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大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決雙筒望遠鏡英文的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

筋膜解析×重塑套書【博客來獨家二合一套組】：《給瑜伽.健身.治療師的筋膜解析書》+《筋膜修復重塑徒手按摩全書》

為了解決雙筒望遠鏡英文的問題，作者瓊安．艾維森,南西．約翰斯 這樣論述：

徹底解析筋膜理論與徒手按摩手法 物理治療、瑜伽、健身、整脊、健康照護等專家必讀的專書   　　◆《給瑜伽．健身．治療師的筋膜解析書》   　　《解剖列車》作者湯瑪斯‧邁爾斯專文推薦 　　瑜伽、健身、運動治療等相關健康照護專家 　　精進必讀的筋膜解析專書   　　「筋膜」，過去長期被忽略的人體重要組成元素，近年來逐漸成為流行顯學， 　　坊間課程與書籍不斷推陳出新，而本書補足了目前欠缺的環節， 　　重新結合了我們對筋膜、肌肉、骨骼及意識的理解，明白它們的分工， 　　更讓人驚喜的是，恰恰吻合了瑜伽「整體．全人」的觀點。   　　本書以三大部分帶領，從顯微鏡到望遠鏡的層次，全面解析筋膜與動作應用

　　【第一部】 　　為什麼這麼多個世紀以來，筋膜都普遍地遭到忽略？ 　　在肌肉骨骼系統的發展架構下，因為缺少筋膜而讓拼圖缺了一角，導致了什麼問題出現？ 　　重新將肌肉－骨骼－筋膜視為一體的團隊， 　　把過去散落的知識碎片，整合成全新完整的觀點。   　　【第二部】 　　將第一部整合而成的新觀點，帶入瑜伽練習中。 　　提供一套簡單基礎的呼吸及體位練習，改善筋膜的滑動與感覺細膩度， 　　調整身體與筋膜，擴展我們對生命力以及身體存在的感覺。 　 　　【第三部】 　　在從事運動、瑜伽練習時，往往將「動作到位」視為最重要的事，  　　卻忽略了真正考驗與價值，是在動作練習之中，累積成「動作印記」，  　　

將印記延伸至日常生活中，改善我們的姿勢，甚至是內在心靈。 　　筋膜富有許多感官受器，本身就是一種預知工具，隨著練習的累積， 　　可敏銳預測即將發生的事，讓我們能以更適切的行動做出因應。   本書特色   　　1.提出完整、全面的筋膜觀點 　　完整介紹筋膜組織結構與發展，整合歐洲與美國的筋膜觀點。   　　2.補足目前失落的環節 　　有些筋膜書著重於徒手治療，有些則著重於生理層面，而本書仔細述說著各個層面是如何相互影響，從理論觀點出發，延伸至各個專業領域的實務操作上。   　　3.以「整體」概念重新看待筋膜 　　筋膜遍布全身，過去大多以「組織整體」來看待，本書則帶入「人」的整體觀點，除了組織，還

包含了意識、情緒、心靈、神經系統及社會互動面向，而這樣的整體概念，也與瑜伽精神不謀而合。   　　4.跨越多領域的應用指南 　　瑜伽師、動作治療、物理物療、徒手治療、運動健身等相關專業領域皆適用，可將書中提供的新角度觀點應用在各自領域的實務操作上。   各界專家盛讚推薦   　　「本書講述「神經肌筋膜網絡」的發展意義，非常引人入勝。不論你練習或教授的是哪一種瑜伽，你一定要讀這本書，事實上，就算你只是剛好擁有了這具身體也應該要讀這本書）」──筋膜學權威／湯瑪斯‧邁爾斯   　　「或許古人早就體驗到了筋膜牽一髮而動全身的張力，才發明了像瑜伽這些優美的動作，好讓我們跟內在高我溝通，將對自身的愛流動在

筋膜的間質中。期盼這本書能帶給大家更多的自我覺察和醒悟。」──臺灣增生療法醫學會副會長、台中長安醫院復健科主任／王偉全醫師   　　「作者於書中從各個層面詳細的論述瑜伽和筋膜的見解，可知作者瑜伽功力和筋膜知識之深厚，內容精實更勝一般瑜伽書籍，因此推薦進階瑜伽愛好者閱讀。」──超越復健診所／凃俐雯醫師   　　「本書從四個不同的人體組成階層（細胞、組織階層、器官及系統）以及不同的科學領域（藝術、歷史、心靈、力學、組織及胚胎學等）探討瑜伽與人的關係。當您接觸了解剖學而沉迷於探索身體切開後的器官與組織時，別忘了，我們學習解剖的目的，乃是為了瞭解這些細胞、組織、器官及系統整合起來的身體架構，更進一步瞭

解身心靈的結合與運作模式。」──慈惠醫專物理治療科主任、運動科學博士／賴家欣   　　「書中完整詳盡解說了筋膜的生成、結構及特性，也將瑜伽特有呼吸、體式、冥想帶入其中，同時以瑜伽和筋膜的概念來交互闡釋，提供瑜伽教學、運動指導、動作矯正及治療等專業人員全面且嶄新的思維與方法，來促進筋膜和身心的健康。」──瑜伽療癒師／蔡士傑   　　◆《筋膜修復重塑徒手按摩全書》   　　40年資深治療師的筋膜按摩指南 　　不僅傳授按摩「手法」，更提點常被忽略的「心法」 　　治療師、運動傷害防護員、整脊師等， 　　解決臨床疼痛問題、精進專業的工具書   　　多數治療師以解剖學、肌動學為基礎，找出患者身體功能失調的

原因， 　　卻也往往容易陷入機械式的慣性治療， 　　缺乏傾聽患者對患部的認知與反應，忽略情緒與感受也會對筋膜產生深遠影響……   　　本書作者為擁有四十年經驗的資深治療師，深知治療時會陷入的盲區與困境， 　　不僅傳授累積多年的筋膜按摩手法，更將很重要但卻常被忽略的「觀察」環節連結起來， 　　按摩手法並非是一招走天下，而是必需隨著患者的陳述不同，隨時調整， 　　才能完全鬆解筋膜，緩解疼痛與運動傷害，恢復身體功能。   　　◎ 使用「短暫累加式」手法，鬆解筋膜、釋放疼痛 　　筋膜知識普及，其重要性已與肌肉、骨骼並列，研究與應用迅速發展。 　　坊間也有許多筋膜徒手按摩治療，有些技術強調持續按壓，有些

強調動態釋放；有些利用滾筒施加壓力，有些則需像對海綿般輕柔。本書使用的「短暫累加式的鬆解手法」，以推開、伸長、軟化、捏起等方式，為筋膜建立新的整體形狀。 　　【軟化伸長】就像是在揉捏一塊硬掉的黏土，有耐性、重複性的施壓筋膜。 　　【撫平拉伸】用雙手隔著皮膚確認位置，像是正在撫平毯子下的塊狀物，慢慢拖曳拉伸。 　　【按壓感受】將雙手壓入皮膚，感受鬆解的發生方向，並耐性等待皮膚底下發生變化。   　　◎ 圖解六大按壓法，修復筋膜、緩解疼痛 　　透過徒手按摩手法，和受傷的筋膜結構產生連結、進而鬆解，進而達到緩解疼痛的效果。依照手部接觸點，分成六種徒手按摩手法。 　　【全手】用於需要鬆解的身體表面面積

較大時。 　　【指腹】以局部按壓的方式鬆解筋膜。 　　【指節】用於較狹窄的局部按摩。 　　【雙手】一手固定某處筋膜，一手將筋膜拉離。 　　【手掌邊緣】利用手掌邊緣移動，讓該部位獲得大幅度鬆解。 　　【手指下壓】運用雙手貼合肌膚，將手指壓入軟組織   　　◎ 三大步驟、解析九大部位，全面釋放疼痛 　　三步驟：利用徒手按摩緩解疼痛時，歸納出三大步驟：傾聽、觀察、感受。傾聽，了解患者的主訴症狀；觀察，仔細檢視患者身體外觀；感受，與患者對話，加以評估。   　　九部位：肩膀、頸部、上肢、軀幹、骨盆與腰部、髖部、下肢等九大部位，分別從肌動學出發進行觀察，再以不同手法進行筋膜徒手按摩，從鬆解過程察覺疼痛的

原因，進而從根本改善。   本書特色   　　1.完整全面，獨門筋膜徒手按摩 　　由淺入深說明鬆解的方式、接觸點、受限筋膜的感覺，並用大量具體譬喻，幫助了解鬆解筋膜時的重點。   　　2.圖解說明，9大部位筋膜鬆解 　　收錄各部位手法的鬆解照片，清楚標示鬆解方向，讓筋膜鬆解變得更具體好懂。   　　3.根本解決，治療與溝通並重 　　除鬆解手法外，也說明如何進行與患者之間的有效溝通、消除患者不安的說明法等，幫助治療師能更順利了解患者訴求。   　　4.應用廣泛，多領域通用的修復全書 　　除職能治療、物理治療領域外，其他領域按摩治療與復健皆適用。另附治療師的自我鬆解方式，協助新手治療師減輕職業傷害

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議題中心教學模式對國小學生能源環境行為影響之研究—以國小四年級學童為例

為了解決雙筒望遠鏡英文的問題，作者呂沛玲 這樣論述：

摘 要 本研究的主要目的在於透過議題中心教學法實施能源教育，以促進國小四年級學生正向能源環境行為。研究者藉由議題中心教學法之特質與精神設計能源課程，期使學生能體認能源的珍貴、實踐節能行動於生活中，並進而成為關心環境議題的環保小尖兵。 本行動研究乃自編教學方案形成研究工具，將能源議題的學習規劃為「能源萬花筒」、「能源哪裡來？」、「地球暖化」、「能源稽查員-電能的消費」、「核能在我家？」、「能源守門員-節能天使出動了」等六個教學活動，運用議題中心教學法，並結合圖書、讀報、多媒體資源及環境調查來進行行動研究。研究者透過教學歷程分析、觀察教師記錄、文件蒐集、訪談與教學日誌等方式彙

整相關資料，並進行資料的整理及分析，歸納出本研究之研究結果，主要有下列結論：一、運用議題中心教學法實施能源教育，能積極促進學生能源環境行為之表現。二、運用議題中心教學模式能培養出學生批判思考、理性做決定與解決問題等多 項帶得走的學習能力。三、研究者在利用議題中心教學法實施能源教育的過程中，提升了課程設計、善 用教學策略改善教學問題及從事研究等教師專業能力。四、運用議題中心教學法實施能源教育需面臨教學時間及學生對資料的解讀、轉 化能力不足的挑戰。 根據上述的研究結論，研究者對於想要運用議題中心教學法進行能源教育的教學者及後續研究者，提出下列建議：一、在運用議題中心教學法時

注重多元觀點的探討以擴充學生視野，才能提高其思考批判的層次，促使學生理性選擇做出決定。二、在進行教學時能重視網路資訊運用教育，才能充分發揮科際整合的優點。三、在做能源教育相關教學研究規劃時，要考慮與學生的生活經驗做連結，才能使教學效果加乘。關鍵詞：能源教育、能源環境行為、議題中心教學法