藝術定義的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

給哲學家的分手信

為了解決藝術定義的問題，作者哲學新媒體 這樣論述：

　　不以結婚為前提的交往都是耍流氓， 　　不以分手為前提的哲學研究都是墮落？！ 　　 　　牛頓說：「如果我能看得更遠， 那是因為站在巨人的肩膀上。」 　　「巨人的肩膀上站久了，難免會發現更高的巨人。」愛因斯坦沒這麼說。   　　我以理性的眼光愛著你。 　　11篇與「哲學偶像」分手的真誠告白：   　　有人因為自身存有的肯認，想與中國哲學分手； 　　有人因為所處時代的關懷，想與西蒙東分手； 　　有人因為深刻理解，想與羅素、鄂蘭分手； 　　有人因為認同我們有關藝術創造的直覺，想與柏拉圖主義分手； 　　有人因為孔子學說不能活用於世，想與孔子分手；

　　有人在傅柯的論說中看到尼采的不足，想與尼采分手； 　　有人因為不認同彌爾的國家理論，想與彌爾分手； 　　有人希望更整全的理解儒家，想與牟宗三分手； 　　有人因為關懷倫理學而反思康德道德學說的缺憾，想與康德分手；   　　哲學人與哲學大師最酷的分手闡釋。   　　哲學傳播企業「哲學新媒體」企圖突破哲學傳播之難題，希望能在提供給一般人貨真價實的哲學內容之餘，又能適合一般人的需求。《茶水間遇見海德格》是哲學新媒體團隊的初步嘗試，展現了哲媒致力於讓哲學與日常生活相連的理念。《給哲學家的分手信》則透過分手隱喻，將哲學轉譯給一般人，同時呈現出哲學辨證的目標——對智慧的熱愛。

藝術定義進入發燒排行的影片

類博物館與跨領域教育實踐研究 ——以板橋435藝文特區「再生玩藝節」為例

為了解決藝術定義的問題，作者方家鷹 這樣論述：

在當今世界，單一的知識領域已不足以解決複雜的現實世界問題，而是需 要整合来自不同領域的內容和技能素養。這也就是為什麼「跨領域 (Interdisciplinary)」技能越來越受到重視並成為一種趨勢。不同的國家推行實踐了不同的跨學科教育模式，以培育具有綜合知識的人才。在這之中，類博物館機構作為非制式的教育機構是如何實踐跨領域教育的活動呢？本研究的研究對象為板橋 435 藝文特區「再生玩藝節」，針對個案進 質性研究，主要研究方法為文獻分析法、觀察法與訪談法，蒐集活動資料， 針對活動策劃方與實施方進行訪談，探究類博物館機構在實施跨領域教育活動中採用的策略、呈現方式、相較體制內教育機構的優勢與實施

難點。 研究整理資料進行分析，得出以下結論： 一、活動以問題/專題為導向，提供思維發表機會，參與者分組合作，通過做中學的方式，培養創造力、團隊動力、獨立發現問題與解決的能力。二、教師在活動中以引導者的角色存在，引入課程情境，建立空間規則，把控課程進度，並不過多干涉參與者的創意。三、「再生玩藝節」活動均遵循環境教育的大框架，融合生活情境，發揮駐園藝術家的特色，開發社會各界教師資源，打造跨領域的平台。四、作為體制內教育的內容與教師、材料資源的補充，提供創意發想的空間與緊密型課程，翻轉教師對藝術教育方式的刻板印象。五、活動需要注意領域比重的平衡，培養教師引導的開放性，事先衡量參與者學習能力，通過興趣

激發參與者動力，給予適當壓力推動其創意發揮。根據上述調查結果和活動實施者給出的反饋，本研究提出建議：類博物館機構在實施跨領域教育活動時，需確立大框架主題並發展活動流程，加入藝文機構自身特色，以參與者的興趣驅動課程主題與流程，長期活動時精確領域知 識內容及範圍。如有可能，可與體制內教育進行合作，達到資源互補。

當代藝術關鍵詞 100(二版)

為了解決藝術定義的問題，作者暮澤剛巳 這樣論述：

一本看懂當代藝術的「保證不迷路指南」！ 獻給想問「當代藝術到底在變什麼把戲？」的你！ 100 個關鍵詞，快速掌握當代藝術流派與演化潮流 100 個關鍵詞，輕鬆踏上欣賞各種藝術表現形式的捷徑 100 個關鍵詞，讓你家變成一座當代美術館 100 個關鍵詞，藝術名詞不再詰屈聱牙，成為空氣般自然的日常用語 100 個關鍵詞，與畢卡索、夏卡爾或安迪˙沃荷變成好朋友 當代藝術座標 縱軸（歷史脈絡）+ 橫軸（思想概念）＝ 全面解讀當代藝術！ 「一本就通」關鍵詞小百科，涵蓋二十世紀當代藝術主要流派及概念。 所謂當代藝術，並不只是「創作於這個時代」， 而是能強烈反映當代思潮或文化的藝術。 「藝起」

看懂它！   【本書特色】 ☑ 當代藝術長銷小百科，了解二十世紀藝術潮流必備工具書！ ☑ 一百個關鍵字，篇篇精簡，重點無遺，釐清各種藝術「主義」與風潮派別的時代脈絡！ ☑ 從達達主義、超現實到普普藝術、後現代主義，以各關鍵字與核心概念，打造當代藝術人文思潮發展流變的「點線面路徑圖」立體劇場！ ☑ 幫助看懂藝術展覽、破解「我看不懂當代藝術」困境的最佳「求生手冊」！ //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 王俊傑（國立台北藝術大學新媒體藝術學系主任） 胡永芬（獨立

策展人） 姚瑞中（藝術家） 袁廣鳴（媒體藝術家、國立台北藝術大學新媒體藝術學系教授） 黃才郎（前國立台灣美術館館長、前台北當代藝術館館長） ──藝 Fun 推薦（按姓名筆劃排序） 【內容簡介】 ☉ 許多被稱為當代藝術的作品，總是讓人摸不著頭緒：杜象簽名在便器上，為什麼是藝術觀念上的革新？村上隆製作的人形公仔、赫斯特將鯊魚泡在福馬林中，為什麼是藝術作品？看了也未必懂在畫什麼的抽象畫、以文字或聲音做為創作概念的藝術形式，都被稱為當代藝術，但為何與我們所理解的「藝術定義」相去甚遠？ ☉ 當代藝術近年來蔚為風潮，但總免不了被說艱澀難懂，門檻甚高。理解當代藝術的難處，主要原因在於無法條理清楚地歸納

出作品相關的遊戲規則，從「綜合主義」、「新印象派」、「野獸主義」到「達達主義」、「超現實主義」，原本單一的表現形式，也隨著媒介的豐富繽紛，而有了各種與世界對話的樣貌。 ☉ 本書就是專為這些不知如何入門的人所設計的，簡潔整理出理解當代藝術能派上用場的一百個關鍵詞，讓各位在前往參觀展覽時，當作隨身說明手冊。或是在閱讀雜誌藝術報導時，做為延伸學習之用。對當代藝術有興趣的讀者，若能活用本書，美好的藝術就會成為每天生活的一部分！ 【本書組成結構】  100 個關鍵詞分為   50 個藝術流派、50 個思想概念 50 個藝術流派，依年代順序，從十九世紀末、二十世紀初慕夏的新藝術與畢卡索的野獸主義談

起，到安迪‧沃荷的普普藝術、森山大道的當代攝影。 　　  ► 每個關鍵詞都分成三部分： 　　   1. 概要：該流派名稱由來、發展時期、地區、代表性藝術家、作品名稱等。 　　   2. 詳細說明：該項藝術運動興起、鼎盛時期、衰微的歷史經過。 　　   3. 進展：與其他藝術運動的關係。 50 個思想概念，從當時的年代背景或主要思潮，如嬉皮、女性主義、御宅族、策展人等元素，來說明藝術流派產生的背景文化思想。 　　   ► 每個關鍵詞都分成三部分： 　　   1. 概要：概念的基本定義。 　　   2. 詳細說明：圍繞概念的其他相關知識。 　　   3. 進展：概念的其他用法。

從「想像」到「表現」 論科林伍德藝術哲學

為了解決藝術定義的問題，作者林欣儀 這樣論述：

科林伍德（Robin George Collingwood, 1889—1943）是二十世紀英國哲學家、美學家、歷史學家，他將藝術定義為「以想像表現情感」，並認為英國詩人艾略特（T. S. Eliot）的《荒原》（The Waste Land）為真藝術，亞里斯多德《詩學》（The Poetics）推崇的悲劇為偽藝術，是娛樂技藝。對於此觀點，本論文將根據其理論，以「想像」與「情感」兩個面向來探討。首先，本文在哲學史與科林伍德著作中對想像作探究。科林伍德跟隨康德，視想像為認識的必要能力，具有先驗性、普遍性與必然性。然，想像同時是知識與藝術的必要能力，僅是想像作用無法區辨學科知識與藝術領會。本文認

為引發藝術想像的關鍵是對象的「詩性」，主要呈現為「隱喻」。當代研究亦指出，認識某對象是以整體生活脈絡「隱喻地想像」它，藝術詮釋亦是如此。雖然藝術是想像，但卻以表現情感為完成。科林伍德認為藝術情感為意識辯證中，對應於想像的一個徵候，是透過情緒的騷動與撫平而知道它發生與完成，他稱之為「特殊審美情感」，依據科林伍德的描述，在美學討論中，此情感的對象是雜多不一的；本文利用康德的先驗範疇，確定審美情感性質，與愉悅經驗比對，發現科林伍德所稱之「特殊審美情感」為「崇高」與「善」。最後，本文以其理論反省《詩學》與《荒原》，並比較兩類希臘悲劇（巫術與娛樂）與意象詩。依照科林伍德，古希臘悲劇是巫術，《詩學》倡導的

悲劇是娛樂，兩者皆為模擬情感的偽藝術，《荒原》則為表現情感的真藝術。經探討，本文認為，《荒原》確實具有真藝術性，但對《詩學》的指控，特別是情感上，本文提出辯駁，認為僅想像與表現情感，不足區辨兩者的藝術經驗，因為將想像與情感置於意識辯證中，必定在各觀念間產生定義重疊與矛盾。