藝術史課程的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

藝術寫作：如何書寫藝術的簡明指南

為了解決藝術史課程的問題，作者席爾文．巴奈特 這樣論述：

　　《藝術寫作》是一本什麼樣的書？ 　　對於英語圈近四十年來的藝術學院學生來說，這本書很可能是學習生涯中第一本，也是最重要的一本寫作教科書。作為一本改版增訂十一次的藝術寫作經典，此為繁體中文版首次在台灣出版。對於今日的藝術系所學生、產業從業人員，甚至於藝術愛好者而言，具有什麼樣的價值和益處？ 　　在這個區域型媒體消失、小型與自媒體雨後春筍般冒出來的時代，任何人都可以在網路世界抒發自己對於藝術的觀點，但是對於讀者來說，當資訊氾濫，又該如何分辨與選讀一篇有觀點、有效益的文章？至於產業中的內容提供者又該怎麼生產出一篇符合觀眾需求、說服讀者理解與認同的文章？其實，讀與寫的兩造，都需要磨練自己在觀

察、思考與用字上的能力，而其中許多方法、原則並不會因為時代而有所更動，甚至在過量訊息的虛擬世界中，一篇字斟句酌的好文，反而更顯珍貴。這也是本書在今日能持續發揮影響力的基礎。 　　此外，《藝術寫作》適用範圍從繪畫、雕塑、攝影、建築、裝置甚至到錄像作品，內容隨著時代的演進不斷增修，生活中絕大部分類型的藝術品以及場景，本書都能提供讀者多個切實可行的寫作方法；讓寫作者先從如何觀看作品開始，整理觀察的成果，有效地組織條理、以完備的格式寫出來；同時告誡與提醒寫作者，謹慎使用惱人的專業術語，遠離當代藝術的艱澀詞彙，最終完成一篇具有說服力又體貼讀者的文章！   　　本書內容有哪些？ 　　分成以下三大類。 　

　第一、方法：面對藝術品，如何將觀察感受轉換到文字敘述、如何分析與比較，還有如何讓文章從草稿蛻變成一篇具有完美總結或收尾的文章。 　　第二、範例：充足的長短文字範例，不論好的與壞的，本書都提供：從書寫時需要注意的用詞、搭配各種主題的示範段落，到做為修訂參考的整篇文章。怎麼寫、怎麼修，讀者都有例可循。 　　第三、工具：各章節依目的提供多種檢查工具、書寫時的格式建議。尤其是搭配各節主題所列出的檢核清單，讓寫作者在完成每個步驟時，都能簡單明確地檢核寫作內容，讓成果更臻完美。   　　本書適合誰閱讀？ 　　作為眼球世代，藉由本書能夠學習到「以所見推導出所得」的文字能力！ 　　身為美術、視覺傳達、

設計類科系，博物館、美術館相關領域的學生，以及各種媒材的藝術創作者，可以藉由本書學習如何觀看、解釋作品，進而提升自己在創作上的思辨與整合能力，建立起自己的評論觀點或創作理念。 　　作為畫廊、藝術組織，以及展覽產業的從業人員，或是文化及社科領域的媒體記者，甚至是從其他產業想轉行進入藝術產業的工作者，只要是在職務中需要解說、分析藝術品，本書都是最值得參考的工具書。 讀者好評 　　美國亞馬遜五星讀者好評（摘錄自A Short Guide to Writing About Art 一書的讀者評論頁面：www.amazon.com/Short-Guide-Writing-About-11th/dp

/020588699X） 　　● 我讀過相當多「如何寫藝術」的書籍，這本是我的最愛之一！____讀者OSE 　　● 這本書非常有幫助，尤其是對於我們這些剛開始接觸藝術世界的人。它可以幫助任何真正想了解藝術的人。____ 讀者Shawn Pamplin 　　● 本書告訴你應該寫什麼，不應該寫什麼，這對我寫文章很有幫助。____ 讀者Jessica Sandoval   　　圖書評論社群網站Goodreads五星讀者好評（摘錄自A Short Guide to Writing About Art 一書的讀者評論頁面：www.goodreads.com/book/show/53351.A_Sh

ort_Guide_to_Writing_About_Art） 　　● 對於在一堂藝術分析寫作課程上的我，這本書就是救星！____讀者Nhi Phan 　　● 本書文字清楚簡要，很明顯是針對藝術學生而寫的，非常適合像我這樣有一定藝術背景但剛剛開始寫作的人！____ 讀者Sofia 　　● 這本書非常詳細而且非常超值，讓我學習到許多超出預期的東西，作者不只教會我觀看和理解藝術品的方法，更讓我思考（不論業餘或專業的）寫作過程中可能會犯的一些錯誤……____ 讀者Lệ Lin 　　● 這是一本了不起的書，它讓我在學期中的藝術史論文成績提高了不少！這本書不是必修課程的教材，只是老師建議的，但我

完全認為它應該被指定為必讀……我超級推薦這本書！____讀者Melanie Terry   藝術教育界的專業讀者好評 　　● 本書對於任何藝術史課程來說，都非常有用而且必備！___ 聖荷西州立大學，喬漢娜‧莫法撒（Johanna Movassat, San Jose State University） 　　● 本書是一本指南書，讓你按部就班地結合理論與實踐，學習批判性思考和藝術寫作。___ 舊金山城市學院，珍妮‧卡本特（Janet Carpenter, City College of San Francisco） 　　● 這是一本對於藝術史學生非常有用的書，深者讀其深、淺者讀其淺。___

俄亥俄州肯尼恩學院，梅麗莎‧達巴基（Melissa Dabakis, Kenyon College） 　　● 本書是一本用來教學生寫作的基礎教材。而對於特定的藝術史課程來說，本書聚焦、豐富又精煉。這本書，我一直用來作為輔助教材！___ 喬治亞州薩凡納藝術設計學院，蕾貝卡‧崔特爾（Rebecca Trittel, Savannah College of Art and Design） 　　● 對於進階學程的學生來說，本書是關於藝術寫作極佳且權威的教材。___ 德州農工大學‧柯柏斯克里斯提校區，凱莉‧羅德（Carey Rote, Texas A & M University-Corp

us Christi）    

藝術史課程進入發燒排行的影片

「我思 ‧ 仲生」- 蔡貞貞抽象畫創作論述

為了解決藝術史課程的問題，作者蔡貞貞 這樣論述：

2000年舉辦第二次個人畫展後，雖還是學畫，但腦中一片空白直直不能下筆，畫不出自己想要的。2015年文化總會舉辦李仲生（1912-1984）先生遺作畫展，當下發現李仲生的抽象畫、繪畫的藝術思想正是我此生對藝術生涯渴望的目標。2017年決定進入華梵美術與文創學系研究所就讀，在「台灣藝術史」課程中，李仲生是我專題報告之一，爾後更遍讀李仲生文集的抽象藝術理論及其仰慕學生編寫的論文與學界對他的種種論述等等，使我認為他被尊稱為「台灣抽象藝術之父」當之無愧，對想從事抽象繪畫的我助益極大！於是決定追隨他進入抽象的藝術境界！一年多來，依李仲生的教學理念和方法，由「自動性技法」著手，讓我很快即進入抽象殿堂，進

而以「拼貼Collage」、「剪貼Cut and paste」、「滴流Drip panting」、「眼鏡蛇COBRA」、「禪繞Zentagle」、「拓印Print」等等不同畫派嘗試入畫。對於抽象藝術創作的心得是能於無限的自由畫作中，得到意想不到的結果，在興奮中享受絕佳的藝術滋味。所謂「人生有畫、藝術無涯、終其一生」，希望我能在終身稟持李仲生精神的信念下，完成我第三次的個人畫展。

博斯：奇異詭譎的魔幻世界

為了解決藝術史課程的問題，作者（意）馬可•布薩利 這樣論述：

本書由兩部分組成，第一部分以文字描述為主，作者從當時歷史社會背景和畫家家庭背景的變遷和發展出發，初期繪畫風格的建立，加入“聖母兄弟會”逐步走向成熟風格，再到完成流芳百世的名作，經過已有證據的逐步推演作者在即使是當時也晦澀難懂的畫作中闡述了自己的推論。最後是博斯對後面幾百年繪畫藝術大師的影響。第二部分以畫作圖片為主，並且將畫作細部放大，更直觀地展示和講述博斯畫中豐富而具有象徵意義的內容。   本書如同作者教學藝術史課程一般，有邏輯性的講述了前因後果，通過文獻資料分析了外界對於畫家的影響和自身的成長，具有一定的嚴謹性。 書中展出了博斯幾乎所有的畫作，是一本可收藏的博斯繪畫作品

指導手冊。畫作採用放大細部的形式進行鑒賞，並對其中內容的象徵和宗教意義進行全面的解析這一點認為是本書最出彩的部分。

晚明貿易青花瓷鹿紋飾研究

為了解決藝術史課程的問題，作者邱資涵 這樣論述：

「鹿」在中國自古以來都是具有祥瑞意味的動物之一，晚明外銷至歐亞各地的青花瓷製品中鹿紋是主要採用的裝飾紋飾之一。不同於龍、鳳、麒麟等神話中的虛擬祥瑞動物，鹿總是以原始可見的形象示人，歷代古物中均能見以鹿紋飾為題所製作的工藝品或者繪畫，在儒家文化圈以外的各地也總能見到以鹿紋飾為題材的作品。隨著大航海時代亞洲新航線的發現，成立於1602年的荷蘭東印度公司（Vereenigde Oost-Indische Compagnie; VOC）繼葡萄牙人之後將更多中國青花瓷運往東南亞、中東地區和歐洲等地拍賣販售並且從中獲取極大利潤，這些被外銷至大明帝國以外的中國青花瓷主要被分為兩類分別為克拉克瓷（Kraak

poselein）和漳州瓷/汕頭器（Swatow ware）。貿易青花瓷與明國國內的內銷青花瓷在同樣的產地製造，但卻有部分紋飾迥異的紋飾以及特殊器型，兩者之間顯然因內外銷之別而存異。根據考古以及現存藏品的研究統計，繪製鹿紋飾的貿易青花瓷，在晚明時期曾經是最大量出口的青花瓷製品，這些鹿紋主題的貿易青花瓷以中國傳統的鹿紋飾重組成，但是卻與裝飾鹿紋的內銷或者宮廷青花瓷採用的紋飾組合迥異。鹿紋如何在晚明中國外銷青花瓷至歐洲時成為最受市場歡迎的青花瓷紋飾？本文將以鹿紋的使用發展以及紋飾分析，整理紋飾使用的規律和製作背景，並探討其引申的東西文化交流情境。