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當代藝術作品的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包
當代藝術作品的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦WolfgangUllrich寫的 背向藝術：權力的新身分地位象徵 和李宜洲的 畫廊主帶您進入藝術圈 鑑賞.從業.創作.收藏(上下冊)都 可以從中找到所需的評價。
另外網站当代艺术— Google 艺术与文化也說明：当代艺术 的作品是在当今出现的艺术作品，由后现代艺术发展而来也接续在现代艺术之后。
這兩本書分別來自一行出版 和青雲畫廊所出版 。
國立臺南大學 視覺藝術與設計學系碩士在職專班 高實珩所指導 張簡采昕的 以花之名的獨語 ─張簡采昕創作論述 （2021），提出當代藝術作品關鍵因素是什麼，來自於女性意識、花、藝術創作。
而第二篇論文國立臺南大學 視覺藝術與設計學系碩士班 洪明爵所指導 郭姸瑩的 若肉-論無厘頭的擬人符號之應用 （2021），提出因為有 擬人化、無厘頭、符號、肉的重點而找出了 當代藝術作品的解答。
最後網站當代藝術, 如何看: 藝術家觀點, 帶你看懂作品| 誠品線上則補充：作者, David Salle. 出版社, 大雁文化事業股份有限公司. 商品描述, 當代藝術, 如何看: 藝術家觀點, 帶你看懂作品：好藝術，如何看？當代藝術就是布滿專業術語的地雷區 ...
背向藝術：權力的新身分地位象徵
為了解決當代藝術作品 的問題，作者WolfgangUllrich 這樣論述：
就在距離我們不遠的現代歷史當中，權力菁英從早先多以精緻昂貴的穿著打扮及配件，或者身處於高貴家具及裝飾的環境之中留下他／她們的身影，到後來明顯地轉變為以現代或當代藝術作品為背景來拍照，這種身分地位象徵的典範轉移是如何發生的？而藝術又是如何創造出它具有獨佔性的、無法被複製的，以及能與其他事物的意義嚴格區分開來的概念，並經由宣稱某種精神性的特質以及智識上的主權，以此成為一在權力場域裡佔有核心地位的角色，並且在歷史上幾乎是前所未有地於諸多層面上發揮其影響力？甚至是擴張延伸出如同品牌商品一般的價格與價值？ 這些由權力及其修辭、圖像與藝術相互纏繞出的文化樣貌，即在本書關於一個
個大人物圖像的解析當中被細緻地剝開而逐漸明朗。 本書特色 本書主要是針對現代/當代藝術作為權力場域當中一種新的身分地位象徵所做的歷史演變與圖像意義的爬梳。
當代藝術作品進入發燒排行的影片
【台南散步】#向眾神致敬─#宮廟藝術展 | 從在地文化轉進當代藝術 / 李長潔 🙏
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其實台南偽出國小旅行的最大目的，是台南美術館的「向眾神致敬─宮廟藝術展」，我還是很本土的好嗎？（氣什麼XD）或者說，我非常迷戀台南充滿廟宇的宗教氛圍，那種日常中暈染開來的神聖性，是我一直在追求的精神世界觀察。
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在台南辦「宮廟藝術展」，再適合也不過了。從7月到11月，幾乎有半年的時間，請你務必闔家來南美館觀賞這個兼顧傳統與當代、生活與藝術，跨越宗教表達與藝術展演的展覽。
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▓ #同時體察傳統宗教工藝儀式與當代藝術展演
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本展最有趣之處，是在於藝術家運用、挪用、創新、解構傳統宮廟的工法、技術、儀軌、概念，重新構成當代藝術作品的部分。宗教聖物與藝術作品對照觀看，頗感深意：一直以來，宗教就是藝術的起源。那些人類在原初社會，對自然神的崇拜，透過樂音、讚頌、舞蹈、繪畫，試圖進入到自然與人意識上的統合中。藝術，也同樣有著這樣的精神性功能。
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▓ #畫咒形儀醮的五大展演
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「向眾神致敬—宮廟藝術展」分為五個主題，我自己是分為畫、咒、形、儀、醮，策展規劃理解起來也非常簡單清晰：
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#畫中有神—門神・雕樑：以門神的描畫延伸出一系列的神像繪畫藝術，可以見到筆觸技法的轉換，與表現方式所形成效果的差異。
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#以文會神—籤版・符篆：以「咒文」為主題，用一整間展覽室，設計一個巨大的裝置，是我一個很喜歡的藝術家侯俊明的作品《符籙蒐》，用符咒化解 / 承認人的慾望，周圍則展示各式清代籤版，是的，上面也是滿滿的慾望喔！
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#形以傳神—立體造形藝術：這一塊區域，多以雕塑造形藝術為主題，藝術家運用了神像雕刻、宮廟屋簷等材料、技法，重新塑造出新的宗教形象。
#敬之以儀—移動的神聖場域：第一次細看宮廟「聖物」的細節，那些在日常中使用的儀軌道具，原來是這們細膩精美。同時，這裡也探討了女性家將性別思考。
#築廟起醮—建起當代觀點的廟：最後一個主題，是拚場藝術撞擊團隊的〈起醮〉。運用一整個大型場域作為空間互動的場域，作品以「起醮」為核心概念，重新詮釋廟宇文化，並紀念為台灣爭取民主自由的前人們。如果作品場域可以更加開放，讓民眾步入廟宇結構中，一定能招喚心中政治的禁忌與神聖。
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總體而言，這是一個很親民的藝術展，展覽時間也長，就挑個空閒去感受神明與藝術的恩澤吧～
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📌#宮廟藝術展官網：https://www.tnam.museum/news/388
以花之名的獨語 ─張簡采昕創作論述
為了解決當代藝術作品 的問題，作者張簡采昕 這樣論述：
本論述主旨在於「以花之名的獨語」探索個人作品中所蘊含的女性生活經驗意象。主要以分析、歸納、自省法釐清創作思維和作品中花與自身的關聯性，透過探討中、西方現代女性藝術家作品，探索作品裡的女性意識，並藉由現、當代藝術作品裡花的象徵意涵，分析個人創作觀點、創作形式，進而延伸出潛意識中對於花表達的意義和語彙。筆者透過花的形象來抒發內心對於身為現代女性，卻被傳統思維束縛的矛盾心理，剖析進入研究所就讀後，逐漸體悟到心靈上的轉換並於繪畫上獲得突破的狀態，藉由具象與非具象之間的形式作為創作上的挑戰。經由論述撰寫和媒材探索的過程中，使被困在自我獨語情境中的心靈，獲得內心妥協與釋放，從中歸納、整理出身為女性追求「
自由、無畏、愛」的核心理念。期望藉由本論述達成內心想做自己的意念，同時在創作過程中療癒自我，並將藝術實踐成果應用於教學場域，不論未來在個人創作或是職場上都能力求精進。
畫廊主帶您進入藝術圈 鑑賞.從業.創作.收藏(上下冊)
為了解決當代藝術作品 的問題，作者李宜洲 這樣論述：
台灣畫廊史上第一本，以理論及實務為出發的全方位藝術圈介紹！ 隨著藝術產業結構完善與國民文化水平提升，藝術群眾對於圈內關注也日益增多，本書基於藝術產業與市場的多年觀察，整理出藝術受眾比較感興趣的項目，分為四篇（鑑賞篇、從業篇、創作篇與收藏篇）詳細說明；上冊內容主要講述鑑賞與從業，鑑賞篇從藝術的基礎知識到進階理論，並針對繪畫與雕塑特別深入探討，從業篇從畫廊與經紀人的角度，來介紹產業與藝術經紀的範疇；下冊內容主要講述創作與收藏，創作篇針對藝術家的成功要件與常見問題，並佐以藝術的生態系統來說明，收藏篇從市場概況、拍賣介紹、藝術投資與收藏模式進行書寫。 ◎本書將曾經分享過的專題與藝術大眾
對於藝術或藝術圈感興趣的議題，著作成篇，最終書名取為：畫廊主帶您進入藝術圈—鑑賞·從業·創作·收藏，其中共有四篇，是針對平日會接觸的四種人～藝術愛好者、藝術從業人員、藝術家、收藏家，所進行的撰寫。 本書特色 1.以畫廊的視角來呈現藝術圈： 過去少有畫廊業者願意坦露商業機密，本書以推廣產業機制與活化市場資訊為目的，將此書分為上下兩冊，共計四篇：鑑賞篇、從業篇、創作篇與收藏篇，每篇共有4大章與諸多小節，詳細完整的介紹藝術的世界。 2.藝術四類人士必讀： 將藝術之鑑賞、從業、創作、收藏，四個面向完整剖析，並將這四個面向的關聯性彼此連結，將神秘又富吸引力的藝術世界完整呈現。
3.內容完整與架構清晰： 本書內容架構全面且說明清晰，透過深入淺出的講述方式，結合藝術及經營理論，並以實例佐證。 4.生動有趣結合產業知識： 從藝術的鑑賞到創作的思想，從產業的經營到收藏的心法，不僅有知識含量，也有閱讀樂趣。
若肉-論無厘頭的擬人符號之應用
為了解決當代藝術作品 的問題，作者郭姸瑩 這樣論述：
一塊肉，源自日常不經意的靈光乍現，它彷彿從菜市場的磅秤上躍起，超脫世俗的眼光，儼然不願任人宰割，反倒諧擬人世的荒謬百態，不顧一切地顛覆現實世界的邏輯，企圖扭轉肉的原始宿命。肉的擬人意象是情感和生命經驗的投射媒介，以設計的思維構成，藝術的內涵滋養，在擬人手法的作用下，遊走在肉與人之間的身分界線。筆者將時下生活感言化為浪漫詩意，透過肉演繹時代的怪奇喜劇。本研究以自身創作為核心，延伸探討相關文獻。筆者以擬人化、無厘頭以及生活劇場的手法進行藝術創作，並研究當代藝術的無厘頭表現與擬人化符號之應用。無厘頭藝術跳脫常人思維與想像，以自由之勢解放審美，黑色幽默喚醒覺察，在荒誕的美學脈絡下完成熟世的目標。藝術
創作中，藝術家常能通過形式、觀念的轉換詮釋生活的美好與哀愁，創造平凡中的不凡。當代藝術中的擬人化符號，透過藝術與設計的轉化，理性與感性的結合，成為生命情感的象徵或社會文化的符碼。本文以相關研究與論點剖析，綜上述特質的擬人化符號，如何擠身為當代藝術的經典符碼？以及如何體現時代精神？筆者透過創作與理論並行的研究，爬梳自身創作思緒，追溯過去藝術史脈絡，找尋與個人創作間的連結，並借鑑當代藝術作品的精髓，突破個人創作的迷思，深化自身作品的內涵，利於日後建立更紮實完整的創作脈絡與體系。