想像，認識藝術可以這麼輕鬆有趣！ 專業按讚推薦 　　李玉玲｜高雄市立美術館館長 　　林育淳｜台南市美術館館長 　　高千惠｜現當代藝術文化研究者 　　鄭雅麗｜台新銀行文化藝術基金會執行長 　　劉俊蘭｜桃園市立美術館館長

繪畫創作型企業服務設計、服務創新與價值共創之研究

為了解決什麼是藝術的問題，作者林思瑤 這樣論述：

快是這個世代所追求的標準，凡事講求效率促使社會大眾的生活步調越來越緊湊，現代人的壓力指數也越來越高。如何做到情緒處理以及療癒心情，它們的重要性，已成現代人不可迴避的重要課題。換而言之，近年來國內外掀起一股主打療癒的商業模式風潮，其目的在於以服務經營模式去解決情緒紓緩的社會現象，透過創造各種嶄新的療癒經濟，無形之中也形成了一種嶄新的服務創新觀點，這之中又以繪畫創作所產生的療癒效益帶來很大的市場發展。本研究從服務創新概念的視角探討繪畫創作企業之企業特定優勢的功能與定位，透過服務設計提供的服務過程所經歷的服務體驗，其帶來情感療癒的效益作為整個經營模式的核心。研究顯示將創新視為新價值提議的發展，並從

中探討服務設計與創新的關鍵作用是當前很重要的議題。因此，本研究目的包含：（1）探討繪畫創作型企業的特定優勢與其服務創新的關係與內涵；（2）建構繪畫創作型企業的服務創新模式；（3）探討服務設計融入於服務創新的應用與實踐；（4）分析繪畫創作型企業的服務創新對價值共創的影響。本研究採取多重個案細部研究以四個繪畫創作類型企業為研究目標，透過探討研究對象的企業特定優勢、服務設計和服務創新觀點，其資料蒐集與分析歸納整合比對相似與差異性。研究分析繪畫創作型企業本身的企業特定優勢，並結合服務設計和服務創新的觀點去衡量其提出以繪畫創作為服務價值的效益，並且在服務過程中消費者如何去評定其體驗價值進而達到服務創新模

式下的價值共創。研究發現企業特定優勢的與否影響其服務創新的能力，而服務內容與性質也在後續企業發展之下延伸到其他對象，形成相對多元的創新模式。繪畫創作型企業是屬於服務導向的產業，更容易透過創新思想的實踐帶入服務體驗的流程設計中，企業之間運用資源整合的服務設計也可以藉此創造更多創新的可能性，因此結論出服務設計與服務創新是相互依賴的雙向關係。研究結論顯示繪畫創作型企業的服務創新模式介於顧客導向創新與服務導向創新之間，即是企業專注在企業與顧客之間，以及顧客與顧客之間的相互作用，同時也強調顧客是價值主張的共創者。繪畫創作型企業透過其服務創新帶來的價值共創，並且透過與社會責任結合產生的社會影響力，無疑是一

種促進社會創新的型態。綜述而言，繪畫創作帶來療癒的服務價值是理所當然的，正因為是因應當下市場的產業，值得更加深入的探討。