羅大佑戀曲2000的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

羅大佑戀曲2000的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦DavidDer-weiWang寫的 哈佛新編中國現代文學史(上下) 和張鐵志,柴子文,陽光時務的 愛上噪音都 可以從中找到所需的評價。

另外網站罗大佑的《恋曲二OOO》究竟要表达什么意思?为何他的歌词 ...也說明:罗大佑 出过《恋曲1980》,是来发表年少的誓言;出《恋曲1990》,是来表达对爱人深深的思念;出《恋曲2000》,是他饱经沧桑后对爱情的呼唤,你可愿跟我走?

這兩本書分別來自麥田 和八旗文化所出版 。

國立東華大學 臺灣文化學系 郭澤寬所指導 粘淑茹的 接受與反應─羅大佑流行音樂現象研究 (2013),提出羅大佑戀曲2000關鍵因素是什麼,來自於羅大佑、臺灣流行音樂、接受美學、召喚結構、接受研究。

而第二篇論文國立臺灣大學 台灣文學研究所 洪淑苓所指導 張簡士湋的 臺灣流行音樂人的創作面向與內在意蘊—以羅大佑、陳昇、陳明章為討論對象 (2010),提出因為有 羅大佑、陳昇、陳明章、流行樂、搖滾樂、民間音樂、新台語歌運動的重點而找出了 羅大佑戀曲2000的解答。

最後網站罗大佑:恋曲2000 - CD Hall則補充:罗大佑 :恋曲2000. 编号:E04-CD-0042 格式:CD专辑类别:流行歌曲语言:国语歌手:罗大佑出版公司:滚石唱片有限公司本站特价:US$ 79 全新未拆

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了羅大佑戀曲2000,大家也想知道這些:

哈佛新編中國現代文學史(上下)

為了解決羅大佑戀曲2000的問題,作者DavidDer-weiWang 這樣論述:

一次文學史書寫方法的實驗, 一部體例獨特、長達千頁的文學史敘述。 第一本最創新, 多元,好看的「中國現代文學史」。 美國哈佛大學講座教授 王德威 策畫主編 歐美、亞洲、中國大陸、香港、台灣155位學者、作家執筆,184專文探索近四百年時間軸線的歷史、文化、文學議題與現象。   《哈佛新編中國現代文學史》是英語學界「重寫中國文學史」的重要突破。共分上下冊,上冊從1635年〈現代中國「文學」的多重緣起〉到1949年沈從文〈從精神病院到博物館〉;下冊從1949年〈時間開始了:大躍進〉到2066年〈科幻中國〉。 / 一次文學史書寫方法的實驗。 依編年順序,聚焦特定歷史時刻、事件、人物及命題,以

小觀大,做出散點、輻射性陳述,與制式文學史敘述大相徑庭。 《哈佛新編中國現代文學史》155位作家學者,184篇文章,構成一部體例獨特,長達千頁的敘述。全書採取編年順序,個別篇章則聚焦特定歷史時刻、事件、人物及命題,由此衍伸、串連出現代文學的複雜面貌。 整部文學史起自1635年晚明文人楊廷筠(1562-1627)、耶穌會教士艾儒略(Giulio Aleni, 1582-1649)等的「文學」新詮,止於當代作家韓松(1965-)所幻想的2066年「火星照耀美國」。在這「漫長的現代」過程裡,中國文學經歷劇烈文化及政教變動,發展出極為豐富的內容與形式。藉此,我們期望向世界讀者呈現中國文學現代性之一

端,同時反思目前文學史書寫、閱讀、教學的局限與可能。 本書一方面採取編年模式,回歸時間/事件的素樸流動,向中國傳統史學論述源頭之一的編年史致意。另一方面各篇文章就選定的時間、議題,以小觀大,做出散點、輻射性陳述。這兩種方向所形成的張力貫穿全書。全書各個時間點所形成的脈絡——及縫隙——促使我們想像文學史千頭萬緒,與時俱變。細心的讀者可以看出書中草蛇灰線的布置,進而觸類旁通,把中國現代文學的故事接著說下去。這本文學史不強求一家之言的定論,而在於投射一種繼長增成的對話過程。 如何在「隨機」和「有機」、「掛一漏萬」和「以小觀大」、「一家之言」和「眾聲喧嘩」之間,發展出一個合情合理的架構,是本書編者

最大的挑戰。在編輯過程中,主編王德威和眾多作者就預先規畫的主題和個人專業興趣來回協商。《哈佛新編中國現代文學史》是一次方法實驗,對「何為文學史」「文學史何為」的創造性思考。 一場文學與歷史的對話。 打破「文學」定義,跨越「現代」界限,挑戰「中國」的實與虛。 本書對「文學」的定義不再根據制式說法,所包羅的多樣文本和現象也可能引人側目。各篇文章對文類、題材、媒介的處理更是推陳出新,從晚清畫報到當代網上遊戲,從革命啟蒙到鴛鴦蝴蝶,從偉人講話到獄中書簡,從紅色經典到離散敘事……不僅如此,撰文者的風格也各有特色。按照編輯體例,每篇文字都從特定時間、文本、器物、事件展開,然後「自行其是」。夾議夾敘者

有之,現身說法者有之,甚至虛構情景者亦有之。這與我們所熟悉的文學史敘述大相徑庭。 全書看似眼花繚亂,實則熱鬧之下自有門道。這裡所牽涉的問題不僅是文學史的內容範疇而已,也包括「文」與「史」的辨證關係。長久以來,我們習於學科建制內狹義的「文學」定義,論文類必談小說、新詩、戲劇、散文,論現象則是各色現實主義外加革命啟蒙、尋根先鋒,久而久之,形成一種再熟悉不過的敘述聲音,甚至流露八股腔調。然而到了二十一世紀的今天,如果中國現當代文學史仍然謹守上世紀初以來的規範,忽視與時俱進的媒介、場域和體材的變化,未免固步自封。 一部眾聲喧「華」的文學史。 以包容的格局看待現代華語語系文學的源起和發展。 本書

作者來自中國大陸、台灣、香港、日本、新加坡、馬來西亞、澳洲、美國、加拿大、英國、德國、荷蘭、瑞典等地,華裔與非華裔的跨族群身分間接說明眾聲喧譁的特色。過去兩個世紀華人經驗的複雜性和互動性如此豐富,唯有在包容的格局裡看待現代華語語系文學的源起和發展,才能以更廣闊的視野對中國文學的現代性多所體會。 全書涉及人物—— 從徐志摩,沈從文,魯迅,張愛玲;余華,莫言,阿來,顧城到韓寒,貓膩…… 從賴和,呂赫若,葉石濤,郭松棻到白先勇,陳映真,黃春明,齊邦媛; 從舞鶴,朱天文,朱天心,李昂,李永平,張貴興到夏宇,邱妙津,駱以軍,吳明益,夏曼藍波安…… 從李安,覃樟柯,蔡明亮,鄧麗君,羅大佑,崔健到李小龍,

梅蘭芳,三毛,金庸…… 本書探討類型—— 小說,詩,評論,報導文學,環保生態文學,左翼文學,馬華文學;圖文書,成長小說,方言小說,羅曼史,武俠小說,推理科幻奇幻文學;演說文章,墓碣文,國文教科書,網路詩歌;文明戲,地方戲,黃梅戲,先鋒戲劇,話劇;翻譯,印刷術,木刻藝術,電影,報紙…… 本書涉及事件—— 五四白話文運動,晚清維新,太平天國之亂,辛亥革命,南京大屠殺,抗日,國共內戰,二二八白色恐怖,大躍進,文革,香港回歸…… 《哈佛新編中國現代文學史》以不同風格處理文本內外現象。內與外、古與今、雅與俗交錯,呈現一幅「中國」「現代」「文學」「史」的豐富畫卷。  

接受與反應─羅大佑流行音樂現象研究

為了解決羅大佑戀曲2000的問題,作者粘淑茹 這樣論述:

羅大佑,被尊為「華語音樂教父」,是當代華語歌壇最偉大的創作者,在1980年代,掀起了中文流行音樂的革命,他的創作源源不絕,型態更是多元,而他的音樂創作,影響了兩岸三地,只要有華人的地區,就有羅大佑。本論文透過分析羅大佑的音樂創作型態,先以接受美學家伊瑟爾的召喚結構,分析其詞曲中的召喚結構後,再以姚斯的接受理論,探討「華人地區羅大佑現象」的各種接受與反應,羅大佑的詞曲創作功力一流,而他歌詞中的召喚結構,更是讓無數不同時期的歌迷沉醉其中,在臺灣及大陸,羅大佑現象仍持續在發生。

愛上噪音

為了解決羅大佑戀曲2000的問題,作者張鐵志,柴子文,陽光時務 這樣論述:

如果時代是場電影,噪音就是它最好的配樂。   台灣、香港、中國重要的歌手與樂評家,齊聚此書,   不隨主旋律起舞,只想要獨立組團、唱自己的歌。   一首首抗議歌曲,向著你和我發出誠摯邀請,   一起製造民主噪音,產出這個時代的音孩。   本書集結兩岸三地知名音樂人與文化評論者的作品,由張鐵志、柴子文編著,「陽光時務」策劃,匯聚了中國、香港、台灣近二十個重要的樂團和歌手的「噪音」故事,從他們生涯代表作的一首歌曲開始說起,並透過一手專訪,展現他們的所思所想,此外,每一章都還有記者與樂評人的文章,來回顧我們在這個時代所處的社會現實。   「我的唱片質量像勞斯萊斯一樣,質量也是

非常高的。因為噪音是很難做好的,很好聽是有很多故意的技術在裡面,所以我在這些方面是很下功夫的。」------左小祖咒   萬能青年旅店歌詞中蔓延黑暗的意象,達明一派用情歌隱喻政治,周雲蓬譜曲用力地敲鎚著現實,吳虹飛為中國維權者譚作人鑄製一首〈冷兵器〉,左小祖咒低吼時則狠狠地帶著血揭開時代的荒謬……此外還有台灣的胡德夫、陳明章、林生祥,中國的二手玫瑰、蘇陽、馬條,香港的黃耀明、C ALL STAR等等另類歌手與獨立樂團,以及就連被譽為中國版陳綺貞的「小清新」派歌手邵夷貝,也在溫州動車事件後,寫下「正確死亡指南」哀悼被掩埋的人與真實。   每一首歌底下都漲滿著多少憤怒情緒?在噪音的理想國中

,所謂政治動物,不是擅於言詞的哲學家或什麼大人物,而是一隻才在牙牙學語、試著發聲練習的維權公民。在這個喧囂躁動的時代,隨著當代社會矛盾愈演愈烈,讓更多人不得不關注個人之外的公共事務,寧願不靠譜,選擇脫序演出,而且不得不用歌曲發出他們的抗議聲浪,不論是心底抑鬱的聲音或是高聲的吶喊。   讓你我一起愛上噪音!Make more noise.

臺灣流行音樂人的創作面向與內在意蘊—以羅大佑、陳昇、陳明章為討論對象

為了解決羅大佑戀曲2000的問題,作者張簡士湋 這樣論述:

處於流行商業現實之下以及文化工業解構之中,流行樂創作歌手一方面要面對「媚俗與反叛」之問題,一面要受到「主流與非主流」之質疑。在這樣狹窄而難以展露獨特性的機制中,創作歌手如何呈現自我的追求?如何傳遞內在的思索?這便是本論文的主題。為了反映這個主題,筆者挑選了三位創作型歌手,他們的創作觸及了共同的內容,這些內容在他們之中交互折射,呈現多樣化的面貌,既互相排斥又互相融合。在本論文的論述中各種主題互相辨證,從羅大佑的思想啟蒙、陳昇的自我坦露,到陳明章的文化關懷,是為了在流行音樂框架中開拓更寬廣的空間、在抽象的音符中紀錄生命之幽微。