藝術是什麼的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

如何欣賞藝術： 認識藝術作品的入門通識課，教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏!

為了解決藝術是什麼的問題，作者CarolynSchlam 這樣論述：

　　◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 　　◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ 　　◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 　　◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 　　作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 　　作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。 　　她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介， 　　讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡， 　　學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。 　　本

書不是充滿年代背景的枯燥藝術史， 　　而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課！ 　　◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？      　　‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。 　　‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。 　　‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美不說尷尬？ 　　因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 　　◎如何看門道？這些是具體標準： 　　‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 　　但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 　　‧風景畫，主

題是氣氛，地點不是關鍵。 　　有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 　　而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。 　　‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 　　作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！ 　　‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 　　也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 　　看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 　 　　藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT…… 　　創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。 　　這本書，是

你認識藝術的入門通識課， 　　也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！ 本書特色 　　認識藝術作品的入門通識課， 　　教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！ 名人推薦 　　藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬 　　國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系所專任教授、國立臺灣大學藝術設計學程兼任教授／傅銘傳 　　藝評家、策展人／謝佩霓 　　藝術家／倪瑞宏

藝術是什麼進入發燒排行的影片

裝置藝術作品建構過程與感知模式

為了解決藝術是什麼的問題，作者許辰宇 這樣論述：

藝術自本體論轉移至認識論的陣地，是開啟本文嘗試探討一種經驗介面之模型的根基，即：我們從追問「藝術是什麼」轉向「藝術給予什麼經驗」。這個轉向並非旦夕之間，而是逐步的、過渡的對藝術邊界的試探。自康德對美的詮釋使藝術在目標上向審美經驗靠攏；現代主義藝術時期則籲求拋棄文學內容，埋首鑽研於藝術自身能夠帶來其它領域不能夠經驗到的形式特質。本論嘗試以拾得物的運用發展以及1960年代藝術家們針對前述對象給出的藝術定位所進行的一系列反思、質疑、創作實踐之行動，追溯今日創作的天然合法性來入題，並將篇幅主要聚焦在經驗的過程性之討論場域，勘測藝術擴展的遞嬗變化。本文的史料案例，除了彼此間縱向的考察，其引證亦朝向筆者

的個人創作做收束與對話；因此，文脈中提出的問題意識實則是以筆者的創作思路發起。筆者將自身的創作實踐與作為觀念轉向的低限主義相互參照與回應，論述傳統的被動觀看模式轉向渴求經驗的感知過程；另藉由裝置藝術的探究，進一步澄清作品中對象物、觀者、場所之間的關係網絡，從而闡釋其作為整全性的經驗介面。

藝術寫作：如何書寫藝術的簡明指南

為了解決藝術是什麼的問題，作者席爾文．巴奈特 這樣論述：

　　《藝術寫作》是一本什麼樣的書？ 　　對於英語圈近四十年來的藝術學院學生來說，這本書很可能是學習生涯中第一本，也是最重要的一本寫作教科書。作為一本改版增訂十一次的藝術寫作經典，此為繁體中文版首次在台灣出版。對於今日的藝術系所學生、產業從業人員，甚至於藝術愛好者而言，具有什麼樣的價值和益處？ 　　在這個區域型媒體消失、小型與自媒體雨後春筍般冒出來的時代，任何人都可以在網路世界抒發自己對於藝術的觀點，但是對於讀者來說，當資訊氾濫，又該如何分辨與選讀一篇有觀點、有效益的文章？至於產業中的內容提供者又該怎麼生產出一篇符合觀眾需求、說服讀者理解與認同的文章？其實，讀與寫的兩造，都需要磨練自己在觀

察、思考與用字上的能力，而其中許多方法、原則並不會因為時代而有所更動，甚至在過量訊息的虛擬世界中，一篇字斟句酌的好文，反而更顯珍貴。這也是本書在今日能持續發揮影響力的基礎。 　　此外，《藝術寫作》適用範圍從繪畫、雕塑、攝影、建築、裝置甚至到錄像作品，內容隨著時代的演進不斷增修，生活中絕大部分類型的藝術品以及場景，本書都能提供讀者多個切實可行的寫作方法；讓寫作者先從如何觀看作品開始，整理觀察的成果，有效地組織條理、以完備的格式寫出來；同時告誡與提醒寫作者，謹慎使用惱人的專業術語，遠離當代藝術的艱澀詞彙，最終完成一篇具有說服力又體貼讀者的文章！   　　本書內容有哪些？ 　　分成以下三大類。 　

　第一、方法：面對藝術品，如何將觀察感受轉換到文字敘述、如何分析與比較，還有如何讓文章從草稿蛻變成一篇具有完美總結或收尾的文章。 　　第二、範例：充足的長短文字範例，不論好的與壞的，本書都提供：從書寫時需要注意的用詞、搭配各種主題的示範段落，到做為修訂參考的整篇文章。怎麼寫、怎麼修，讀者都有例可循。 　　第三、工具：各章節依目的提供多種檢查工具、書寫時的格式建議。尤其是搭配各節主題所列出的檢核清單，讓寫作者在完成每個步驟時，都能簡單明確地檢核寫作內容，讓成果更臻完美。   　　本書適合誰閱讀？ 　　作為眼球世代，藉由本書能夠學習到「以所見推導出所得」的文字能力！ 　　身為美術、視覺傳達、

設計類科系，博物館、美術館相關領域的學生，以及各種媒材的藝術創作者，可以藉由本書學習如何觀看、解釋作品，進而提升自己在創作上的思辨與整合能力，建立起自己的評論觀點或創作理念。 　　作為畫廊、藝術組織，以及展覽產業的從業人員，或是文化及社科領域的媒體記者，甚至是從其他產業想轉行進入藝術產業的工作者，只要是在職務中需要解說、分析藝術品，本書都是最值得參考的工具書。 讀者好評 　　美國亞馬遜五星讀者好評（摘錄自A Short Guide to Writing About Art 一書的讀者評論頁面：www.amazon.com/Short-Guide-Writing-About-11th/dp

/020588699X） 　　● 我讀過相當多「如何寫藝術」的書籍，這本是我的最愛之一！____讀者OSE 　　● 這本書非常有幫助，尤其是對於我們這些剛開始接觸藝術世界的人。它可以幫助任何真正想了解藝術的人。____ 讀者Shawn Pamplin 　　● 本書告訴你應該寫什麼，不應該寫什麼，這對我寫文章很有幫助。____ 讀者Jessica Sandoval   　　圖書評論社群網站Goodreads五星讀者好評（摘錄自A Short Guide to Writing About Art 一書的讀者評論頁面：www.goodreads.com/book/show/53351.A_Sh

ort_Guide_to_Writing_About_Art） 　　● 對於在一堂藝術分析寫作課程上的我，這本書就是救星！____讀者Nhi Phan 　　● 本書文字清楚簡要，很明顯是針對藝術學生而寫的，非常適合像我這樣有一定藝術背景但剛剛開始寫作的人！____ 讀者Sofia 　　● 這本書非常詳細而且非常超值，讓我學習到許多超出預期的東西，作者不只教會我觀看和理解藝術品的方法，更讓我思考（不論業餘或專業的）寫作過程中可能會犯的一些錯誤……____ 讀者Lệ Lin 　　● 這是一本了不起的書，它讓我在學期中的藝術史論文成績提高了不少！這本書不是必修課程的教材，只是老師建議的，但我

完全認為它應該被指定為必讀……我超級推薦這本書！____讀者Melanie Terry   藝術教育界的專業讀者好評 　　● 本書對於任何藝術史課程來說，都非常有用而且必備！___ 聖荷西州立大學，喬漢娜‧莫法撒（Johanna Movassat, San Jose State University） 　　● 本書是一本指南書，讓你按部就班地結合理論與實踐，學習批判性思考和藝術寫作。___ 舊金山城市學院，珍妮‧卡本特（Janet Carpenter, City College of San Francisco） 　　● 這是一本對於藝術史學生非常有用的書，深者讀其深、淺者讀其淺。___

俄亥俄州肯尼恩學院，梅麗莎‧達巴基（Melissa Dabakis, Kenyon College） 　　● 本書是一本用來教學生寫作的基礎教材。而對於特定的藝術史課程來說，本書聚焦、豐富又精煉。這本書，我一直用來作為輔助教材！___ 喬治亞州薩凡納藝術設計學院，蕾貝卡‧崔特爾（Rebecca Trittel, Savannah College of Art and Design） 　　● 對於進階學程的學生來說，本書是關於藝術寫作極佳且權威的教材。___ 德州農工大學‧柯柏斯克里斯提校區，凱莉‧羅德（Carey Rote, Texas A & M University-Corp

us Christi）    

藝術創作者職涯甘苦談：生活現實考量與因應策略

為了解決藝術是什麼的問題，作者郭韶芸 這樣論述：

本研究旨在了藝術創作者在創作藝術時的動力來源，所面臨的現實生活限制與要求及其因應策略。本研究採取質性研究，以訪談方式邀請藝術創作者分享藝術創作時的經驗，依其經驗以內容分析方式彙整主題內容。研究結果如下：一、藝術創作動力受生活環境影響，藝術創作者藉由藝術創作展現才能獲得成就，證明存在的意義與價值。二、經濟問題是藝術創作者從事藝術創作工作最先面臨的限制。三、因應限制與要求之策略：(一)利用兼職等方式維持經濟穩定，以平衡家庭與藝術創作工作，(二)以多元開放態度面對藝術市場，(三)精進藝術專業技能，以提升競爭力。最後依據研究結果歸納出結論，提供藝術領域工作者、心理從業人員與未來研究具體建議。