藝術的目的的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

美學原理(二版)

為了解決藝術的目的的問題，作者BenedettoCroce 這樣論述：

　　《美學》是克羅齊的第一部著作，討論的不僅是普通的美學問題，尤其是美學在整個哲學當中的地位，審美活動與其他心靈活動的分別與關係。   　　在Croce看來，直覺即一種感性，而直覺也即是表現，所以，感性就是表現。而且，直覺即一種抒情的表現，也即是藝術。是以，Croce的「感性理論」就是他的「美學」。   　　就美學而言，Croce認為最關鍵的洞察在於，所有的心智活動，亦即整個實在,都以感性、直覺為基礎，它本身並沒有任何目的，是以也沒有概念和判斷；而直覺加上存在判斷，則是Croce所謂的知覺(perception)，然而知覺自身也是無知的(innocent)。可以說，「感性的首要性∕優位性」

是Croce抱持的重要理念。   　　朱光潛先生完整地轉譯了Croce《作為表現科學和普通語言學的感性》的〈感性理論〉部分，且定名為「美學原理」，並輔以註腳。   　　依據Croce原著中的完整標題指引、朱光潛先生的翻譯及解釋，以及Croce美學所具有的跨越時代的意義，我們在閱讀《美學原理》時當關注以下課題：   　　(1) 直覺即感性活動 　　(2) 直覺即抒情的表現 　　(3) 直覺即藝術 　　(4) 創造與鑑賞統一的突現詮釋(emergent interpretation)——感性論 　　(5) 美即成功表現的突現詮釋——表現論 　　(6) 語言即藝術 　　這些內容，朱光潛先生都譯得很清

楚，讀者可以自行研讀，並深探其底蘊。 　　----------蕭振邦(導讀節錄)

藝術的目的進入發燒排行的影片

「身體場域」之繪畫創作研究

為了解決藝術的目的的問題，作者鄒佳哲 這樣論述：

一個人不多不少就是他的一系列行徑的總合，足見人與世界的關係最主要是靠身體、行動來建構，然而作為意識而存在的人，他的存有必須是怎樣的一種存有方式，才能夠是虛無所藉以進入世界的中介呢? 沙特的自由哲學，自為身體對自在身體的虛無化，以焦慮做為一種內在否定關係，身體成為與情境交錯的場域，列維納斯的異質性他者理論，強調他者的非自我同一性，他者與我們共同存在於世，我與他者的關係是先於他者與我的關係，唯有藉由與他者建立有愛的倫理關係才能使我們從孤寂裡逃離。這種絕對自由的自我選擇的決定，使身體行動與意識心靈形構在一起，身體也因此開顯出存有的意義。 本論文「身體場域」之繪畫創作研究，筆者從藝術史

及存在哲學的文獻中加以分析，開展出一種兼含具象寫實與主觀表現的創作手法、以時間重疊解構時間延續的情境空間以其達到以物質真實表現非物質真實的訴求，建立身體靈視的理論體系，作品以赤裸裸的創作母題顯示出卸下所有形式、面具，直接讓身體訴說情慾藉以完成心理學上的自我完整，恥感情緒讓藝術的作品擁有了更為激烈的構圖語彙，體現了人意識所創生的種種欲望，創造出另類自畫像以繪畫記錄失去的層層感傷，透過具象表現的繪畫手法闡釋兩個系列作品：幽禁的靈魂與他者。 藝術的目的並非純粹只是向外追求世界知識，而是反思人自身的問題，畫家所要傳達的真實是超出於感官表象是一種無聲的真實，藝術作品成為精神實體，傳達出不可見

者的可見形式。期望本研究用以開拓筆者的視野，以釐清思想脈絡、建立理論體系也為關心這領域的藝術愛好者提供更完整的資料和新的見解。

班雅明(二版)

為了解決藝術的目的的問題，作者馬國明 這樣論述：

　　班雅明是二十世紀初最重要的哲學家與文藝評論家 　　班雅明生活於動盪的二十世紀初歐洲，雖出生富裕的猶太家庭，但學術之路不順，博士後論文因題材新穎、寫法奇特，爭取法蘭克福大學教職未果。班雅明後走上寫作一途，才華也漸漸嶄露鋒芒，作品開始被接納出版。在法蘭克福，他結識了阿多諾並成為摯友，法蘭克福的社會研究院也為他的寫作提供支持。 　　薄有聲明之際，班雅明卻因納粹壓迫猶太人而流亡巴黎。在巴黎，他認識了漢娜．鄂蘭，兩人結為至交，離開巴黎時，甚至託付部分手稿給鄂蘭。班雅明見德軍迫近，入境西班牙亦受阻，萬念俱灰下，自戕於法西邊境的小鎮。在阿多諾、鄂蘭等友人編纂遺稿出版後，班雅明之名隨即享譽世界。

　　班雅明受批判理論影響，在對社會現實的反思中，思索著人在其中未竟的價值，而他將這點灌注在他洗鍊的文字，體現於他對於波特萊爾等人的評論中。在著名的《機械再生產時代的藝術作品》中，他指出了複製技術令藝術作品脫離了宗教膜拜、失去了氛圍後，藝術的目的為何成為難題。班雅明反對藝術是「為藝術而藝術」，藝術真正的目的是：讓能使人解放的說故事技藝得以在現代社會之中重新完成。 　　蘇珊．桑塔格評論班雅明的寫作風格是「巴洛克式的定格鏡頭」，他的每一字都是全神貫注的向內凝視，每一句都得表明一切。班雅明的作品在交互錯綜之間，揭示了一個更大的理論整體。本書則將這些錯綜交織成一段闡明班雅明思想的旅程，並以此邀請讀者

一同聆聽班雅明在這段旅程中所說的故事。

木質原生-抽象表現主義與線性創作之研究

為了解決藝術的目的的問題，作者許育瑋 這樣論述：

創作者探求作品內在的本質以及作品本身的精神性，一如康丁斯基所說抽象藝術稱之為真實藝術，又如羅杰弗萊(Roger Fry)所說藝術的目的不在幻覺而在於真實性，西方文明到了照相術發明之後，一些藝術家重新思考藝術的價值，創作者也重新思考眼睛所見的意象(image)所代表的信號、訊息，因此，創作者以榮格的原型心理學中提到的潛意識作用重新解構自己的心象，並再自動建構線性繪畫創作。本創作者另藉由探索對抽象表現藝術家思維產生影響之相關學理、哲理，進而分析抽象表現主義的直覺性與精神性對抽象表現藝術家創作的影響，並深入研討康丁斯基與其他相關藝術家的線性繪畫理論基礎，嘗試讓創作者本身汲取更多的相關創作養分。本

創作者之創作研究表現，以樹為主題性符碼，以此元素進行隱喻思考。並將符碼、符號轉換回抽象的線性繪畫表現，回應康丁斯基理論所說的純粹繪畫，再藉由創作者閱讀並學習相關東西方重要抽象藝術家其創作技法和作品表現，除加強媒材的應用外，也讓線條本身的感知性與存在的意義深化，從而再引申出另一個系列作品。因此，本創作研究內容分兩大系列，共23件作品：一為木質系列的線性分析與詮釋；其二是原生系列作品的線性詮釋。其中，木質系列主要藉由樹為主要元素，以攝影與隨機寫生等方式去構思作品，創作者為演繹心中的心象，並佐以康丁斯基的理論思索物體在畫面上產生抽象性變化之存在的價值；進而，原生系列擺脫樹的具象符號，以抽象隨機線繪畫

為主並與抽象表現主義繪畫學理結合，此系列線性繪畫創作的呈現，讓創作者反思樹為隱喻圖像本身的意涵，透過哲理與創作重新思考物象本身本質性的意義，以及如何去內化藝術作品的精神性。