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元 根 安平的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦戚嘉林寫的 台灣史：明鄭荷據與大清(上下冊不分售) 和王友輝的 安平追想曲：王友輝劇作選輯都 可以從中找到所需的評價。
另外網站元根建筑工房股份有限公司- 🏙️ 臺南市 - 健身俱乐部也說明：元根 建筑工房股份有限公司，：Nicelocal.tw 上的照片和检讨报告。联系信息。 ... 地址. 708台湾台南市安平區世平路276號.
這兩本書分別來自戚嘉林 和新銳文創所出版 。
國立政治大學 東亞研究所 鍾延麟所指導 林宸逸的 鄧小平時期的文藝政策及文藝產出 （2021），提出元 根 安平關鍵因素是什麼，來自於改革開放、宣傳政策、文藝管理、文藝體制、文學、電影。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 華語文教學系 簡瑛瑛所指導 高幼蘋的 華人與墨西哥人生死觀之跨文化比較──以電影教學為例 （2021），提出因為有 跨文化比較、電影教學、冥婚、孝女白琴、亡靈節的重點而找出了 元 根 安平的解答。
最後網站元根建設-碧波飛二期 - Flickr則補充：位於台南安平豆花附近的透天住宅這建案設計的非常的用心讓人印象深刻呀...
台灣史：明鄭荷據與大清(上下冊不分售)
為了解決元 根 安平 的問題，作者戚嘉林 這樣論述：
本書特色 全新大幅增訂，新增最史料與史觀，全書附詳實註解數據，及珍貴圖片地圖，圖隨文走，佐證全書文字記敘內容，展現歷史真相，反映祖先在兩岸踏過的腳印，使讀者感性認知四百年的台灣歷史記憶。
元 根 安平進入發燒排行的影片
我們所在：
位於歐亞大陸面對太平洋的出入口，臺灣本島與周邊離島，除了是原住民族維生的島嶼，在不同時期也扮演著不同的角色：在數百年前大航海時代，臺灣是不同海權國家拓展世界貿易的海上運補站；外來的荷蘭、西班牙等，在澎湖風櫃、臺南安平、基隆和平島，建築城堡領地；臺灣也成為海盜們討生活的運補基地，或不同海上強權交換商品的貿易集散地。後來，臺灣陸續成為中國東南沿海居民尋找新生活的地方、日治時代大東亞共榮圈的南進基地、國民黨政府退守後反共復國的跳板、以及今日印太戰略的夥伴環節。
不論是高山、丘陵、濕地、河川、陸地、海洋，小小的臺灣擁有最豐富的大自然生態系。數百年來不同背景的我們，也在這些不同的環境中，留下打拼生存的痕跡，各種不同型式的人造建築，為我們留下屬於自己文化的紋理。
展覽介紹：
「臺灣文化」目前還是一個尚待被清楚定義的模糊概念
可以使用「臺灣的鏡像」來協助定義什麼是「臺灣文化」嗎？
「臺灣的模樣」嘗試整理國家攝影文化中心及國立臺灣美術館的攝影典藏中，不同世代的本土攝影家們眼中所看到的「臺灣」。希望藉由這些不同時空樣貌下的影像切面，堆疊出臺灣的文化紋理，協助思考一直都在但卻是抽象混沌的「臺灣文化」。其實也就是在反思：什麼是「臺灣的吾土」？誰是「臺灣的吾民」？等土地與人民的真實內涵。
初探「影像臺灣」為「臺灣攝影史」奠基
為了要整理呈現這一個「公共的臺灣」（孕育我們的母地），策展人要向展覽中每一位攝影家致歉。在此展中，個人創作意圖的脈絡先暫時被放在第二順位，優先凸顯臺灣這塊土地上共通的元素，作為整體性的思考。藉由影像編輯的組合，橫向交織出一個更龐大綿密的，所謂臺灣攝影創作的共同脈絡。長年來因為臺灣攝影史研究的缺席，我們有必要透過這樣統整的過程，先將臺灣攝影做一個整體性的梳理思考，來為尚待完成的臺灣攝影史鋪路。
關於臺灣文化脈絡的思考
策劃此展還有一個目的，梳理出臺灣文化脈動的基調：臺灣的文化脈動，是由在地的原住民族，面對外來的過客與移民，歷經抗拒、衝突、互動、交流、妥協的歷程。原本在地的本土族群與外來的殖民霸權必須學會「共生」，而不同時期的共生造就了不同世代的「在地本土文化」。
南島文化原住民族的根源，荷蘭西班牙文化的刺激，深層中華文化的延續，日本文化擁抱現代化的刻痕，還有歐美當代文化的移植，新住民文化的加成，這些多元觀點的交融並列，形成今日臺灣文化繼續往前推動的重要動能。
嘗試以影像揉捏出「臺灣氣口」、「臺灣味」
呼應國家攝影文化中心開幕首檔「舉起鏡子迎上他的凝視──臺灣攝影首篇（1869-1949）」以臺灣攝影史的理論研究為架構，本展以視覺影像為梳理的脈絡，嘗試由截然不同的方式切入這臺灣主體論的核心課題。因展出空間有限，整個展覽以靜態的「攝影原作」與動態的「數位呈現」平行展示相互呼應，也是一種在攝影展覽形式上的嘗試與挑戰。
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉
文字提供／國家攝影文化中心台北館
■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-2
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鄧小平時期的文藝政策及文藝產出
為了解決元 根 安平 的問題，作者林宸逸 這樣論述：
1942年毛澤東發表《在延安文藝座談會上的講話》，要求文藝必須為政治服務，此一政治基調自此成為中國共產黨指導文藝活動的最高準則。文藝也因而成為共產黨塑造意識形態和推行政策的重要途徑，毛澤東主政時期的中國大陸，文藝發展就長期受制於中共的政治發展。步入「改革開放」時期，黨國體制的略為鬆動和相對開放的社會環境，為中國大陸的文藝發展形塑不同既往的創作環境，中共也因時制宜地在政策制度上加以調整與創新，以及運用新的宣傳工具與手法。本文以中共相關宣傳政令為經緯，透過中共在文藝管理機構權責的改革、出版及電影製作發行體制的調整、文藝工作者的培育與待遇，兼及針對中國大陸當代文學小說、影像作品產出的內容進行分析，
期以梳理中共在1976年至1992年之間，如何運用文藝作品進行意識形態宣傳的微調與創新過程。
安平追想曲：王友輝劇作選輯
為了解決元 根 安平 的問題，作者王友輝 這樣論述：
劇本創作之於資深劇場人、劇作家王友輝，是此生不會改變的「甜蜜糾纏」。2001年，他將四十歲以前的舞臺劇本創作結集，出版《獨角馬與蝙蝠的對話》四冊套書。二十餘年後，他回顧筆下創作與自身的生命軸線，選取五大類型、六部劇本，選編成本書《安平追想曲──王友輝劇作選輯》。 本書包含多元形式舞臺劇本之創作理論與歷程論述及創作文本，包括〈新編歌仔戲的文學書寫〉、〈舞臺歷史劇的當代書寫〉、〈多語音樂劇的詩情書寫〉、〈青少年劇場的奇幻書寫〉、〈繪本劇場與閱讀的教學創作──《沒毛雞》與《KIAA之謎》〉等五篇創作論述，以及相應的新編歌仔戲《安平追想曲》、舞臺歷史劇《鳳凰變》、音樂劇《
我是油彩的化身》、青少年戲劇《白霧黑森林》與《KIAA之謎》，還有無言童劇《沒毛雞》等六個劇本，是王友輝近二十年來的劇本創作代表作品選輯，也是二十年間他在劇場編導創作及教學實踐的集大成之作。 本書特色 劇場裡的表演藝術稍縱即逝， 這樣一個朝生暮死的藝術形式， 唯一能夠真正留下來的似乎只有劇本； 隨著年齡增長，演員可能必須退出舞臺， 導演可能交出權力，但劇本的創作卻可能更加精準且深刻……
華人與墨西哥人生死觀之跨文化比較──以電影教學為例
為了解決元 根 安平 的問題，作者高幼蘋 這樣論述：
在跨文化教學的過程中，教學者和學習者往往會面臨許多困難，這涉及教學者對於教學文化以及學習者背景了解之深度，若是能了解學習者的文化背景，在教學時便能利用比較呈現兩種文化之相似處或差異所在，達到事半功倍的效果。筆者曾於台灣、大陸、墨西哥以及美國教學，並開設過「華人電影」以及「華人文化與風俗」課程數次，隨著教學經驗累積，逐漸對於這些國家的學習者在面對跨文化差異時容易產生之誤解或學習難點較能掌握。 本文運用跨文化、比較文化、主題學研究、電影教學研究方法，由華人與墨西哥人的創世神話、喪葬風俗、清明節和亡靈節為基礎，以華人及墨西哥人文化為背景之電影《最愛》、《COCO》以及《父後七日》、《生
命之書》作為例子，提出關於華人與墨西哥人生死觀之跨文化比較。 論文主要以電影《最愛》中的「冥婚」、《父後七日》裡出現之「喪禮儀式及禮節」與以墨西哥亡靈節為背景的《COCO》、《生命之書》中出現的死亡後的世界與靈魂的去處作為跨文化比較的例子，說明這些風俗所呈現的生命意涵及死亡觀所反映出的內在思想與生死觀，並針對論文中的內容設計一個教案。一般來說，不同民族的思想會受到地域環境、歷史背景與傳統文化影響甚深，經過代代流傳沿襲，後人吸收這些文化的同時，或多或少地發展出新的文化，並展現出該民族之生死觀；這些例子，是筆者實際在華人電影教學中，讓許多學生感受到文化衝擊與理解困難的內容，透過教學與
討論，使學習者能對這些由來已久的風俗文化以及儀式所揭示生死觀，以及如何影響生活和語言，有較深層的認識。 筆者藉由四部電影中的跨文化比較，進一步說明在教學時，學習者的難點所在以及教學者可以如何選擇文化切入點，讓學習者更容易理解與吸收，明白所學文化如何在那樣的時空背景產生、發展並影響而內化為該民族的文化底蘊，並期盼能應用於華人電影文化與跨文化教學中。