什麼是藝術作品的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

外部與範式轉移：德勒茲論繪畫

為了解決什麼是藝術作品的問題，作者陳瑞文,陳方 這樣論述：

　　概念運作一直是德勒茲思想重之又重的主課題。德勒茲的外部理論，主訴求就在於擺脫西歐哲學開拓內在思維的傳統，實驗一種意識之外的理論方式。 　　本書所研究的對象《培根：感官感覺邏輯》，堪稱是德勒茲外部理論一系列發展的巔峰之作。從《培根：感官感覺邏輯》的概念創制方式及其網絡，考查這個繪畫理論背後的方針，就是本研究的重心。這樣的考查，構成本書十五章的內容，依序為影像問題性、繪畫、運動、不可辨識的區域、共存、感官感覺、歇斯底里、無器官身體、力量、作品觀念、減法、圖表、類比、作品認識論與色彩社會學等。

什麼是藝術作品進入發燒排行的影片

從生產到邏輯：台灣當代基督教藝術的實踐、建構與方法

為了解決什麼是藝術作品的問題，作者陳曉春 這樣論述：

基督新教的藝術相對於傳統基督宗教藝術發生了範式轉移，這意味著它並非不存在，只是存在與認知的模式發生轉變，本研究的目的便在於認識和建構此種模式及其邏輯與生產的意涵。具體可歸爲三組問題：一、何爲台灣當代基督教藝術的實踐與内容？二、台灣當代基督教藝術的定義/界定或生產的方法與方法論爲何？三、台灣當代基督教藝術生產的意涵爲何？研究理論與方法論則根基於符號學、論述分析、創作實踐與展覽策劃，以及藝術家、藝術客體、詮釋者、研究者等幾組面向的互動關聯。並以安力·給怒、馮君藍、林珮淳等三位藝術家及其創作實踐，台灣基督藝術協會與台灣好主意藝術協會所舉辦的若干場展覽，以及「在基督信仰之上創作」與「偶像？榜樣？」展

覽為具體案例。研究認爲台灣當代基督教藝術的實踐與内容，從符號表層來看並非一定要直接具有台灣、基督教的某種元素或屬性，實際上，它並無具體的規限，只是從創作實踐作爲討論取徑時，有幾點值得注意。台灣當代基督教藝術的定義/界定或生產，不能僅以一種簡化的統一方式加以概括，而是動態、且非一次性的，其中關鍵影響因素是來自超越符號表層的符號意指、以及外在於藝術客體的論述分析，尤其是具有某種基督教範疇的權威群體、機構或場域又屬核心因素。台灣當代基督教藝術意涵的生產部分與它的實踐和内容、以及建構有所重疊，它會因不同詮釋者/策展人、以及不同類型的展覽而不同。其中，「靈性」力量部分是符號學與後結構主義式論述分析所提供

理論視野較少涉及的，本研究關於這部分的論述，從某些層面可以作爲此理論視野的補充。台灣當代基督教藝術的生產固然有其基本的元素組構與邏輯，不過，這並非意味著它有固定的路徑，反而是要在具體的時空場域中，詮釋者邏輯自洽、有信服力的隨時經營。

當代藝術關鍵詞 100(二版)

為了解決什麼是藝術作品的問題，作者暮澤剛巳 這樣論述：

一本看懂當代藝術的「保證不迷路指南」！ 獻給想問「當代藝術到底在變什麼把戲？」的你！ 100 個關鍵詞，快速掌握當代藝術流派與演化潮流 100 個關鍵詞，輕鬆踏上欣賞各種藝術表現形式的捷徑 100 個關鍵詞，讓你家變成一座當代美術館 100 個關鍵詞，藝術名詞不再詰屈聱牙，成為空氣般自然的日常用語 100 個關鍵詞，與畢卡索、夏卡爾或安迪˙沃荷變成好朋友 當代藝術座標 縱軸（歷史脈絡）+ 橫軸（思想概念）＝ 全面解讀當代藝術！ 「一本就通」關鍵詞小百科，涵蓋二十世紀當代藝術主要流派及概念。 所謂當代藝術，並不只是「創作於這個時代」， 而是能強烈反映當代思潮或文化的藝術。 「藝起」

看懂它！   【本書特色】 ☑ 當代藝術長銷小百科，了解二十世紀藝術潮流必備工具書！ ☑ 一百個關鍵字，篇篇精簡，重點無遺，釐清各種藝術「主義」與風潮派別的時代脈絡！ ☑ 從達達主義、超現實到普普藝術、後現代主義，以各關鍵字與核心概念，打造當代藝術人文思潮發展流變的「點線面路徑圖」立體劇場！ ☑ 幫助看懂藝術展覽、破解「我看不懂當代藝術」困境的最佳「求生手冊」！ //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 王俊傑（國立台北藝術大學新媒體藝術學系主任） 胡永芬（獨立

策展人） 姚瑞中（藝術家） 袁廣鳴（媒體藝術家、國立台北藝術大學新媒體藝術學系教授） 黃才郎（前國立台灣美術館館長、前台北當代藝術館館長） ──藝 Fun 推薦（按姓名筆劃排序） 【內容簡介】 ☉ 許多被稱為當代藝術的作品，總是讓人摸不著頭緒：杜象簽名在便器上，為什麼是藝術觀念上的革新？村上隆製作的人形公仔、赫斯特將鯊魚泡在福馬林中，為什麼是藝術作品？看了也未必懂在畫什麼的抽象畫、以文字或聲音做為創作概念的藝術形式，都被稱為當代藝術，但為何與我們所理解的「藝術定義」相去甚遠？ ☉ 當代藝術近年來蔚為風潮，但總免不了被說艱澀難懂，門檻甚高。理解當代藝術的難處，主要原因在於無法條理清楚地歸納

出作品相關的遊戲規則，從「綜合主義」、「新印象派」、「野獸主義」到「達達主義」、「超現實主義」，原本單一的表現形式，也隨著媒介的豐富繽紛，而有了各種與世界對話的樣貌。 ☉ 本書就是專為這些不知如何入門的人所設計的，簡潔整理出理解當代藝術能派上用場的一百個關鍵詞，讓各位在前往參觀展覽時，當作隨身說明手冊。或是在閱讀雜誌藝術報導時，做為延伸學習之用。對當代藝術有興趣的讀者，若能活用本書，美好的藝術就會成為每天生活的一部分！ 【本書組成結構】  100 個關鍵詞分為   50 個藝術流派、50 個思想概念 50 個藝術流派，依年代順序，從十九世紀末、二十世紀初慕夏的新藝術與畢卡索的野獸主義談

起，到安迪‧沃荷的普普藝術、森山大道的當代攝影。 　　  ► 每個關鍵詞都分成三部分： 　　   1. 概要：該流派名稱由來、發展時期、地區、代表性藝術家、作品名稱等。 　　   2. 詳細說明：該項藝術運動興起、鼎盛時期、衰微的歷史經過。 　　   3. 進展：與其他藝術運動的關係。 50 個思想概念，從當時的年代背景或主要思潮，如嬉皮、女性主義、御宅族、策展人等元素，來說明藝術流派產生的背景文化思想。 　　   ► 每個關鍵詞都分成三部分： 　　   1. 概要：概念的基本定義。 　　   2. 詳細說明：圍繞概念的其他相關知識。 　　   3. 進展：概念的其他用法。

存有之敞開─由海德格藝術之論述看中國山水畫之空白問題

為了解決什麼是藝術作品的問題，作者林秀霞 這樣論述：

藝術主要是探討「空間」之議題，普遍相信有所謂「藝術空間」的存在。然海德格對於藝術之思，提供一條嶄新的進入方式，即現象學的進入方式。透過現象還原，重新詮釋「藝術空間」的存在之方式，並且賦予藝術新的意涵，即藝術是一種敞開，一種自身的展現方式。然而海德格所詮釋的藝術展現方式，是利用兩兩相對立之概念來陳述，即是「否定」方式，但這種方式卻是中國山水繪畫主要創作依據之所在。雖然海德格的思維很緊密，仍有些尚未詳細說明之處，透過山水畫探究之過程，能夠補充海德格之不足。山水畫的「藝術空間」是隱身在山水畫的「空白」。然「空白」不再只是空無一物之說，而是集「空間」、「空間自身」、「光」於一體，並且在此也展現「真理

」，即萬物生生。然這「藝術空間」並非是模仿自然而來的，而是介於似與不似之間。