斑馬歌詞的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

徙：臺灣當代詩人十三家(中英對照)

為了解決斑馬歌詞的問題，作者陳義芝,陳克華等 這樣論述：

　　《徙：臺灣當代詩人十三家》收錄的作品緣起美國詩人喬治‧歐康奈爾在臺大外文系開設的臺灣現代詩英譯工作坊。讀者既能從這本雙語詩集中領略到溯源於中國古典詩歌的幽微之境，也能體會到臺灣現代詩在經歷了西方浪漫主義、超現實主義，以及後現代等流派的浸潤之後所展現的多重風貌。 　　本書13位作者為：陳義芝、陳克華、陳黎、陳育虹、鴻鴻、零雨、商禽、吳晟、瘂弦、楊佳嫻、楊牧、顏艾琳、周夢蝶 (按目錄順序)。  

斑馬歌詞進入發燒排行的影片

1990—2018年金曲獎最佳作詞人歌詞研究

為了解決斑馬歌詞的問題，作者蕭鎮河 這樣論述：

　　本論文以1990—2018年金曲獎最佳作詞人歌詞為研究主題，在歷經近30年的時光中，探究最佳作詞人們創作主題，觀察社會角度與歌詞內涵的多元，並分析其歌詞修辭技巧。第一章說明研究動機與目的、研究文獻與探討、研究方法與章節安排。第二章探討詩歌沿革與1990—2018年金曲獎最佳作詞人們以獲獎次數為探究依據，從中以方文山、李宗盛、林夕三位作詞人為代表，闡述其生平和創作的關係。第三章整理最佳作詞主題類型，在時光的嬗遞下，作詞人創作方向亦隨時代改變，以貼近社會庶民生活。第四章說明歌詞創作以曲式結構、押韻、雜語並置、修辭等形式，作詞人在歌詞中展現的美感認知。第五章探求金曲獎最佳作詞人歌詞的美學形式表

現，以意象與《詩經》複沓美學、賦比興手法，來表現其對歌詞藝術的創作手法。第六章總結本文之研究結果，對金曲獎最佳作詞人對應時代、文化、政治種種條件，於創作之際，以其文字的力量，對社會聽眾傳遞其認知與情感。

無醫村手記：重回靜浦

為了解決斑馬歌詞的問題，作者陳克華 這樣論述：

　　我是在民國七十六年（一九八七）下半年（確實日期不記得）來到靜浦醫務所的。 　　自七十五年在花蓮市某營區報到入伍，一直有軍中文化適應的問題。一年後仍未見改善。記得當時每天早點名後，我必然要找個隱密的地方，把才吃下的早餐嘔出來。 　　一天部隊某長官打棒球被球擊中眼睛，來到父親的診所求診。父親趁機拜託他將我調個單位。於是隔天我便糊里糊塗地被一聲口頭通知，揹包一扛，來到了位於秀姑巒溪出海口附近的壽豐鄉靜浦村，並在此渡過了我預官役的第二年，直到退伍。 　　那時從花蓮市搭東海岸線的公車，大約要兩個半小時。車子過了大港口，跨過長虹橋，下一站就是靜浦了。那時候的靜浦和花東海岸公路

沿路的其他各個小站，其實沒有太大區別。除了一般民居，就是小吃店，旅店，柑仔店，外加小學和教堂。但靜浦名字好聽，「安安靜靜的水畔」，翻開地圖，就落在秀姑巒溪切穿海岸山脈的地方，又幾乎就在北迴歸線切過的那一個點—之後我每天例行的晨跑，都要去刻有「北迴歸線」的碑石那裡繞一圈。 　　當初因為地處花蓮台東交界，據說「方圓三百里」內沒有醫療資源，於是軍方才有在靜浦設立醫務所的想法。 　　村民不多（確實數目不知），組成大約三分：台灣人（閩南及客家各半），外省退伍老兵，原住民。而且數目相當。 　　醫務所就座落在公車「靜浦站」站牌旁，除了一名醫官，還配置兩名醫務兵，一名伙房。圍牆大門內，格局呈倒冂字型，前

院進來橫排有掛號室、診療室、藥房、簡單的開刀房，X光室、醫師休息室，和可以開會的小客廳。 　　走過中央穿堂，兩邊是阿兵哥的寢室，廚房、餐廳及一間有四張床的病房。冂字型所包圍的中庭種了一棵極高大的麫包樹結出的果子叫「巴基魯」，比拳頭大，落果砰然有聲，往往成為桌上佳餚；其後視野豁然開朗，是一大片一大片橫亙的稻田平疇，再遠處是高聳青翠的山脈，翻過這座山，就是緜長的花東縱谷了。 　　而我從七十六年（一九八七）秋起，在這裡過著「那個靜浦陳醫官」的靜好歲月，幾乎「與世隔絕」。因為地處偏遠，附近除了駐守的海防部隊，上級長官極少出現，每天看著太陽從太平洋海面升起，又從海岸山脈山背落下，這一年成為慣於勞碌的

我極為罕有的悠閒時光。每天除了上下午兩節門診，其餘有許多時間可以閲讀和寫作。其間試投了一篇散文至「小說創作」雜誌（現已停刊），當時的主編（已忘了她的名字）看了極有興趣，要求我定期供稿，成為專欄，名字就取「無醫村手記」。於是一年下來就有了這本書。 　　花蓮雖然是我的故鄉，但自小生活在花蓮市區，也算是鄉下的半個「城市小孩」，乍到靜浦，還是有許多不適應處。加上病患許多是原住民，因此我又緊急惡補了些簡單的阿美族語。除了東海岸的病人，平常接觸的只有靜浦村頭開雜貨店的江媽媽，近正午出現的郵差先生，偶爾來訪的一位靜浦國小實習教師，偶爾偷閒的守海防的軍官士兵，其餘大多自己一人。一年間我出版了我第二本詩集《我

撿到一顆頭顱》（漢光），繼續寫了幾首流行歌曲的歌詞，一本本看完了遠景版《世界諾貝爾獎文學作品全集》。體重也由原先不到六十公斤增到了近七十。 　　而這一年離群索居的生活有如梭羅在華爾騰湖邊的隱居，是田園風又帶點自然主義的況味的。 隔著中央山脈遙看自己已經習慣的台北都會生活，突然多了一份冷眼和反省。當然卅年後的今天再回頭看，那份省視之心也還是侷限而淺薄的。身在軍中，雖已醫學院畢業，但還有對未來的種種規劃和期待等心事，未來住院醫生的申請，專科醫師的考證。同梯軍官多的是私下默默準備出國進修的考試科目，生活表面的平靜，底層其實心情起伏，暗潮洶湧。 　　民國七十七年秋退伍離開了靜浦，進入台北榮總眼科當

住院醫師，我赫然從此再沒回過靜浦。直到約廿年後的某個冬日，一位台東原住民友人開車由台東出發，堅持要陪我重遊這片我心目中的「淨土」。兩人來到靜浦才發現原來的「靜浦站」站牌已經移走，原先圍繞著站牌菌集的小店皆不復存在，整條馬路連帶公車路線一起改道。原來是連續幾年颱風皆從秀姑巒溪出海口登陸，公路路基被海浪衝毀掏空，出海處的小島也竟然移動了位置，十數年間地形地物的改變不可謂不大。 　　而醫務所竟然還在。但遠離了公車路綫，沒有了人潮，顯得破落蕭索。從外頭看大門深鎖，油漆斑駁，外牆上我用油漆手繪的「軍民一家親」圖案已經不見。我不甘心被拒在外，翻牆進入，裡頭建築仍在，但久無人使用，形同廢墟，中庭那棵麫包樹

還在，但已被比人高的野草包圍。昔日的看診室，餐廳，藥房，如今都只是一個個破落的黑房間。 　　「是這裡已經醫療資源充足，所以撤走了醫務所？」我心想：還是軍方因為人員編制不足，年年員額減縮，再也派不出人力來經營醫務所？ 　　心中頓時閃過千百個疑問和理由，但也無心無力去追索答案。 　　當我們驅車離開靜浦，遠遠看見了卅年前教堂的尖頂，半山腰上的國小，從車窗外一閃而過，經過長虹橋時，發現車子開上的已經是一座新橋，原來記憶中鮮紅亮麗的「老長虹橋」，在一旁被當作人行步橋，令我驚訝的是，如今它看起來如此的陳舊，灰撲撲，如此的窄小。 　　在東台灣冬天灰沉沉的低氣壓雲層覆蓋下，我們頂著強勁東北季風沿著新修

築的海岸公路，一路開回了花蓮。我和這位原住民朋友從此沒有再見過面，我明白這是他的某種告別方式。他直送我到南京街家門口。我們揮手道別，他上車前又回望了我一陣子。 　　從此我再沒有回過靜浦。   二○二○，十二，二十 本書重點 　　本書內有多張陳克華當年在無醫村的珍貴照片 　　本書獲花蓮縣文化局藝文出版品補助 　　無醫村，是指沒有醫療資源的偏鄉地區。在台灣，尤其花東地區，醫療資源尤其缺乏。在衛生所的義診或是救急的藥品，是居民們除了傳統部落流傳的民俗療法外唯一的資源，生了病不是多痛幾日，便是痛不了幾日，醫療資源缺乏一直都是偏鄉很大的問題。陳克華，在當年以軍醫的身份前往偏鄉行醫，本書述寫在無醫

村巡診時的所見所聞、行醫經驗以及他的當時感受。 　　多年後陳克華重回靜浦，遠遠看見了卅年前教堂的尖頂，半山腰上的國小，在車窗外一閃而過，經過長虹橋時，發現車子開上的已經是另一座新橋，原來記憶中鮮紅亮麗的「老長虹橋」在一旁被當作人行步橋，令他驚訝的是，當年的醫務所已經不復存在了。 　　陳克華心中頓時閃過千百種理由，但也無心無力去追索真正的答案。從此他再沒有回過靜浦了。  

機器翻譯、流行歌、電影：媒介式文學分析視角下的夏宇詩歌

為了解決斑馬歌詞的問題，作者張皓棠 這樣論述：

近二十年來，德國媒介文化研究學者基德勒(Friedrich A. Kittler)與其後的媒介考古學(media archaeology)之思辨路徑逐漸在各個領域醞釀學術能量，電影研究、藝術研究乃至文學研究也開始一步步導引其獨特的科技－認識論，探索過往不被注意的媒介影響。本論文即是響應此波媒介研究的熱潮，試圖將當今媒介研究的問題意識導入台灣文學場域的書寫中，以發掘新的問題並提出新的思考。主要將以詩人夏宇的《粉紅色噪音》、《這隻斑馬》、《那隻斑馬》與《第一人稱》為例證，探尋21世紀後詩人在其炫彩斑斕詩集中所賦予的媒介想像，討論詩人是如何將媒介作為牽引「書寫」層次，分析載體上物質性的呼應關係，並

直指夏宇獨特的噪音詩學，體現詩人對媒介的洞見以翻引新的詩意。論述上將從機器翻譯、流行歌、電影、攝影、噪音等與夏宇詩藝息息相關的媒介之解析著手，並導引為觀看角度，重新檢視文本的詩學核心、創作實踐乃至讀者閱讀行為。首先在第二章「機器翻譯與雜訊：《粉紅色噪音》中科技與文學的交織」將藉由《粉紅色噪音》中「機器翻譯」與「噪音」的探查作為切入角度，解析夏宇對Sherlock的驚嘆：「語言的完全解放」與「噪音詩集」之意；第三章「流行歌與噪音：《這隻斑馬》與《那隻斑馬》的詩歌書寫與形式展演」將從文化層面與技術層次分析當代流行歌的內部機制，聚焦流行歌詞的書寫，並論及夏宇所言的「音感」，以及《那隻斑馬》中形式上與

流行歌媒介的呼應關係；第四章「電影與噪點：《第一人稱》的影像敘事及情節推演」將先從「壞照片與詩」著手，分析夏宇如何從壞照片的「刺點(punctum)」中轉引詩句，並討論電影的敘事的畫外音與剪輯技術是如何進入《第一人稱》的書寫中，最後以「疏離(alienation effect)」概念詮釋詩集的斷裂與歧異。透過此次的成果，除了擴張夏宇詩的研究框架外，更希冀透過此次的操作重新定位當今媒介研究與詩學的關係，因為在那詩意的媒合處，媒介已決定了我們的現狀。