畫架的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

去倫敦上插畫課(英倫經典版)

為了解決畫架的問題，作者朴相姬,李智善 這樣論述：

　　學會如何發展創意，學會人生歸零後的瓶頸面對。 　　就算到天涯海角，人最終要面對的還是自己！ 　　這是一本打開你的學習視野，不用去倫敦也可以免費上課的創意實踐書。 　　教你出國前的預備，出國後的自我挑戰，回國後的現實考驗的真誠分享書。   　　她們決定放手一搏！ 　　一個是自由工作者，正在思考未來應該怎麼做？ 　　一個是職場上已經相當有成就的藝術總監， 　　因為對插畫以及動畫的瘋狂喜愛，來到倫敦。   　　在還沒開始上課就先收到像一首詩的暑假作業：選一個電影片段+一段聲音+一張圖+一段文章，這些片段如果是夾克的話，你會怎麼表現？   　　這是從來沒遇過的習題！   　　學校不用選課，也沒

有主修副修必修，不管自己想做什麼都沒關係。 　　雖然有無限自由的選擇，但卻也讓人有無限的慌張！ 　　上素描課老師在畫架背後大喊，不要停下來，再多畫一點！放下你自己，再瘋狂一點！ 　　到底要多瘋狂呢？   　　為什麼每一次看畫展時，畫家的發想草稿還有研究筆記本特別被擺出來？那不是把自己模仿的軌跡公開讓大家知道嗎？   　　夢想是偉大的，可是每天花18個小時泡在影印存檔修稿，完成2000張分鏡圖，承諾出書的出版社可能三年後才會履行合約，畫的黑獅子要改成黃獅子，回國之後會有工作嗎……   　　本書透過兩位作者巨細靡遺紀錄每一次作品的完成， 　　她們真誠坦白的經驗分享，提供寶貴而實用的演練階段， 　　

讓我們看到創意發想背後的原貌，更看到挑戰每一項作業的過程， 　　這是一張通往學習國度的登機證，帶上它，可以讓你更勇敢知道自己的下一步該怎麼走！   本書特色   　　◆詳細記錄插畫系及動畫系令人意想不到的Project，並搭配圖片，讓我們真實看到每個作品的誕生。 　　◆最詳盡的留學倫敦插畫學校的前導參考書：從面試、在學到回國後的現實情況，全都收錄。 　　◆最真實的留學心聲！想知道留學國外遭遇到的困境與異國特殊景色下的美好日常，你需要這本書。 　　◆如果你在猶豫要不要踏出人生重大的一步，你會需要她們的勇氣，以及奔馳在夢想道路上的快樂！   各方推薦   　　【台灣波隆納得主推薦！】 　　 　　從

日常所見，慢慢堆積屬於自己的個人風格 　　本書提到的金斯頓大學在整體排名並不漂亮，但是只要在英國講到插畫系一定會有人推薦這所學校。它位於倫敦西南邊陲地帶，從市區一路到Surbiton的泰晤士河支流是我見過最美的河畔，過去總是喜歡沿著河邊散步。 　　插畫系的課程相當活潑多變，每年都會安排學生到不同都市寫生，從日常所見慢慢堆積出一種屬於個人風格的表現風格。在RCA就讀碩士時會遇到許多金斯頓大學畢業的插畫家，像作者提到的朋友Rose後來也成了我在皇家藝術學院的同學。而插畫系的其中一位老師Brian Love，是位充滿智慧，很懂得啟發學生的老先生。他曾經一語道破我在創作上的問題，讓我永遠記得畫圖要「言

之有物」的道理！——鄒駿昇（波隆納插畫展新人獎得主）   　　【藝術界好評推薦！】 　 　　munge從心裡散發的獨創性 　　那天是踩著積著雪的道路，感到濕滑的日子。可是我竟然有失身分地忘了準備歡迎禮物，這是多麼懶惰的事啊！所以我便買了早熟的草莓取代禮物。munge住在她用來當作辦公室的工作室，我則是為了金斯頓MA課程的入學面試而去那裡。 　　從她的作品中可以看出她打從心裡散發出來的意圖和獨創性就像地圖一般地展開，讓人可以感受到她的坦率和真實。看她藉由圖像來展現她的成長，和忍耐那段艱苦旅程的熱情，對我來說是一件很愉快的事。紀錄日常生活的想像中的角色、寫實的報導文學、照片、影片還有文章…… 　　

在她的巧手下，文藝復興的菜單正變成了一道道料理。 　　我記得她的畢業作品，那個動畫中，「藝術家」為了從華麗和貪心的騙術中拯救這個世界，使用了名為美麗的美術。那才是連在這片被汙染的空氣中都值得飄揚的旗子不是嗎？——Robin Harris（金斯頓大學插畫&動畫MA課程副教授）   　　sunni隨身帶素描本，不怠惰於畫畫！ 　　sunni是我看過少數擁有才能的人。當她在唸金斯頓的插畫課程，她做出來的作品總是具有個性，以及高水準的鑑賞性。不用說她是個有才能的人，她所具有的意志和努力，也足以將她的才能磨練到閃閃發光的地步。我知道她總是隨身帶著素描本，從來不怠惰於畫畫，她的畫就是透過這種磨練而

漸漸嶄露光芒。 　　她是個很有創意，也有值得備受矚目的價值的人，我希望她能夠藉著這本書，還有以插畫家的身分，在任何事情上獲得成功。——Jake Abrams（金斯頓大學插畫&動畫BA課程副教授）   　　最終還是自己 　　讀這本書的時候，我的心裡好像一直有水在流。比起說是眼淚，不如說是像熔岩一般的水。她們怎麼會如此之可愛呢？都已經年過30了，而且還是在嘗過一定的成果和失敗之後前往倫敦。她們就好像剖開泰晤士河，裡面所展現出來的，混雜在一起的各種種類的水和土和綠色的水草，和戰勝汙染而存活下來的多采多姿的魚和大型浮游生物和氣泡。人生是一段路程，也是一種獲得。要看什麼？要選擇什麼？就算搭飛機到

很遠的地方去，在那裡所見到的最終還是自己。想要實現自己的人，想要戰勝未來的人，想要活得轟轟烈烈的人就看這本書吧！這兩個人證明了不管我們走到哪裡，人生都是我們美好的樂園，也是培養自己種子的肥沃土壤。——Lee,  Sung Pyo（插畫家）

畫架進入發燒排行的影片

以納濾薄膜回收鎳電鍍實場之廢水再利用之研究

為了解決畫架的問題，作者黃弘傑 這樣論述：

鍍鎳廢水中含有大量P和Ni，為了提高成本效益，從鍍鎳廢水中回收大量的P和Ni作為有價值資源，是現今發展循環經濟先進國家相當重視的課題。有機膜多為高分子材料製作，具有選擇性的過濾材料，利用孔徑的大小來分離原液。本研究以四組不同形式奈米過濾等級(Nanofiltration，NF)的有機聚醯胺納濾膜去除電鍍工業實場使用之高磷無電解化學鍍鎳溶液中的磷酸鹽。結果顯示，納濾膜NF-270滲餘液未回流循環隨著時間增加其對滲透溶液中磷酸鹽截流率有顯著增加，由5.3%增加至12.0%。此外，將未回流收集滲餘液再次以納濾膜NF-270型進行電鎳溶液中磷酸鹽去除。結果顯示，滲透溶液磷酸鹽截流率隨著時間增加顯著增

加，由5.5%增加至32.8%。因此、如將電鎳溶液以納濾膜NF-270先進行第一階段磷酸鹽去除，再將滲餘液接續第二階段磷酸鹽去除，可大幅提高磷酸鹽截流率。因此，以聚醯胺納濾膜回收鍍鎳廢水中P和Ni，具有低設備成本與低能源消耗及操作簡單效率成本，發展資能回收及再使用循環經濟技術。

智富思考：20位商業鉅子小傳，帶你從投資獲利到發家致富

為了解決畫架的問題，作者喬有乾,易磊,陳德洋 這樣論述：

別忘了：平庸不是你生活的本色， 你的人生本應綻放出更亮麗的色彩！ 二十位商業鉅子 × 無數個成功信條 從今天起掌握財富密碼，打破人生的階級枷鎖 　　沒有人不希望自己的人生煥發出美麗的光輝， 　　沒有人不渴望成為日常生活中的常勝之王， 　　那麼，如何贏得一個成功的人生，創造生命的最大價值呢？ 　　►安德魯．卡內基：「金錢不能換來感情。」 　　鋼鐵大王卡內基直至臨終前，都在為社會奉獻著他的財富，其捐獻總額高達3億3千多萬美元。當然，在他身後，「卡內基公司」及各項卡內基基金依然在實施他的捐獻計畫，況且這筆鉅款還會不斷增加利息或賺進紅利，實際上他在世界上捐獻的數額遠大於這個數字。 　　►J

．P．摩根：「個人的信用是財產，公眾的榮譽是保證金。」 　　1912年，反托拉斯成為大選中的主題。 　　這時的摩根，神情疲憊而蒼老，但他仍挺直腰板保持著威嚴的儀態，最後一次為自己的人格、為自己所認為是正確的事業辯護。 　　當審查委員問摩根金錢和人格哪一項更重要，摩根斷然回答：「當然是人格！金錢買不到人格。」 　　►康拉德．希爾頓：「完成大事業的前提是偉大的夢想。」 　　一位朋友告誡希爾頓：紐約飯店業早已死氣沉沉，只有傻瓜才投資這一行業。 　　希爾頓另有看法，他說服了幾家投資公司，與之聯手收購了著名的「福特」、「僕萊莎」飯店。「僕萊莎」裝修完畢後，紐約的有錢人和富家子弟果然爭相租用。 　　對「

僕萊莎」的經營再次顯示出希爾頓的才能，紐約人稱他是飯店業的「成吉思汗」。 　　►華特．迪士尼：「當你相信一件事情的時候，你最好是毫無保留的、毫無疑問的相信它。」 　　旗下畫家全被挖角，失去筆下角色的所有權，走投無路的迪士尼，終於在有一天夜裡，想起了堪薩斯城車庫裡那隻爬到他畫板上跳躍的老鼠。他迅速爬起來，拉開燈，架起畫架，畫出了一隻老鼠的輪廓。 　　1928年，第一部米老鼠動畫片開始製作，從此風靡全世界。 本書特色 　　本書藉由許多知名商界人士的生平故事，為讀者提供種種成功模式：告訴人們如何贏得財富，探討什麼是真正的幸福，揭示生命本身的力量。全書收錄名人生平、傳世名言、名家點評、延伸品讀，

內容多元豐富，值得一讀再讀。

臺灣高山繪畫創作研究

為了解決畫架的問題，作者游進賢 這樣論述：

筆者透過議題的擬定和題材選擇，呈現的是自己最想表達的核心概念，這是創作的主要目的之一。創作者是一直處於尋找能讓自己成長的題材；透過題材和表現形式的取捨，慢慢找到自己可以發展的可能方向，在高山寫生創作的過程中，有種將自己逼入極致，不讓自己有退卻的樣態，這是筆者認知的創作。從臺灣高山為主軸，在文獻與作品，蒐集代表性的創作者探討，再引西方近代創作者塞尚（Paul Cézanne，1839-1906年），對照臺灣創作的差異。輔以國內與國外各三藝術家進行分析與比較。親自深入高山探勘尋找創作題材的呂基正 (1914–1990)，踏實創作的劉得浪(1978–)，及以巨幅畫面細密經營色彩的郭明福(1950–

)，都是為了在畫面經營上不會只留於一種假想和揣測，而選擇面對高山群的寫生之路，在身體力行的受群山環繞時的樣態，而在心理上是會有不一樣的層次與境界。當歷經策劃而傾力完成的這10件作品，筆者認為收穫最多的是：當大自然引領你進入祂的生命樣態，領略造化的可能，感受奇特的生命樣態，才是最迷人的。深刻感受到，唯有讓自己身心交瘁，也才真正的懂得謙卑與感恩。這時才懂前輩們對高山繪畫的癡顛是有其淵源，自然造化真的是最好的老師之一。背負著沉重的畫架，千里迢迢遠赴心中的美景前，架好畫架擠好顏料鋪陳調色盤；在寧靜悠遠的山頭，一筆筆的將自己眼見美景，透過內心的轉化，一層層的堆砌在畫布上直至完成。筆者認為：「這過程即是藝

術！」至於藝術有何可能？那是一生的課題。如何透過孜孜矻矻不懈的投入，勤勉踏實的面對自己的一切，最終完成自己認可的作品，筆者覺得這過程才是重要的關鍵。