藝術史書籍推薦的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

如何欣賞藝術： 認識藝術作品的入門通識課，教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏!

為了解決藝術史書籍推薦的問題，作者CarolynSchlam 這樣論述：

　　◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 　　◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ 　　◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 　　◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 　　作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 　　作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。 　　她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介， 　　讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡， 　　學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。 　　本

書不是充滿年代背景的枯燥藝術史， 　　而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課！ 　　◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？      　　‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。 　　‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。 　　‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美不說尷尬？ 　　因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 　　◎如何看門道？這些是具體標準： 　　‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 　　但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 　　‧風景畫，主

題是氣氛，地點不是關鍵。 　　有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 　　而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。 　　‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 　　作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！ 　　‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 　　也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 　　看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 　 　　藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT…… 　　創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。 　　這本書，是

你認識藝術的入門通識課， 　　也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！ 本書特色 　　認識藝術作品的入門通識課， 　　教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！ 名人推薦 　　藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬 　　國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系所專任教授、國立臺灣大學藝術設計學程兼任教授／傅銘傳 　　藝評家、策展人／謝佩霓 　　藝術家／倪瑞宏

藝術史書籍推薦進入發燒排行的影片

臺灣美術、設計與包浩斯的交會-以顏水龍的創作和教學為例

為了解決藝術史書籍推薦的問題，作者葉思佑 這樣論述：

本研究以顏水龍(1903-1997)的創作與教學為例，從中考察其作品風格與教 育理念中吸收包浩斯元素與理念的過程。由於顏水龍個人的藝術學習歷程較為複 雜，地域上，觸及臺灣、日本，與法國;時間軸上，橫跨戰前的日治時期到戰後 臺灣，這期間臺灣的美術教育也產生轉變，從日治時期的圖案畫課程，僅以圖像 方法學為導向;到戰後專門美術科系的成立，以培育藝術家為導向，體現出臺灣 美術教育的流變。在 1950 年代美援的協助下，中國生產力中心以及臺灣手工業推廣中心等機 構成立後，諸多的外國學者專家前往臺灣，他們帶來美術設計、工業設計等新知， 促使藝術家開始注意到設計的重要性，與此同時，亦孕育著臺灣在 1960

年代， 設計科系的作興，以及相關刊物的出版。此階段可謂美術領域跨度到設計領域的 轉換期，基於這個轉換，筆者以包浩斯在臺灣的影響作為角度，進行探討，觀看 包浩斯在此時期與臺灣美術、設計的交會。其中，以顏水龍作為包浩斯的導入者之一，作為整個研究架構的核心，有別 於建築史，而是加入美術史的角度，整理包浩斯何時，且如何傳入臺灣，以及 1960 年代前後，臺灣的藝術界到設計界如何理解包浩斯，作為撰述脈絡。並透過戰後， 顏水龍作為畫家、廣告設計家、工藝家、教育家等多重身份，成為不可多得的人 才，原以純美術為目的而推廣手工藝之美的他，在戰後政策的驅動下，轉而推動 具有實業性的工藝品，此過程中，他應用包浩斯

的元素與理念，不僅在圖像作品 與產品製作中呈現，亦在課堂中教授包浩斯概念。從中可一探，顏水龍作為包浩 斯的傳布者，以及包浩斯理念在臺灣的實踐。

《膽小別看畫》系列：1-4集套書組【隨書附贈2023年質感木座西洋名畫桌曆】

為了解決藝術史書籍推薦的問題，作者中野京子 這樣論述：

—— 日本各大美術館、博物館推薦選書 —— ——蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜—— 　　以推理解謎的心態欣賞繪畫，發現令人細思恐極的暗黑人性。 　　日本藝術史暢銷書作家中野京子說：「你們都沒看到名畫中的恐怖！」 　　每一幅經典名畫，都有一個令人背脊發涼的故事。 　　到底是什麼故事，讓畫家與畫作都不得安寧，隱隱散發著恐怖氣息？ 　　當你發現從未覺得可怕的畫作背後，竟隱藏著意想不到的幽微黑暗、血腥殘酷時，會產生震驚和「長知識了！」的興奮感。 　　《膽小別看畫：藝術很殘酷——解謎西洋名畫中的恐怖心機與人性弱點。那些藝術史上不說，你不知道的繪畫黑歷史》 　　本書共收錄22幅（16至20世

紀）西方經典名畫，無論是竇加〈謝幕〉、傑利柯〈梅杜薩之筏〉 、哥雅〈農神吞噬其子〉……，每一幅都有著意想不到的恐怖、貪婪、痛苦、暴戾、不安、失去……危險情節，可說是一部西洋繪畫「黑歷史」。 　　作者以推理精神層層剝繭，解謎隱藏各幅名畫——畫家或畫作內容——的恐怖心機與人性弱點，將看似高高在上的經典繪畫進行了精彩絕倫的解讀，甫出版就一舉躍上日本藝術類暢銷書榜榜首，更名列各大美術與博物館的推薦選書。 　　◎拉圖‧爾〈持方塊A的騙子〉——為何使人深深感受人性冷漠的可怕？ 　　◎霍加斯〈葛蘭姆家的孩子們〉——看似幸福和樂如何暗藏死亡的隱喻？ 　　◎霍爾班〈亨利八世像〉———如何讓人感受「伴君如伴虎

」的恐懼壓迫？ 　　◎竇加〈謝幕〉——揭示一個蔑視職業女性的貪婪拜金時代？ 　　◎大衛〈瑪麗‧安東妮最後的肖像〉——畫風隱含著畫家讓人難以忽略的惡意？ 　　◎哥雅〈農神吞噬其子〉——深沉壓迫感彷彿可聽見畫中傳來的咆哮聲？ 　　《膽小別看畫Ⅱ：西洋名畫中恐怖又迷人的秘密故事與闇黑歷史》 　　本書收錄22幅15至20世紀的西方經典名畫，在賞畫的同時除了深深著迷於畫家高超細膩的繪畫技法之外，或許你也被畫作背後暗藏的人性黑暗面所吸引而不自知。 　　德拉羅什〈處決珍．葛蕾〉、米勒〈晚鐘〉、波提切利〈發現荷羅芬尼斯的遺體〉、畢卡索〈哭泣的女人〉……等精彩畫作，在日本知名藝術史作家中野京子筆下，被解讀成

一篇篇精彩絕倫的短篇小說。 　　隱藏在畫家或畫作背後不為人知的神祕故事與人性醜陋面，還有那些意想不到的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚人情節，顛覆你對名畫的優雅想像。 　　◎德拉羅什〈處決珍．葛蕾〉——宮鬥的幕後推手竟是自己的父親與公公？ 　　◎米勒〈晚鐘〉——女人腳下籃子可能是裝有嬰兒屍體的棺材？ 　　◎波提切利〈發現荷羅芬尼斯的屍體〉——是某位有青年戀屍癖的人所訂製的畫作？ 　　◎魯本斯〈帕里斯的裁判〉——女神的選美爭奪戰最後竟導致一個國家的滅亡？ 　　◎霍加斯〈在瘋人院〉——有錢人會特別付錢去瘋人院觀賞病人發作的樣子？ 　　◎勃克林〈死亡之島〉——充滿死亡意象的畫作居然是家中必備裝飾品？

  　　《膽小別看畫Ⅲ：藏在傳世名畫裡令人細思恐極的故事》 　　對於歷史與藝術具有淵博學術的作者，在本書中巧妙融入藝術、歷史、歌劇等深具歐洲濃厚文化的知識，解構畫作背景。那些隱藏在畫家或畫作背後不為人知的複雜隱喻與醜陋心機，原來蘊含出乎意料的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚悚情節，全然顛覆你對名畫的優雅想像。 　　恐怖名畫基本上乍看之下毫無恐怖之處，然而作者從畫中尋找蛛絲馬跡，層層剝繭，以極富魅力的語言，揭開作品背後的深藏黑暗，這才是真正的恐怖。諸如賽根提尼〈惡母〉、魯本斯〈美杜莎的頭顱〉、德拉克洛瓦〈憤怒的美狄亞〉、哥雅〈一八〇八年五月三日〉……等精彩西洋名畫，都在獨特的闡釋之下，如同手術刀鋒利

地切開歷史的血肉，寫實地令人不忍直視。當你了解畫布背後的真相，察覺人性之惡的存在時，便會由衷地感到後背發涼，細思恐極。 　　◎賽根提尼〈惡母〉——譴責墮胎的女性。唯有餵孩子母乳才能被原諒？ 　　◎雷尼〈貝雅特里切‧桑西〉——殺死家暴父親的背後主使者，其實是教皇克雷芒八世？ 　　◎維拉斯蓋茲〈菲利普‧普洛斯佩羅王子肖像〉——衣服底下的束胸衣，是王子夭折的主因？ 　　◎富凱〈聖母子〉————情色感爆棚的聖母，居然是參考查理七世寵妃的形象而畫？ 　　◎哥雅〈一八〇八年五月三日〉——聖母瑪利亞也出現在大屠殺現場，見證平民的死亡？ 　　◎席勒〈死神與少女〉————渣男表示自己才是分手後最傷心欲絕的證明

？ 　　《膽小別看畫IV：看穿人性陰暗與畫作背後的複雜心機》 　　當我們佇立在傳世名作面前時，也許會驚嘆於畫家高超的技巧、高雅的色調和畫中人傳神的表情。但畫家用盡畢生功力凝固在畫布上的，除了人物、光影、色彩，還會反映那個時代特有的文化思潮，甚至包含畫家複雜的隱喻和心機，充滿刻意隱藏的符號及暗語。 　　在早稻田大學攻讀德國文學和西方文化史的中野京子，是位以獨特視角解讀西方繪畫的非典型作家，她看藝術的眼光總是帶著歷史的淵博、文學的素養以及從人性中所洞察的幽微暗黑。這一次，《膽小別看畫IV》增加了之前未曾出現過的畫家──芙烈達、弗里德里希、布格羅、布朗、夏卡爾、吉羅代等人，甚至收入了非專業畫家的

作品，例如連環殺人魔蓋西，因為作品在美術市場上受到歡迎，也被選進了書中。 　　作者在梳理名作史料後，揭開隱匿在這些畫中的細節與背景，帶我們進入恐怖又有魅力的藝術世界。 　　◎米勒〈拾穗〉──充滿田園風格的畫作，原來是對資產階級發出控訴？ 　　◎提香〈教皇保羅三世和他的孫子們〉──提香未完成的畫作，也是他與教皇之間的一場博弈？ 　　◎布朗《先生，請照顧自己的兒子》──乍看是聖母的意象，其實是母親從子宮裡直接取出嬰兒，交給孩子的父親？ 　　◎哥雅〈沙丁魚的葬禮〉──西班牙的狂歡節，是人們將吃不到肉的憤怒化為滑稽可笑的活動？ 　　隨書附贈：2023年質感木座西洋名畫桌曆 　　每月一幅經典名畫，

包括〈奧菲莉亞〉、〈鞦韆〉、〈謝幕〉……等，每幅皆標明畫家、畫名，並簡單解析畫作理念。 　　桌歷有國曆、農曆、國定假日與連續假日之標示，可隨時確認日期，安排行程。 　　就讓充滿魅力的傳世名畫，陪你規劃美好的一年！ 　　（自然紋理原木座，尺寸：長7cm X 寬2cm X高1.5公分） 　　（西洋名畫月曆，尺寸：寬15公分X高10公分）  

日治時期日本與臺灣赤十字社病院之空間形式變遷研究

為了解決藝術史書籍推薦的問題，作者廖羽涵 這樣論述：

本研究以日治時期為時間範圍，以赤十字社病院為對象，探討日本赤十字社病院與日本赤十字社臺灣支部病院兩代建築空間形式之異同及在臺之調適。研究從建築配置的角度切入，以史料文獻及相關圖面分析為方法，探討日本與臺灣赤十字社病院兩代的初期設立規劃；敷地選擇條件及建築配置型態及空間組織的異同性。本研究發現，病院在選址上，主要會以便利的交通為首要條件，其次為良好的衛生及寧靜的場域。臺灣支部病院一代因結合醫學校學生實習，因此在建設上與醫學校相鄰共用土地。在調適上，日本由於文化上的差異，因此在病房形式上主要以單走廊小型病房系統為主；在臺灣由於自然環境上的差異，因此在廊道上主要以回字型外廊道為主，且設置雨庇，一方

面能減少陽光直射室內，亦解決臺灣多雨的問題符合臺灣熱帶溼熱多雨的氣候。在病院方面，日本與臺灣兩代病院皆為分館式建築，透過廊道相互連接。由於赤十字社需配合總督府進行臨時救護，為救難及定著診療的雙重個性，因此在空間配置上提供救難講習及訓練的空間。在病棟的配置上，日本以小型病房系統為主；臺灣支部病院第一代則以南丁格爾式大型開方式病院為主，二代則屬於日治後期的現代主義醫院，因此病院規劃上以綜合醫院的小病房雛形為規劃。在隔離病棟的設置上，皆與一般病棟拉長距離，減少接觸傳染而獨立設置。而看護婦寄宿舍，在日本則設置於基地的東北側，與本館連結；臺灣支部一代則設置於整體的最後側，與病棟連結；二代則設置於本館的右

側，與病院錯開，與看診路線分開。總結病院的整體，日本與臺灣在病院建設上，由於文化上的差異而形成不同的病房空間特性及為因應環境氣候而去做調適。在臺灣支部病院一代，為水平發展且與醫學校相鄰，因時局的變遷及基地的局限使臺灣支部病院二代往複層發展。