藝術的定義的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

幼兒視覺藝術與美感教育

為了解決藝術的定義的問題，作者徐德成,孫麗卿 這樣論述：

　　視覺藝術是培養幼兒美感的重要媒介！ 　　本書內容豐富涵蓋了完整的視覺藝術相關議題，包括詳述幼兒藝術和美感的發展歷程、介紹藝術元素和創作形式、探討如何設計與執行藝術活動，以及如何進行藝術賞析和評量等。 　　為透過視覺藝術讓美感教育在幼兒園中紮根，本書除理論探討外，同時提供豐富的實務教學範例，是一本實用的幼兒美感教育專業用書。

藝術的定義進入發燒排行的影片

從「想像」到「表現」 論科林伍德藝術哲學

為了解決藝術的定義的問題，作者林欣儀 這樣論述：

科林伍德（Robin George Collingwood, 1889—1943）是二十世紀英國哲學家、美學家、歷史學家，他將藝術定義為「以想像表現情感」，並認為英國詩人艾略特（T. S. Eliot）的《荒原》（The Waste Land）為真藝術，亞里斯多德《詩學》（The Poetics）推崇的悲劇為偽藝術，是娛樂技藝。對於此觀點，本論文將根據其理論，以「想像」與「情感」兩個面向來探討。首先，本文在哲學史與科林伍德著作中對想像作探究。科林伍德跟隨康德，視想像為認識的必要能力，具有先驗性、普遍性與必然性。然，想像同時是知識與藝術的必要能力，僅是想像作用無法區辨學科知識與藝術領會。本文認

為引發藝術想像的關鍵是對象的「詩性」，主要呈現為「隱喻」。當代研究亦指出，認識某對象是以整體生活脈絡「隱喻地想像」它，藝術詮釋亦是如此。雖然藝術是想像，但卻以表現情感為完成。科林伍德認為藝術情感為意識辯證中，對應於想像的一個徵候，是透過情緒的騷動與撫平而知道它發生與完成，他稱之為「特殊審美情感」，依據科林伍德的描述，在美學討論中，此情感的對象是雜多不一的；本文利用康德的先驗範疇，確定審美情感性質，與愉悅經驗比對，發現科林伍德所稱之「特殊審美情感」為「崇高」與「善」。最後，本文以其理論反省《詩學》與《荒原》，並比較兩類希臘悲劇（巫術與娛樂）與意象詩。依照科林伍德，古希臘悲劇是巫術，《詩學》倡導的

悲劇是娛樂，兩者皆為模擬情感的偽藝術，《荒原》則為表現情感的真藝術。經探討，本文認為，《荒原》確實具有真藝術性，但對《詩學》的指控，特別是情感上，本文提出辯駁，認為僅想像與表現情感，不足區辨兩者的藝術經驗，因為將想像與情感置於意識辯證中，必定在各觀念間產生定義重疊與矛盾。

好藝術，誰說了算?：15個該避開的藝術投資迷思╳13種靠近藝術的觀點╳12件藝術教會你的事，讓我們先聊藝術再數鈔

為了解決藝術的定義的問題，作者李博文 這樣論述：

　　將台灣藝術家推向國際舞台的重要推手， 　　第一本突破藝術投資迷思、更靠近藝術的藝術思維書，   　　教你先搞懂藝術的本質與定義， 　　對市場的各種利誘就能夠產生抵抗力！   　　藝術投資似是一門很深的學問，因為市場裡潛藏了許多陷阱。 　　本書希望重新釐清看待藝術的角度，提升人們對於藝術的興趣，並分享專業的藝術觀念， 　　當人們能夠真正進入藝術的核心，且增加對藝術的敏感度， 　　生活自然有藝術的存在，對藝術的定義有自己的見解。 　　如此才能避免不當的收藏行為，並抵抗市場上的各種利誘，真正享受收藏藝術品後所得到的樂趣。   　　藝術投資沒有錯，但「藝術」一定在「投資」之前， 　　為了投資買

藝術品，將只能永遠被藝術擋在門外。   　　▇ 關於藝術投資的迷思--------- 　　◆ 卡漫是藝術嗎？ 　　◆ 貼上紅點代表作品已賣出？ 　　◆ 投資藝術獲利高？ 　　◆ 買畫一定要保證書？ 　　◆ 藝術博覽會的作品到底好不好？ 　　◆ 藝術家成名後的作品是否更好？   　　全書共分四個篇章，分別以主題式概念說明一一呈現：（to See）教你如何欣賞好藝術，找到智慧與永恆的快樂；（to Think）在現代藝術充斥著美麗糖衣的包裝下，人人都更應該思考自己是否已掉入藝術陷阱中；（to Inspire）其實我們都是天生的藝術人！到底藝術帶給我們什麼樣的啟發；（to Trust）關於藝術家與藝廊

，他們所扮演的紅花與綠葉，究竟該如何配合才能相得益彰？ 本書特色 　　* 關於藝術投資與鑑賞，市場上多是歐美書。作者能從國內的角度與多數台灣人的藝術體驗，分析問題與狀況。 　　* 作者對於藝術有著不受市場干預的理念，全心投入培植台灣藝術家，並企圖推展至全世界，本書將他在台灣藝術圈的所見所聞，寫出一篇篇值得大眾深思的文字。

從生產到邏輯：台灣當代基督教藝術的實踐、建構與方法

為了解決藝術的定義的問題，作者陳曉春 這樣論述：

基督新教的藝術相對於傳統基督宗教藝術發生了範式轉移，這意味著它並非不存在，只是存在與認知的模式發生轉變，本研究的目的便在於認識和建構此種模式及其邏輯與生產的意涵。具體可歸爲三組問題：一、何爲台灣當代基督教藝術的實踐與内容？二、台灣當代基督教藝術的定義/界定或生產的方法與方法論爲何？三、台灣當代基督教藝術生產的意涵爲何？研究理論與方法論則根基於符號學、論述分析、創作實踐與展覽策劃，以及藝術家、藝術客體、詮釋者、研究者等幾組面向的互動關聯。並以安力·給怒、馮君藍、林珮淳等三位藝術家及其創作實踐，台灣基督藝術協會與台灣好主意藝術協會所舉辦的若干場展覽，以及「在基督信仰之上創作」與「偶像？榜樣？」展

覽為具體案例。研究認爲台灣當代基督教藝術的實踐與内容，從符號表層來看並非一定要直接具有台灣、基督教的某種元素或屬性，實際上，它並無具體的規限，只是從創作實踐作爲討論取徑時，有幾點值得注意。台灣當代基督教藝術的定義/界定或生產，不能僅以一種簡化的統一方式加以概括，而是動態、且非一次性的，其中關鍵影響因素是來自超越符號表層的符號意指、以及外在於藝術客體的論述分析，尤其是具有某種基督教範疇的權威群體、機構或場域又屬核心因素。台灣當代基督教藝術意涵的生產部分與它的實踐和内容、以及建構有所重疊，它會因不同詮釋者/策展人、以及不同類型的展覽而不同。其中，「靈性」力量部分是符號學與後結構主義式論述分析所提供

理論視野較少涉及的，本研究關於這部分的論述，從某些層面可以作爲此理論視野的補充。台灣當代基督教藝術的生產固然有其基本的元素組構與邏輯，不過，這並非意味著它有固定的路徑，反而是要在具體的時空場域中，詮釋者邏輯自洽、有信服力的隨時經營。