普通話轉閩南語語音的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

占斷是風流：李季紋戲曲四種(標準化台語漢字版+華語版(雙書套裝))

為了解決普通話轉閩南語語音的問題，作者李季紋 這樣論述：

　　新的題材，新的價值思辯，新的文化內涵，讓傳統藝術不死的關鍵。 　　全台第一部以「標準化台語漢字」撰寫的歌仔戲劇本 　　並附有華語翻譯的歌仔戲劇本集，雙書套裝。 　　內附精彩劇照多幀 　　收錄《美男子竇蓮魁》、《燕青》、《石秀》、《碧桃花開》四齣劇本。 　　贈送音樂家柯智豪為《美男子竇蓮魁》譜寫的兩首新歌〈竇蓮魁調〉、〈拂柳少年〉，獨家唱段下載。     　　本書為：      　　出版戲曲劇本集的目的，旨在提供未來戲曲節目的演出與推廣。目前戲曲排演所使用的劇本，大多僅止於劇團內部流通，特別是擁有大量觀眾基礎的歌仔戲劇本，出版品甚少。尤以，現今歌仔戲劇本寫作與出版，幾乎以華語（國語／普通

話）為主，而忽略了歌仔戲演出是以台語為主的事實，以至於演員讀劇本，或觀眾看字幕時，仍須自行在腦海中轉換為相應的台語，往往造成語意不精確、理解誤差的問題。其實教育部早於2007 年頒布了「台灣閩南語推薦用字」，破除一般人認為台語「有音無字」的迷思，但卻少有人應用於戲劇與戲曲領域，甚為可惜。    　　劇本用字未做台語標準化的工作，將使得劇目復排時得面臨重新梳理歧義、誤植問題的窘境，亦不利於教育推廣。而戲曲劇本的台語漢字標準化，需要理解劇作家的文學劇本與實際演員使用的演出語言間的差異，調整為最適合閱讀與排演的文字。以往使用的台羅系統，是教育部1997 年公布的「台灣閩南語音標系統」與通行一百多年的

教會羅馬字系統整合而成，雖能標示讀音，卻對一般大眾有拼寫困難的問題，亦喪失了文字字形與字義之美。使用標準化的台語漢字之後，則一併解決了形、聲、義的問題。另一方面，鑑於華語（國語∕普通話）是主流語言，本次也將針對劇本同時進行華語版本與台語版本的校正，將雙語漢字劇本並置。 　　【各劇本介紹】     　　《美男子竇蓮魁》      　　你若真正是我的對影，將你的青春交換予我。      　　獻出我的靈魂與性命，將你的時間交換予我。      　　王爾德小說原著《格雷的畫像》（The Picture of Dorain Gray）中，迷戀美少年格雷的畫家巴澤爾（Bazil Hallward），作家

將他改為在三○年代從事最時尚的行業，寫真場裡的攝影師白雲清。參考了當時在太平町開業的彭瑞麟先生的特殊攝影技術，變出了一幅「鎏金錯銀寫真」，還將迷戀「紅衣少年」的台灣畫家席德進，疊進白雲清的角色形象中。寫真不同於油畫，具有可大量複製的特性，這左右了劇情的發展與結局，也更貼近現在這個藝術品靈光消逝的世道。      　　這個故事自三○年代，橫跨到五○年代，再一腳踏進二十一世紀。「格雷症候群」（Dorian Gray Syndrome）是一個隱喻，依然存在於所有自豪的先進社會中。在彭瑞麟的年代，在棚內拍攝肖像，往往不使用閃光燈，而是利用白天的自然光，要拍到一張好照片需要時間等待。而在手機不離身的「滑

一代」，補光神器與修圖軟體大行其道的現在，天然的青春美貌與真性情更顯得稀有可貴了。王爾德說的：「只有膚淺的人才不以貌取人。」現在聽起來竟然是既刺耳又勸世啊！     　　《燕青》      　　香鈿寶珥，撫菱花如水，學妝皆道稱時宜。      　　粉色有，天然春意，蜀彩衣長勝未起，縱亂雲垂地。      　　《燕青》靈感來自《水滸傳》第八十一回〈燕青月夜遇道君，戴宗定計賺蕭讓〉。燕青，水滸好漢中的人氣王，梁山泊帥哥堆裡的一團俊俏。胸有將相才不得用，卻被蓄之以俳優；命運讓他處於一僕二主的窘境，還要周旋於宋徽宗與名妓李師師的愛情遊戲之間。      　　以燕青銜命商議招安為主線，鋪陳出燕青、李師師

、宋徽宗之間的三角關係，並因而重新賦予此三人截然不同的文化想像。燕青為《水滸傳》中梁山泊的英雄之一，除了身懷絕技之外、兼擅琴曲，粗獷中帶有細膩的感情，一身團繡更使得他在梁山好漢中別具一格。描寫燕青     　　與盧俊義的情義，與李師師以及宋徽宗之間的感情糾葛；在奔上梁山之時，他所拋棄的不只是世俗的禮教、還有對於感情的不信任和對於自由的徬徨，在亂世之間顯得鮮明而深刻……     　　《燕青》宛如一幅精巧畫屏的製作，卻讓人感覺它在人物主題情節氣氛上的用心，為歌仔戲又打開了一扇新的門。或許，老派的歌仔戲觀眾一時還無法接受，但，新的題材，新的價值思辯，以及新的文化內涵，卻才是讓傳統藝術不死的關鍵。保留

傳統歌仔戲的同時，也應該有前瞻性的、更多元的嘗試。 （郭強生教授,台新藝術基金會ARTalks,2016）      　　《石秀》      　　玉帶瑯鐺束柳腰，羅裙半掩金步搖，      　　紅蓮三寸好枝骨，天外飛仙過銀橋。      　　《石秀》一劇的靈感來自於《水滸傳》第二十四回〈石秀怒斬潘巧雲，楊雄大鬧翠屏山〉與施蟄存的同名小說。石秀在《水滸傳》中是一個替人出力、好管閒事的拚命三郎。而上海新感覺派小說家施蟄存通過意識流的形式，呈現了《水滸傳》中拚命三郎「石秀」的內在糾結，「石秀對潘巧雲的暗戀，對義兄楊雄的輕視」等。將這名梁山好漢自卑的複雜思緒和另類的情欲描寫得入木三分。      　　

楊雄面邀石秀同住，結拜兄弟委其打理肉鋪生意。不料嫂子潘巧雲千嬌百媚，一顰一笑像是在對石秀明挑暗逗，惹得他意亂心煩，但為了      　　兄弟之義他始終堅決抵抗。這種心緒積累一久讓他暗生鬼胎，某日他偶然偷窺嫂子時，竟發現嫂子與海和尚的不倫私情。為了義兄他不惜手刃海和尚，並煮為一鍋血粥，然而義兄卻不打算追究。      　　石秀的義憤、忌妒、不平、委屈，便漸漸轉變成了對這位無能大哥的輕視。於是，他安排一場翠屏山下的對質，藉楊雄之手將潘巧雲、鶯兒主僕兩人手刃……     　　在台灣各種「戲曲現代化」的努力，不乏嘗試在人物角色的心理描繪上下足工夫，但鮮有《石秀》如此這般的變態露骨，但也就是因為這樣的變

態露骨，才真正給出了一個「有溫度的感官時刻」，一個歌仔戲不再仍是歌仔戲的流變可能。（張小虹教授,台新藝術基金會ARTalks,2016）      　　《碧桃花開》      　　一葉浮舟隨水流，碧桃依舊映月洲，    　　 試問真情何處有，心中空明亦無愁。      　　當年，秦鍾衣錦還鄉迎娶美娘，並育有一子玉桐，而今，卻因一場摧花大盜的案件，喚醒美娘遺忘已久的惡夢，原本看似和樂的家庭，也因著疑心的產生逐漸邁向破裂的邊緣。      　　心神喪失的馮生被控為摧花大盜，口中不斷念著「美娘」，似乎與秦鍾的夫人，在過去曾有著不尋常的關係……一連串的疑惑使秦鍾夫妻產生嫌隙，陰錯陽差之間，鑄下大錯。

     　　在審理案件的公堂上，秦鍾一向是個明智的裁決者，但面對馮生的案件，他失去了公正。雖然尚有眾多疑點未釐清，但秦鍾急欲將馮生定罪以報仇。未料御史龐彬的出現，使案情出現轉折，龐彬意圖為馮生開脫，且道出馮生早已無法人道的事實，得知此事的秦鍾猶如晴天霹靂，馮生是否真為罪犯？而秦鍾夫妻犯下的錯誤，又該如何處理……     　　《碧桃花開》以新編的古典敘事，展開對人性黑暗面的探索、對階級意識的深究、甚至對死刑的反思，藉著多層次的人物，給新進演員豐富的角色經營空間，當代性已盡在其中。（鴻鴻，表演藝術評論台，2012） 本書特色      　　標準化台語漢字版+華語版（雙書套裝） 　　寫給少年演員

的戲  獻給青春觀眾的情詩 名人推薦 　　推薦人（依姓氏筆畫序） 　　邱坤良（前北藝大校長、前文建會主委） 　　徐亞湘（北藝大戲劇系教授）專文推薦 　　蔡欣欣（前臺灣戲曲學院副校長、政大中文系教授）專文推薦 　　無論是改編傳統劇目，或新銓古典小說，或取材社會議題，或採借跨文化經典等創作，季紋都能以獨特的視角，架構文本，描摹人物，展示具有當代性的思維與價值辯析。（前臺灣戲曲學院副校長、政大中文系教授 蔡欣欣）         　　劇本唱詞編寫得見古典文學基底，情節關目安排及人物內心深掘深受西方戲劇影響，後設技法運用又有當代文學影子，而其跨領域的多方嘗試更見其藝術視野。我最欣賞之處就是這種在

規範中勇於嘗試突破，並向歌仔戲創作邊界大膽探索的精神展現。（臺北藝術大學戲徐亞湘劇系教授 徐亞湘）

安娣，給我一份摻摻!透視進擊的小國 新加坡

為了解決普通話轉閩南語語音的問題，作者萬宗綸 這樣論述：

摻摻：意指什麼都要、什麼都有、不純粹、混合起來 　　新加坡國土小歸小，卻蘊含無限大的可能性； 　　獨立建國短短50年，但鎔鑄各族移民們帶來的悠長歷史文化； 　　一句「SiNGLISH」便能劃分你我、說華語運動展現李氏政權的務實性格； 　　小印度、小泰國、小緬甸、中國城乃至甘榜馬來， 　　不只為滿足觀光獵奇想像，也是獅城內在微縮的種族模型   　　作者身為社會語言學研究者，不打算提供「柯P」式期待的政經成功模式， 　　反而引領同為小島國家、擁有多元民族的我們， 　　穿越語言、種族與領土疆域的界線，珍視複雜性所帶來的層次與韻味 摻摻推薦   　　有機會透過留學成為城市生活中的「他者」，宗

綸深刻又不失趣味的呈現了語言日常練習攪動的文化衝擊。 　　鄭重推薦，但要釐清這不是一本窺看星國崛起的書，不是有關競爭力的教戰手冊，作者書寫新加坡也寫台灣，是能提醒在台灣的人們回看島嶼如何構成、城市如何應珍惜穿越帶來的複雜性，挑戰種種理所當然。──黃舒楣‧國立台灣大學建築與城鄉研究所助理教授   　　本書正視新加坡社會的「摻摻性」，而不是試圖在「摻摻」中區辨出種種純正元素──乃至於提煉出某種可移植的、可放諸四海皆準的「發展策略」或「願景」──成為本書最大的特色。如果你對種種難以歸類的現象感到好奇，或者對目前輿論中對新加坡乃至於台灣等島國的歸類方式感到不耐，《安娣，給我一份摻摻！》會是各位最好的選

擇。──洪廣冀‧國立台灣大學地理環境資源系助理教授   　　宗綸是我「社會語音學」（sociophonetics）課程的學生，在那門課裡我們探索語音如何與社會作用在一塊，衍生出諸如族群身分、社會階級、選舉造勢和性別展演等各種面向的議題，這本書的相關章節會是一個好的開始，供華語世界的社會大眾有機會更理解新加坡的語言與社會。──Rebecca Starr‧新加坡國立大學英國語文學系助理教授

基於半音值轉換公式的東勢客家話單字調聲學分析

為了解決普通話轉閩南語語音的問題，作者陳姿妤 這樣論述：

東勢客家話聲調研究，從1990年代到現今調查文獻數量不多，而且大多屬於傳統方言學的調查研究。傳統聲調文獻值得我們參考，也是研究者繼續探究語音的基礎，其優點在於可迅速瞭解當地方言的聲調系統，其缺點為蒐集的語料略顯不足，語音記錄偏向主觀認定。所以，需要客觀數據來豐富傳統語音資料，而客觀數據需要通過實驗語音測試得到結果，由此才能顯示出語言研究真正的意義，本研究將針對東勢客家話的單字調調長、調形與調值等聲學參數進行分析，並且將研究結果與傳統調查相互比較，藉以瞭解確定傳統調查的正確性。本研究邀請的發音人共計16名（男女各8名），他們透過發音字表，以固定速率唸讀東勢客家話的6個單字調，每個調含2個例字，

每個例字唸5次，截取中間3次的發音進行分析，總計有576個語音樣本。本研究首先利用PRAAT對語音樣本進行基頻頻率與基頻長度的測量，之後，在各聲調的基頻曲線上平均取11點並進行各點基頻的ST值標準化工作，最後，利用各點標準化後的聲調調值平均值繪製成聲調格局圖。本研究對於東勢客家話的調值分析結果如下：陰平[33]、陽平[12]、上聲[41]、去聲[51]、陰入[42]、陽入[54]。本研究有以下的結果討論：就調長而言，舒聲調長於入聲調，這與傳統調查一致。但本研究將東勢客家話的陽平分析為[13]，陽平調並沒有比其他舒聲調長，這與傳統調查將陽平記為超長調[113]或[224]並不相同。東勢客家話的上

聲調及去聲調的配對比較，與陰入調及陽入調的配對比較，兩個配對比較所顯示出的差異並沒有傳統調查來得大。本研究從傳統調查的「人為主觀性」來解釋傳統調查與聲學分析，在東勢客家話聲調調值描寫差異之因。