手機相簿不見的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

不丟東西的整理術：放不掉的記憶與情感，再也無須斷捨離!

為了解決手機相簿不見的問題，作者米田瑪麗娜（KomedaMarina） 這樣論述：

從小抱到大的布偶、滿是破洞的牛仔褲、磨壞底的球鞋、 暗戀對象送的禮物、第一次約會的電影票……， 捨不得丟？我們都懂！   囤積症必學的佛系收納！ 徹底顛覆斷捨離的新時代整理術！   　　本書作者米田瑪麗娜是日本新生代收納專家， 　　東京大學經濟系畢業的她，具有數據分析的專業背景， 　　現任職於日本居家收納服務Sumally股份有限公司。   　　她從「城鄉住房經驗差異」的田野調查中得到靈感， 　　自2018年起展開「不丟東西也能整理住家環境」系列活動， 　　協助無數難以向人生中重要物品告別者，重拾井井有條的美好生活， 　　其中包括多位作家、設計師與企業家。她說：   　　「越是有創意的人，

擁有的物品越多；看看大藝術家，根本沒多少人徹底奉行極簡主義。」 　　「那些讓自己又哭又笑、拿在手裡就覺得十分幸福的寶物，正是創造獨特人生的泉源。」 　　「越是渴望活出自我，就越會將物品視為妝點人生的夥伴，並享受、熱愛與物品的邂逅。」   　　淚流滿面了嗎？沒錯，如果你也是：   　　►棄置恐懼症、超級重感情，什麼都不想丟，卻又希望能舒適過活的人。 　　►獨自在外租房，居住空間超小、東西卻一年比一年多的人。 　　►無法在一天內就把房間打掃乾淨，想認真評估每件物品、慢慢整理的人。   　　這本超佛系的囤積症收納專書，你一定要讀！   　　★都說不用丟東西，還談什麼斷捨離？   　　現代最王道的整理

術，當推斷捨離（又稱極簡主義養成教育）， 　　涵蓋下列核心觀念：   　　►自身持有的物品，必須是能夠收納於家中的數量。 　　►除了真正需要的物品之外，其他物品都應該斷捨離。   　　然而，米田瑪麗娜卻對此抱持不同想法：  　　每個人的整理類型都不同，光是教人怎麼丟東西或活用空間，只會讓人一再受挫。 　　例如：5秒判定法、怦然心動整理法、增加收納空間法、每日整理15分鐘法等。   　　根據作者自家公司的調查，每種方法都有人觸礁！（猜猜失敗率最高的是哪種？） 　　因此，「到底為什麼我沒辦法把家裡整理好？」問題也許不是出在你身上！   　　★捨不得就不要丟，四個步驟就完成   　　不丟東西的整理術

只有四個步驟：評估→整理→收納→維護。   　　1.評估：確實估算待整理物總量，依據礙眼度和使用率安排順序與日程。 　　2.整理：根據使用率和喜愛程度進行物品分類，然後先這樣放著沒關係。 　　3.收納：每月使用超過一次的物品定點收納；其餘則透過共享經濟送出，放手但不丟棄。 　　4.維護：每週花30分鐘確認空間與物品的平衡，避免再次爆棚。    　　除此之外，還有更多不丟東西的整理小撇步：   　　►不記得家裡有多少東西？用手機拍下來以相簿分類，輕鬆掌握收納全貌。 　　►日常使用物的「方便取用區」怎麼算？雙手展開，仰角、俯角各30度以內。 　　►恢復爆棚衣櫃、儲物櫃的機能，得先了解黃金四分割原則

，怎麼做？ 　　►高使用率的物品有哪些收納陷阱？作者用NG與OK圖對照給你看！ 　　►擔心房間再次爆棚？學會不丟東西的PDCA循環就不用怕！   　　本書獻給每位熱愛物品、珍愛人生的你。 　　人生中不想忘記的事情，之所以不會隨著歲月流逝，直到今天仍記憶猶新， 　　就是因為當時的記憶，以物理形態被收藏在房間裡； 　　唯有靠著留存每件對你有重大意義的東西，才能淬鍊出真正的個人時尚。   　　讀完這本書， 　　你會更懂得如何妥善保存所有捨不得丟的東西， 　　同時擁有井井有條的美好生活。   本書特色   　　◎徹底顛覆斷捨離的新時代整理術！沒地方放、捨不得丟、想買就買，房間再小都不怕！ 　　◎囤積症

必學的佛系收納，保留所有捨不得丟的東西，同時擁有井井有條的美好生活。 　　◎視覺化全圖解，四個步驟就完成，自然形成PDCA循環，有效預防二次爆棚！   專業推薦   　　YouTuber／沒有營養的生活智慧王 　　生活魔法家／陳映如 　　出版人／陳夏民 　　臺灣收納教主／廖心筠

手機相簿不見進入發燒排行的影片

女大生對美容產品APP頁面設計視覺美學滿意度與忠誠度之研究-以蝦皮拍賣為例

為了解決手機相簿不見的問題，作者張郁雯 這樣論述：

　　近年來台灣人對美妝保養品需求逐漸攀升，使用APP購買美容產品逐漸成為趨勢。過去研究多以APP安全性考量為主，較少探討APP頁面視覺美學設計，因此本研究針對不同背景之女大學生購買美容產品時，主要探討蝦皮APP頁面之設計視覺美學（簡單性、視覺多元性、可用性、科技性、輔助性）對顧客滿意度及忠誠度之影響。採用便利抽樣，有效問卷為926份，運用SPSS22.0進行分析。本研究結果顯示不同學院之女大學生於購買美容產品時，對蝦皮APP頁面視覺設計「可用性」構面具顯著影響。蝦皮APP頁面視覺美學之四個構面簡單性、視覺多元性、可用性、科技性對顧客滿意度具有顯著影響，只有輔助性構面對顧客滿意度呈現不顯著。A

PP頁面設計視覺美學對顧客滿意度及忠誠度具有顯著影響。因此，本研究結果可提供相關產業、政府以及學術界後續研究之建議。

口罩風景

為了解決手機相簿不見的問題，作者游本寬 這樣論述：

口罩風景是全球疫情的無言抗爭，是白色主流下的民主與自由感悟。 　　◎藉由非單張影像的並置，削弱對象在原始環境中的複現，以此凸顯新冠狀病毒所造成的生命威脅、全球經濟混亂，以及烽火不斷的種族平權爭議等現象。 　　◎書中看似艷麗色彩的愉悅表象，影像本質上是鬱悶哀沈的扮裝，是疫情控制不住、看不到終點的情緒寫照。 　　◎翻閱過程中，下拉沒有內容如黑幕的書面，不僅是對疫居無止盡的憤懣吶喊，更是對當代自由、 民主與責任無解的沈鬱困憂。 　　◎書尾留白、沒有內容的頁面，則隱喻了長久以來「白色文化」 的優勢。 　　作者於全球新冠狀病毒肆虐期間，觀察了美國人對於戴口罩防疫與個人自由堅持的衝突，以及期間所衍生出

來的種族不平等爭議社會現象， 歸結出《口罩風景》的創作計劃。 　　《口罩風景》以「為風景戴上口罩」的想像出發，藉由許許多多具有隔離或阻外象徵的室內外日常、如同慢慢吞食大自然的黑影景緻、表徵前後相疊、揮之不去的疫情夢魘和黑白種族問題的書本翻閱形式等等，論述在這期間，向外所見的心境以及朝內有思的感悟。 　　書中，藉由非單張影像的並置，削弱對象在原始環境中的複現，意圖以此來凸顯新冠狀病毒，不分區域、人種所造成的生命威脅，全球性的經濟混亂，以及烽火不斷的種族平權爭議等現象。 　　《口罩風景》看似艷麗色彩的愉悅表象，影像本質上是鬱悶哀沈的扮裝，是疫情控制不住、看不到終點的情緒寫照。至於貫穿全書彩色

的黑陰鬱的影像，則是將現實中彩色的對象，映襯具有侷限、不自由、非平等的「黑符號」經驗。 翻閱過程中，下拉沒有內容如黑幕的書面，不僅是對疫居無止盡的憤懣吶喊，更是對當代自由、 民主與責任無解的沈鬱困憂。至於書尾留白、沒有內容的頁面，則隱喻了長久以來「白色文化」 的優勢。 　　關鍵詞：「口罩風景」、「疫居」、「白色文化」、「沉鬱」、「新冠狀病毒」、「種族平權爭議」、「攝影藝術」、「彩色照相」、「攝影創作與論述」、「當代影像」   作者簡介 游本寬 　　◎Ben Yu is currently an adjunct professor of visual art at National C

hengchi University in Taipei， Taiwan. His books include: Transcendent Images， The Second Death ( 2019 ) 　　Fabricated and Documentary Photography ( 2017 ) 　　Ben Ba Photo Album(2015) 　　The Words Around Us: Seeing Without Understanding ( 2014 ) The Latent and the Visible ( 2012 ) 　　Public Art in Taiwan

: Landmarks(2011) 　　Issues of Fine Art Photography(2003) 　　The Puppet Bridegroom(2002) 　　Between Real and Unreal: Reading into Taiwan， Part One(2001) 　　The History of Surrealism In Photography and Its Applications(1995) Ben Yu Photographic Constructions(1990) 　　Mr. Yu has exhibited his work interna

tionally in Paris， Berlin， Yokohama， Seoul， Beijing， Shanghai， Philadelphia， New York， and Taiwan. Through the complex juxtapositions of images， Ben’s work explores a visual language that examines cultural identity and characteristics of the commonplace. He lives and works in United States and Taiwa

n. 　　游本寬 1956 年生，美國 Ohio University「美術攝影」碩士(MFA)、藝術教育碩士(MA)，是台灣八0年代出國研修攝影專業代表人物之一，在台灣大專院校從事影像傳播與美學教育迄今25 年，現任政治大學「傳播學院」兼任教授。 　　游本寬於1992年，首先將西方 Fine Art Photography 以自身的學術及藝術涵養譯名為「美術攝影」，並提出「照像‧造像」的創作觀，以傳統照片、「攝 影藝術書」和多元影像裝置形式，在台灣、中國、日本、韓國、美國、英國、法國、德國等地舉辦近百次展覽，來呼應自己所倡導的「美術攝影」。 　　1981 年起，游本寬以自己在台、美雙邊

來回生活切換的經驗與體悟，融合西方冷靜的獵奇眼光與在地人高溫的情感，來顯現台灣日常景觀、建築及其相關的文化產物，持續發表「閱讀台灣」系列的影像，代表作品有:《真假之間》系列，動物篇、肖像篇、信仰篇; 《法國椅子在台灣，觀光旅遊》系列; 《台灣房子》系列，民舍、商家、宗教建物專題; 《永續寶島》系列; 《台灣公共藝術》系列，地標篇; 《遮公掩音》系列;《鏡話‧臺詞》，我的「限制級」照片。 　　除了個人的藝術創作外，游本寬更曾接受「臺灣美術館」委託，就該館攝影類典藏品進行研究，並據此策劃了《「紀錄攝影」中的文化觀》專題展。此外，在學術研究方面，游本寬也多次通過國家補助，從事東、西攝影教育研究，以

及台灣當代攝影家和影像數位化的互動研究。 　　近年來，游本寬的影像除了私人購藏外，也被公、私立美術機構典藏或館藏，如: 臺北市立美術館《潛‧露》系列、《影像構成》系列;國立臺灣美術館《影像構成》系列、《台灣新郎》系列、《真假之間信仰篇》照片影像裝置、《台灣的公共藝術地標篇》70 英吋大照片、國家攝影文化中心《潛‧露》系列以及影像裝置;美國紐約州水牛城第六、第七屆《CEPA 藝廊攝影藝術拍賣雙年展》《法國椅子在台灣》、《台灣新郎》系列; 德國柏林 Forderkoje 藝術空間《台灣房子》行動藝術紀錄照片，以及影像輸出的裝置作品;上海師範大學《東看‧西想》系列;福建泉州華光攝影藝術學院 「郎

靜山攝影藝術館」《台灣水塔》系列。 　　游本寬的著作有:《游本寬影像構成》1990、《論超現實攝影》1995、《真假之間》2001、《台灣新郎》2002、《美術攝影論思》2003、《手框景‧機傳情》──政大手機書 2009、《台灣公共藝術──地標篇》2011，以及《游潛兼行露──「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術》2012、《鏡話‧臺詞》，我的「限制級」 照片 2014、《五九老爸的相簿》2015、《「編導式攝影」中的記錄思維》2017、《超越影像「此曾在」的二次死亡》2019、《口罩風景 MASKED : SPEECHLESS》2020。   彩色照像所低吟的平等、多元社

會    口罩風景解構 Masked Landscape 初春，驚訝與錯愕 Shocked in Early Spring 春尾，承接改變 Accepting Change in Late Spring 初夏，經濟崩潰 Early Summer Economic Crash 仲夏，黑人的命也是命 Midsummer Black Lives Matter 民主，有塵埃 Dusty Democracy 摘除心中的口罩 Remove the Mask from Your Mind 口罩風景，難言 Black Mask Landscape, speechless 白光，刺眼 Whiteness, Bl

inded ◎作品目次 籠罩(封面)  Shrouded 窗，不見日 Windows: No Sun 欄，不迎賓 Bars: Not Welcome 門，不進出 Doors: No Entry or Exit 疫，無笑聲 Virus: No Laughter 懼，心眼閉 Fear: Eyes and Mind Shut 洗，無止境 Wash: Endless 捆，有內外 Bound: Inside and Outside 樹，沉重   Tree: Heavy 縱切，愕   Slit: Stunned 劍龍來襲，驚  Stegosaurus Visit: Shocked 逃離慌蒼  Escap

e 無氣  Feeble 6 英尺的安全  Six Feet Apart 疫居，無社交 Quarantine 框，限 Boundaries 講台無典禮 Podium: No Ceremony 毒眼，不正 Poison Eye 顧客，在家 Customers Stay Home 穿了又脫 Dressed and Undressed 淨靜的商家 Clean and Quiet Shop 黑白不共室 Black/White Conflict 黑色的焦慮 Anxious Black 囿 Black Confinement 白規則，不玩 White's Game Rules 晨曦蒙埃 Dusty Daw

n 藍白有困 Blue and White: Trapped 等綠 Waiting to Be Green 想清楚，上樓 Think Carefully Before Going Upstairs 冰、水同源，不多話 Ice and Water: No Need to Talk 前景暗黑 Gloomy and Black 想出去 Wanting to Escape 要繞道 Detour 黑水及腰 Black Water Reaches the Waist 黑水淹胸 Black Water Drowns the Chest 黑水漫鼻 Black Water Floods the Nose 黑罩

，吸吐難 Black Mask: Difficult to Breathe 中斷Break Apart 白圍裙 White Apron 白光，橫行 Pervasive White Light 覆水，白沫 White Foam   作者序 口罩風景自解構 　　2020 年疫情期間，個人觀察了美國人:在沒有口罩時——全民無助、少量口罩——先禮讓醫護 人員、數量充足時——該不該強迫民眾戴口罩?以及期間所衍生出來的種族不平等爭議社會現 象，歸結出《口罩風景》的創作計劃。 　　《口罩風景》以「為風景戴上口罩」的想像出發，藉由許許多多具有隔離或阻外象徵的室內外 日常、如同慢慢吞食大自然的黑影景

緻、表徵前後相疊、揮之不去的疫情夢魘和黑白種族問題 的書本翻閱形式等等，論述在這期間，向外所見的心境以及朝內有思的感悟。 　　封城中，家家戶戶門窗緊閉;鎖國下，店面空無一人;交錯的異國店家是疫情全球 化的寫照。過往，白天為物件捆綁的意志，疫居在家最有感;夜晚阻斷不明外物擅 自進入的欄柵，現在無時不是自我保護的符號......... 　　書中，藉由非單張影像的並置，削弱對象在原始環境中的複現，意圖以此來凸顯新冠狀病毒， 不分區域、人種所造成的生命威脅，全球性的經濟混亂，以及烽火不斷的種族平權爭議等現象。 　　《口罩風景》看似艷麗色彩的愉悅表象，影像本質上是鬱悶哀沈的扮裝，是疫情控制不住、看

不到終點的情緒寫照。至於貫穿全書彩色的黑陰鬱的影像，則是將現實中彩色的對象，映襯具 有侷限、不自由、非平等的「黑符號」經驗。 　　翻閱過程中，下拉沒有內容如黑幕的書面，不僅是對疫居無止盡的憤懣吶喊，更是對當代自由、 民主與責任無解的沈鬱困憂。至於書尾留白、沒有內容的頁面，則隱喻了長久以來「白色文化」 的優勢。   游本寛 / 2020/ 初秋 Masked Landscape 　　Germs circling around in the air, The mask discourages talking. 　　We can't see clearly or completely Si

ght is reduced but anxiety is not! 　　Wild birds twittering in the backyard 　　My breath is uneasy. 　　In the morning and at dusk, light and shadows envelope trees like winter clothes. With time, shadows move slowly across the earth as if sinking into a pond, leaning on feet and knees, rising upward

to waist and chest, then slowly into the nostrils... Trees and the earth wear masks, 　　Unspeakably depressed, they hide in darkness. 　　During the 2020 coronavirus pandemic, I wore a mask and experienced a strange loneliness among others. The unspeakable culture of whiteness felt heavy. Ben YU Au

gust 2020 ◎不是序言彩色照像所低吟的平等、多元社會色彩，看起來像是無所不在，但從未是獨立的存在；總是得依附在物件之上或融入其中。傳統認知中，作品的色彩表現常被視為藝術的天賦或才能，總不像正確的比例、精準形貌的描繪，或一般性的好構圖等，可以透過後天的訓練來加以調教。看不見色彩的彩色影像早期的彩色攝影，受到專業幻燈片問市的激勵，誘導了拍攝者關注光、色互動中去突顯高彩度的對象，以及具有正向、喜悦感的色相，尤其是特定文化（像是墨西哥、西藏等）色彩配置上的刻板認知。攝影數位化之後，那些講究快速視覺刺激的彩色影像，則在社群媒體推波助瀾下，主導了大眾的品味。好在彩色攝影藝術發展期間，仍有少數的攝

影家延伸了中性紀錄的創作觀，駕馭了現實印象和媒介的特質，大膽採取了「視而不見」的哲思，脫離了色彩對表象的陳述，並遠離過度平化設計的美感。他們讓彩色影像中的顏色，不浮現在造形之外，而是融入在內容之中；更精確的說，觀眾並不會特別注意到自己正在面對一張彩色的影像。除此之外，這個族群的攝影家，更著重於追求對象所屬的文化情境，意圖創造色彩的個人化。我相當認同這樣的彩色攝影觀，因此：照像時，我不喜歡刻意突顯色彩，而是力求對象「有色彩的自然存在」；此外，也著迷於色彩具客觀的暗示，加上熱愛「彩色比黑白更偽裝真實」的辨思。我的觀察，一般人對色彩的認知，主要來自個人成長的經驗，從居家的裝潢到父母的偏好，潛在、又深

遠的影響。更有意思的是，大家也喜歡單一的討論某個顏色，例如：普魯士藍的社會性、印度黃的宗教感等，並且隨機的和書本中散亂的色彩知識做出對應。至於大眾觀看顏色的方法是：將它和所屬的環境加以區隔；忽略了再怎麼大片的藍天，如果不是處在一個和自身有相當差異的景緻之下，事實上，肉眼是難以看見它的存在。簡單的說，大眾其實也不容易認知到：大自然根本没有單一顏色存在的實情，但是，現實中碰到交通標誌時卻又可以理解，生活要有安全，顏色就必須做出有效的賓主配置，而不是單一的美感考量。總而言之，我很悲觀的認為，由於色彩對很多人而言，常常是因為自己連感覺都講不清楚，所以也不會覺得它是什麼專業。