工業和商業黃頁資訊網論文書籍站
玻璃工藝技法的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包
玻璃工藝技法的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦西川榮明寫的 作.食器：打造手感溫潤、賞心悅目的木作器皿 和IkeIjeh的 50位史上最偉大的建築師：他們的傑作建構了世界都 可以從中找到所需的評價。
另外網站【藝術文化】工藝家林瑤農巧手玩玻璃 - 自由娛樂也說明：（記者陳維仁攝）記者陳維仁╱竹市報導新竹市文化局玻璃工藝博物館即日起 ... 展出玻璃工藝家林瑤農以坩堝爐、玻璃漿吹製、實心拉製等技法為主創作的 ...
這兩本書分別來自良品文化 和本事出版社所出版 。
東方設計大學 文化創意設計研究所 林明宏所指導 陳宗漢的 詮釋結構模式應用於玻璃工藝推廣課程策略設計-以環保回收玻璃瓶創作為例 （2020），提出玻璃工藝技法關鍵因素是什麼，來自於玻璃瓶、玻璃工藝、5W1H、ISM、AHP。
而第二篇論文東方設計學院 文化創意設計研究所 吳彥霖、薛淞林所指導 方怡芬的 玻璃複合媒材創作研究—以中國古代龍鳳圖騰之室內空間飾品為例 （2016），提出因為有 玻璃鑲嵌、金屬蝕刻技法、龍鳳圖騰、工藝創作的重點而找出了 玻璃工藝技法的解答。
最後網站玻璃藝術家林靖蓉：以生活與自然為題，實踐設計之美 芬蘭 ...則補充：玻璃 ，一個充滿晶瑩、流動的工藝美學，吸引了眾多創作者的追尋， ... 靈感來源，除了對於技法與媒材的熟悉外，在生活中的大小事如旅遊、電影都成為玻璃藝術中的投射。
作.食器：打造手感溫潤、賞心悅目的木作器皿
為了解決玻璃工藝技法 的問題，作者西川榮明 這樣論述：
尋訪．製作．使用療癒．造型優美 品味31位木工作家近300件的手造木器皿 打造自成風格的「我家餐桌」 可以沉穩素雅，也可以輕巧繽紛，質感溫潤又耐看的木作器皿，跟任何食材都很匹配，讓料理看起來更美味，放在餐桌就自成風景。拿在手上摩挲時觸感舒服，就算裝熱湯也不會燙手，接觸口唇時又能感受到木器的溫潤。本書滿載了木工作家與木漆工藝家精心製作，擁有溫潤質感的木製器皿。 「器皿」指的是「用於盛裝的器具」，在這層意思上包羅了相當多的類型。因此本書中除了以食器為主的盤子（小碟子、淺盤、四角盤、橢圓形盤、三角盤、麵包盤等）、盛器、碗、缽、深碗、盆、杯子等，還有少部分盒子、花器等各種名稱不同，
但都是「可以放、盛、裝入物品」的用具。 作者西川榮明造訪了三十一位知名的木工作家，一一介紹每件木作食器的材料、技法、設計、製作以及創作緣起，搭配料理盛盤的實照，從日常使用角度呈現木作器皿的優越與質感。 內容特色如下： 1、木工作家與木漆工藝家的作品 本書收錄作品皆為獨立作家原創，在親自使用以確認實用性的同時，也聽取家人和客戶的意見，進一步提升完善程度的創作品。作品皆為木製，且非工廠大量生產的商品，而是可以看見製作者、出處十分明確的創作品。 2、深入瞭解作家的創作思維 本書不僅介紹作品，同時也記錄了創作者的想法，諸如設計、製作方針，以及創作這款器皿的緣
起等，讓讀者理解作品誕生的背景。 3、聚焦於日常用具的使用感 從生活「用具」的角度出發，於是在書中刊載了大量實際使用木器皿的照片，用餐場景也特邀創作者及其家人一同出鏡。還有製作者因此大顯身手，作出了一桌好菜。 4、嘗試親手製作吧 親手製作的原木食器，讓用餐更有氛圍。小碟子、麵包盤、盆、缽、馬克杯、托盤、餐具立架……從設計、製作、刀具用法到塗飾技法，由木工作家專為初學者設計的步驟式教學，人人都學得會。想嘗試親手製作木器皿的讀者，千萬不能錯過本書的「動手作作看」單元。其中也介紹了一般人可能覺得困難的木漆技法。 貼心提醒，不習慣使用鑿子和刀具的人，製作時還務必謹慎小心
，多加留意手與刀刃的位置。 現在，一起來感受木作器皿的美好吧！
玻璃工藝技法進入發燒排行的影片
起源於1834年日本江戶時代的國家傳統工藝─江戶切子（Edo Kiriko），最初是因仿照英國的雕花玻璃，在玻璃的表面進行裝飾，慢慢發展出屬於日本獨到的細緻工藝文化。切子無法機械化生產，所製圖形也沒有草稿，只能在玻璃表面先作記號，預設出圖案的位置，其後全憑工藝師的巧手慧心，一氣呵成，上千刀的切割才能形成一只握在手中，有著美麗圖騰的切子玻璃杯。「極致」，不僅反映在日本人的性格上，在藝術上也有著奇特的表現。有素雅的茶具，簡約，卻耐人尋味，也有如藝術家草間彌生那不可思議的前衛圓點，鋪天蓋地，令人屏息。不過，另有這樣一種工藝、一種器物，能讓人靜下心來把玩，能感受到時間的溫度。
1720年，在長時期閉關鎖國之後，德川幕府發布了「洋書解禁令」：除與天主教有關的書籍外，允許其它洋書輸入日本，並開放日本人向荷蘭人學習西方先進的科學技術。此後，有一批一批為數不多，卻絡繹不絕的歐洲玻璃工藝流入日本，為江戶切子的發展，埋下了種子。江戶切子的誕生，可溯自1834年，相傳源於江戶（今日的東京）大傳馬町的一位老工匠—加賀屋久兵衛（通稱：加賀久）。他最初只是用金剛砂在冷玻璃表面進行紋樣簡單的雕琢，美化玻璃器皿。不久後，加賀久自行開始了切子的創作事業。明治維新時期，開放的政府對有著西方先進玻璃技術背景的切子，開始支持和大力發展。1873年的明治政府為振興切子產業，特地開設了品川興哨子（哨子意即玻璃）製造所，成為日本近代切子生產的發源地和聚集地。1881年，幾位日本切子工藝師，為自己的手工作坊注入了新生力量—招募了擁有當時最先進玻璃切割技術的英國人，作為店裡的玻璃切割技師。這也確立了近代江戶切子切割技術的轉型和發展。那個時候的匠人，踩著人力研磨的機器，緩慢卻有序地用金剛砂雕琢著手中的玻璃，陰刻著一條一道或淺或深的線條。伴著略微刺耳的摩擦聲、水磨聲，一件件玻璃藝術品在他們手中誕生。200年過去，除了機械磨盤的引入，匠人雕琢的場景好像並無改變。其實，在江戶切子誕生的同一時期，還有一種叫做「薩摩切子」的手藝，是由當時的薩摩（今日的鹿兒島）藩主所培植起來，然而，隨著藩主的去世和戰爭的爆發，薩摩切子在當時僅維持20年，就消滅於歷史中。江戶切子則以其普遍性流傳至今，被譽為「庶民培育的文化」，這也是它幾經地震、戰爭，卻依然延綿至今的生命力所在。江戶切子的傳承也很有章法，新的工藝師，是誰的弟子，又是在哪裡學習，都清清楚楚的記載在譜系之中，讓珍貴的工藝不會斷代。江戶切子，距今已有近兩百年的歷史。起先，它只是在透明玻璃表面上，通過切割、手工打磨等，雕刻各種紋理的工藝。如今，已發展為在釉彩玻璃上雕刻精美細緻的花紋圖騰。相對於脫蠟鑄造法的十二道工序，切子的製作步驟相對簡單。先是利用吹製技法將器皿製作完畢，再於冷卻成型的玻璃器皿上，標記切割的位置（相當於作畫之前的描線）。然而，這樣的線條定位，其實只是粗略的描繪，要使最後繁複華美的圖案能夠呈現，還是需要工藝師長期培養的技藝與美感，以及深諳於心的手藝。一位能夠獨當一面的江戶切子「職人」通常需經過十年以上的培訓，目前在東京約有三十幾位合格的職人。切子的重要工具，是旋轉的圓盤狀切割刀──鑽石砂輪。機器開動，圓盤高速旋轉，玻璃器皿摩擦聲，沙沙作響。技藝生疏者，根本無從下手，各色花紋線條的長或短，深或淺，工匠要掌握毫厘間的分寸感，堪稱「一次性藝術」。純手工的珍貴，不言而喻。熟練的工藝師，心定手穩，膽大細膩，根據深度和形狀的不同，要選擇不同規格的切割刀，從大的線條逐漸到細密的紋路，切割成完美的花紋，最後再經精細拋光，將素材的魅力發揮到淋漓盡致。
詮釋結構模式應用於玻璃工藝推廣課程策略設計-以環保回收玻璃瓶創作為例
為了解決玻璃工藝技法 的問題，作者陳宗漢 這樣論述：
廢棄玻璃瓶環保問題日益嚴重，大部分生產原物料都必須仰賴國外進口供應，用完即丟的概念，而無法做出有效的利用與設計。本研究針對環保回收玻璃瓶設計推廣課程，使玻璃工藝推廣課程發展於社區與學校之中，並且以環保玻璃瓶創作，衍伸出日常生活用品器具，以達到玻璃瓶廢棄物減量目的，與環保玻璃文創永續發展。本研究邀請9位玻璃教學專家資深老師參與玻璃瓶創作課程內容探討，採用5W1H、詮釋結構模型(Interpretive Structure Modeling, ISM)以及層級分析法(Analytic Hierarchy Process, AHP)探討環保玻璃瓶工藝課程設計，擬定其中差異化課程。接著再以分析現今於
玻璃瓶創作課程中，各個單元的階層關係，探索每個單元間的相互關聯性，設計課程內容包括玻璃瓶切割、雕刻、融合、飾品、塑型、彩繪、亮彩琉璃、蝕刻等共八個以環保玻璃瓶創作為重點的單元課程。透過課程實施結果，最後利用重要績效分析法(IPA)進行學員的問卷調查。問卷調查顯示學員對本課程皆具有高度的滿意度，並依重要績效分析結果可以獲知未來課程改進策略，經由IPA圖表來分析學員上課內容需求，課程設計可以再進步的地方為：「具標準化的流程教學」、「較多的實習操作體驗時間」，彼此讓教師能了解，上課學員之間的互動、學習、態度與能力，未來除了提供教師之教學參考之外，也可以做為學生學習上之參考。玻璃工藝種類繁多且複雜，玻
璃專業教師更為稀少，使得玻璃工藝教學無法廣大推動。本研究以玻璃瓶課程設計，透過文獻探討與操作實驗，建立完整教學架構，使初學者得以快速自行創作玻璃藝術，進而展開教學活動，以達到玻璃工藝傳承目的。
50位史上最偉大的建築師：他們的傑作建構了世界
為了解決玻璃工藝技法 的問題，作者IkeIjeh 這樣論述：
建築，作為一種藝術形式的確是獨一無二； 它也是唯一讓我們不得不親自參與的藝術形式。 那些被我們推崇的偉大建築師，比起在其他領域的專業人士， 更有可能影響我們的日常生活。 在所有的藝術形式中，建築就是人類的故事， 透過這些故事，我們可以了解是哪些人讓這些故事變得偉大， 而這件事最有價值的一面，就是我們對自己又多了解了一些。 本書所介紹的古今世界著名建築── 從赫米烏努大師的埃及金字塔，到貝聿銘設計的羅浮宮玻璃金字塔，古今對照； 由約恩·烏松設計的雪梨歌劇院，已被列為世界遺產，為澳洲帶來龐大的觀光效益； 倡導永續性城市建築的建築大
師揚·蓋爾，將墨爾本打造成為世界最宜居的城市之一； 中國明朝建築師蒯祥率領香山工匠興建的紫禁城，是古代宮殿藝術的集大成之作， 也是全世界最宏偉的宮殿建築群之一； 建築師菲利波·布魯內萊斯基運用雙層圓頂技法， 打造出全世界最大的磚造圓頂教堂──聖母百花大教堂； 當然，也別錯過了由建築師華特．葛羅培斯於1919年春季創建的包浩斯學院， 正是二十世紀現代藝術運動最具影響力的建築…… 50位建築大師中，你認識幾位？實地看過的建築有多少？ 本書介紹許多表現精采、成就卓越的建築大師， 帶領你神遊世界，觀賞許多偉大的建築。 本書作者是一位建築師，也是建築評論家，
這是他以世界建築歷史年表的排列， 精選了50位全世界最了不起的建築大師， 介紹每位大師的生平、創作風格及其對於後世的影響。 如作者所言，「認識每位建築大師的環境、文化、侷限與原則，以及建築如何幫助我們形塑造我們所居住的世界。在每個建築大師的一系列的成功與挫敗中，我們可以找到克服逆境的工具。」
玻璃複合媒材創作研究—以中國古代龍鳳圖騰之室內空間飾品為例
為了解決玻璃工藝技法 的問題，作者方怡芬 這樣論述：
本創作論述以玻璃鑲嵌工藝配合金屬蝕刻技法應用於室內空間飾品為主題，試著應用古代龍鳳圖騰的延申，配合光影變化做出藝術兼功能性的工藝創作，過程中本創作者運用學習過的半立體紙雕，讓小作品：「圓龍」、「圓鳳」有層次出來不致於太平整沒有前後景之分，有別於以往玻璃鑲嵌常見的手法。利用案例的分析了解從古到今，龍鳳運用於建築、器物、配件及禮俗用品的應用。藉由中國古代圖案中最具有濃郁代表性的龍鳳吉祥圖案來表達姻緣、人緣的桃花意象，一方面探討龍鳳神性的最高境界「龍鳳呈祥」，一方面設計出可置放在室內空間能傳達「和」文化的圓滿盼望來比喻一段好的姻緣能美滿幸福，以及對家庭圓滿和睦的盼望。可讓参觀者依個人美感再重新組合
另一新作品讓作品有另一方面的思考排列。希望在玻璃鑲嵌工藝傳統印象中除了停留在教堂或立體燈飾，還能有中國古代的龍鳳與玻璃、金屬複合媒材碰出不一樣的火花。製作過程中，在依現況修改設計以期本創作作品能更完整更精進。