廟屋頂裝飾的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

廟屋頂裝飾的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦岩崎美里寫的 東京的復古美學 看板建築漫步遊:昭和時代商店建築細節,自由又細膩! 和顏娟英,蔡家丘總策畫,顏娟英,蔡家丘,黃琪惠,楊淳嫻,魏竹君等23人撰的 臺灣美術兩百年(上下冊套書)都 可以從中找到所需的評價。

另外網站龍頭(廟) | 台灣寺廟屋頂上的裝飾吉祥物(龍) | KUO. SHIH YEN也說明:... 屋頂上的裝飾 ... 龍頭(廟). 台灣. 寺廟. 屋頂上的裝飾吉祥物(龍). Done. Upgrade to Flickr Pro ...

這兩本書分別來自瑞昇 和春山出版所出版 。

國立嘉義大學 體育與健康休閒學系研究所 張家銘所指導 劉子維的 廟宇環境氣氛、心靈體驗對觀光客主觀幸福感之影響:以宗教信仰程度為調節變項 (2021),提出廟屋頂裝飾關鍵因素是什麼,來自於廟宇觀光、環境氣氛、幸福感、宗教信仰、控制變項。

而第二篇論文佛光大學 宗教學研究所 陳旺城所指導 黃麗蓉的 宜蘭利澤簡謝安信仰重鎮—廣惠宮與地方發展 (2021),提出因為有 利澤簡、廣惠宮、烏石林、淨尫、阿女娘娘的重點而找出了 廟屋頂裝飾的解答。

最後網站【廟宇小知識-屋簷設計細節之美】#青鯤鯓朝天宮則補充:... 廟簷的設計究竟有何涵義,讓我們一探究竟 - 7、80年代台灣經濟起飛,香火鼎盛的寺廟紛紛進行大翻修最顯眼的屋頂成為廟宇裝飾 ... 廟簷裝飾便為福、祿、壽三 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了廟屋頂裝飾,大家也想知道這些:

東京的復古美學 看板建築漫步遊:昭和時代商店建築細節,自由又細膩!

為了解決廟屋頂裝飾的問題,作者岩崎美里 這樣論述:

街景寫真攝影家.岩崎美里 以獨特角度呈現絕美昭和看板建築風貌 讓您宛若漫步在東京街景 關東大地震後的木造商店建築, 立面使用銅板、砂漿或磁磚等不可燃材料覆蓋, 西洋建築、日本傳統花紋、神秘印度神話…… 由商人及建築師自行設計, 擁有意想不到的趣味, 這就是獨樹一格的「看板建築」!   【知道以後樂趣倍增!看板建築鑑賞用語】   *銅版面   隨著時間流逝會抹上一層青綠,看起來比原先的顏色還要魅力十足。不同建築物也會有著精微的色調差異,相當有趣。   *西班牙瓦   改良西班牙瓦做成的「S形瓦」通常出現在看板建築的立面,重點使用於窗戶屋簷部份等。   *愛奧尼柱式   這是古希臘風格

柱式(西洋古典主義建築中的比例體系)中的一種。特徵是柱子頭部有漩渦裝飾,最具代表性的就是厄瑞克.翁神廟(建造於帕德嫩神廟北邊)。   【特別令人憐愛的部分!】   *屋頂整體形狀與裝飾   由屋頂凸出的部分被稱為「女兒牆」。   這同時也是遮住磚瓦屋頂讓人看起來覺得房子是西洋風格的部分,有山形或者半圓形等各種形狀。裝飾也非常五花八門。   *戶袋圖樣   如果發現外層為銅板的建築物,可以先觀察一下戶袋的部分(為了收納遮雨板而在窗戶兩邊打造的箱子)。   通常都以銅板加工描繪著青海波、七寶或者龜甲等日本傳統圖樣。   *古典主義風格柱子   有模仿愛奧尼式又或科林斯式等古典主義風格的柱子、

也有不屬於任何風格而獨特的花樣,實在多到看也看不完。   *個性化浮雕   那些西洋建築當中大家熟悉的由來深遠圖樣、以及店中商品或者店名當中出現的動植物等都被描繪在一起。   也有一些不同人來看會解讀出不同意義的圖樣,也是樂趣之一。   「刊載於本書的建築物,是從我個人先前努力製作了千件以上看板建築清單當中挑選出來的。但是當中東京都內、仍繼續營業,而且還是具備特徵足以展現在書籍當中的物件,其實並沒有那麼多。另外也有些非常棒但是不接受刊登於書籍中的建築,因此在挑選的時候稍微花了點時間。不過也因為曾有這樣的努力,因此得以放上好幾間從來不曾有書籍或雜誌介紹的建築物,另外能夠與屋主聊幾句話,也為本

書增添了資料價值。   每一棟看板建築都有其獨特的樣貌,感受到累積起來的歷史,那瞬間實在非常幸福。」   ──宮下潤也  

廟屋頂裝飾進入發燒排行的影片

色拉寺(藏語:སེ་ར་དགོན,威利:se ra dgon)位於西藏拉薩市區北郊的烏孜山南麓,是藏傳佛教格魯派六大寺院之一,由宗喀巴的弟子「大慈法王」絳欽卻傑在公元15世紀初創建。1982年,色拉寺被中華人民共和國國務院公布為第二批全國重點文物保護單位之一。1419年,格魯派的始祖宗喀巴命弟子絳欽卻傑在拉薩北郊的烏孜山南麓創建寺院,命名為「秦清林」,藏語意為「大乘洲」。因附近多「色拉」(藏語意為酸棗林),故又通稱色拉寺。建寺後不久,宗喀巴即去世。因為之前他還興建了甘丹寺和哲蚌寺,故此人們將三寺並稱為「拉薩三大寺」。色拉寺的規模宏大,依山就勢而建,寺前有流沙河流淌而過。寺院占地約11.5萬平方米,建築以措欽(集會)大殿、眛扎倉、傑扎倉、阿巴扎倉等主體建築為中心,穿插布置了數十座康村(僧舍村落,由一群同鄉的僧人所組成)。雖然建造時並沒有進行過規劃布局,但由於建築的外觀顏色一致,主體建築形體高大,因而具有統領全局的作用,使整座寺院顯得主次有序。寺內所有屋舍均為石木結構,屋頂覆阿嘎土,白色外牆的上部裝飾紫黑色貝瑪草,具有濃郁的藏式風格。位於寺院東北部的措欽大殿是全寺的管理中心和主要集會場所,也是寺內最大的殿堂。它建於1710年,平面為方形,由殿前廣場、經堂和五座拉康(佛殿)組成,占地面積約2000多平方米。經堂高2層,中部用長柱頂起為天窗,可以採光。四周為短柱,構成相對低矮的空間,用以供奉佛像。經堂的後部有三座佛殿,居中者供奉高6米的強巴佛(彌勒佛)鎏金銅像,其餘供文殊菩薩、宗喀巴師徒三尊、絳欽卻傑、十一面千手觀世音菩薩等尊像。大殿的殿頂為漢式風格的歇山式頂,覆以鎏金銅瓦,裝飾寶盤、寶珠、神鳥、寶幢等。色拉寺中最大的扎倉(經學院)是傑扎倉,建於1435年,18世紀初進行過擴建,目前面積約1700平方米。它的經堂由100根柱子支撐,殿內密布著壁畫和唐卡。在經堂的西部和北部建有五座佛殿,內有許多活佛靈塔和造像。比傑扎倉略小一點的是眛扎倉,建於1419年,後被雷火燒毀,1761年重建,現面積1600多平方米。
小昭寺(Ramoqê Gönba),藏語稱為“甲達繞木切”,位於西藏拉薩八廓街以北約500米處,始建於7世紀中葉641年(藏曆鐵牛年吐蕃松贊干布時期),是文成公主奠基建成的。小昭寺現有建築面積4000平方米,寺內主要供奉了釋迦牟尼8歲等身像,另有諸多珍貴文物。因此1962年被國務院公佈為自治區級重點文物保護單位,並在2001年列為全國重點文物保護單位。小昭寺藏文叫燃木齊,小昭寺的名聲和規模都比不上大昭寺,也沒有那麼熱鬧。但是別有特色。小昭寺歷史上幾經火焚,現存的小昭寺的建築大多是後來重修的,只有底層神殿是早期的建築,殿內的10根柱子依稀可見吐蕃遺風:上面鏤刻著蓮花,並雕有花草、卷雲以及珠寶、六字真言。小昭寺主樓三層,底層分門庭、經堂、佛殿三部分,周圍是轉經廊道,廊壁上遍繪無量壽佛像。頂層是漢式金瓦,金光閃閃,拉薩各個方位均能看到,蔚為壯觀。小昭寺建築風格融合了漢藏式建築特點。最初的寺廟管理也是由漢僧主持,所以說,小昭寺不僅是西藏最早的寺廟之一,而且是漢藏兩個民族團結友誼的象徵,在漢藏民族關係史上佔有極為重要的地位。
八廓街是為了建築大昭寺,並隨著大昭寺的發展而建設和發展起來的,距今已有1300多年的歷史。7世紀,藏王松贊干布下令在臥堂湖修建大昭寺,同時在湖邊四周修建了四座宮殿,與嬪妃臣民移居宮殿親自監督大昭寺工程的進展。四座宮殿即為八廓街最早的建築。大昭寺建成後,引來了眾多朝聖者朝拜,日久逐漸踏出環繞大昭寺的一條小徑,為最初的八廓街。寺院周圍陸續修建了18座家族式建築,為遠道朝聖的信徒或商人提供住宿地。15世紀後,大昭寺成為佛教傳播的中心,其周圍相繼出現僧人宿舍、宗教學校、小寺廟建築,眾多信佛者遷居大昭寺周圍生活,街上逐漸出現了大量民居、店鋪、旅館、手工作坊等設施。隨大昭寺宗教地位的加深,藏傳佛教認為,以大昭寺為中心順時針繞行為“轉經”,表示對供奉在大昭寺內釋迦牟尼佛像的朝拜,八廓街成為拉薩三大轉經道(大轉、中轉、小傳)之一。後又出現了來自蒙古、漢地、喀什米爾、尼泊爾、不丹、印度等地區和國家的眾多商販、香客、遊民,發展成為集宗教街、觀光街、民俗街、文化街、商業街和購物街於一身的街區。

廟宇環境氣氛、心靈體驗對觀光客主觀幸福感之影響:以宗教信仰程度為調節變項

為了解決廟屋頂裝飾的問題,作者劉子維 這樣論述:

本研究目的在了解觀光客背景變項在廟宇環境氣氛與心靈體驗之差異,並驗證控制變項、廟宇環境氣氛、心靈體驗改變、宗教信仰程度及主觀幸福感之間影響關係。研究對象以南投縣四個公廟的觀光客為對象,發放問卷800份實際回收有效問卷為619份,有效回收率為77.4%。資料經統計分析,結果顯示:一、廟宇觀光客背景變項在廟宇環境氣氛之差異分析,結果顯示年齡、婚姻狀況、教育程度、居住地區等變項在廟宇環境氣氛上皆未達顯著性差異,僅在性別變項達顯著性差異。二、背景變項在心靈體驗之差異分析,結果顯示年齡、婚姻狀況、教育程度等變項在心靈體驗上皆未達顯著性差異,性別與居住地區變項達顯著性差異。三、本研究模式中控制變項分析結

果顯示,年齡未達顯著影響,性別為女生觀光客的主觀幸福感高於男生觀光客,婚姻狀況為已婚觀光客的主觀幸福感高於未婚觀光客,教育程度為教育程度越低的觀光客其主觀幸福感越高。研究假設分析結果為廟宇觀光客的環境氣氛會正向影響心靈體驗,廟宇觀光客的環境氣氛會正向影響主觀幸福感,廟宇觀光客的心靈體驗會正向影響其主觀幸福感,宗教信仰程度具有調節效果,宗教信仰程度越高時,可以強化廟宇環境氣氛與主觀幸福感之關係,以及心靈體驗與主觀幸福感之關係。本模式中的控制變項、廟宇環境氣氛、心靈體驗變、宗教信仰程度等變項能解釋主觀幸福感變項的42%解釋變異量。以上結果提供未來相關研究參考。

臺灣美術兩百年(上下冊套書)

為了解決廟屋頂裝飾的問題,作者顏娟英,蔡家丘總策畫,顏娟英,蔡家丘,黃琪惠,楊淳嫻,魏竹君等23人撰 這樣論述:

「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊! 用120件作品,講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 ◆ 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎?」   面對這個問題,我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因,但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。   鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生,「不朽的青春」展覽研究團隊決定再出擊,集結兩年多來的研究成果,化身親切導覽,向來訪觀眾述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展,讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代,因臺灣而發生的豐富藝術傑作。   然而光是「看見」作品

並不足夠,讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識,才能真正「看懂」作品。因此,本書不同於常見藝術史著重在解析藝術表現形式,更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景,供讀者參照,以加深對作品的理解。   《臺灣美術兩百年》也是一個主題性策展,不單純依據年代呈現,而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品,使之向外延伸,觸及了傳統與現代、本土與殖民、冷戰與戒嚴、性別、家國想像等多元課題。   透過上述面向,相信讀者閱畢本書後,當再有人問起:「你有喜歡的臺灣藝術家嗎?」你不只可以輕易給出好幾個答案,還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由!   全書上下兩冊分成十

二章,選件共120件(另有補充附圖數十餘),獨立介紹了108位藝術家。各章開頭均有長文導讀,引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為:傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女;下冊「島嶼呼喚」六章則是:山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。   ===   臺灣是天然物產相當豐饒的土地,有稻米、茶葉、砂糖等,實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地,到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明,與天然之美。   我覺得在富有如此自然美的臺灣,沒有誕生固有的藝術,實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的

人們,腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水(〈甘露水〉、〈少女〉胸像創作者)   ===   ■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心,往前追溯清代書畫傳統,往後從殖民現代性,銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者,而臺灣在沒有專門美術學校的情況下,一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國,吸取世界與東亞的風潮,展現專屬於臺灣的色彩。然而到了戰後,日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭,政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫,走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。(獨家收錄首次

翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。)   ■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野,回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代,從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山,從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸,島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場,看50、60年代的臺灣「抽象畫」,為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變,從抽象轉為具象寫實,如此急遽轉變的原因及其意義,將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪,深刻刺激藝術家,他們把對社會的批判與關懷貫注在作品中。解嚴後的90年代,針對本土文化內涵,藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒,急

切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化,難道總是二元對立無法調和?問題沒有終極答案,全書提供了藝術自身的獨特回答。 本書特色   ▌結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力,以深入淺出的文字,匯整至今的美術研究成果,是奠基在扎實史料基礎上的美術史。   ▌以公共機構典藏的作品為主,但亦選入重要且不易取得的私人藏品。   ▌重視藝術家生平、師承與往來關係,把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋,更呈現藝術家的群像與時代。 名人推薦   ▲ 黃土水說:「出生在這個國家便愛這個國家。」而黑格爾說:「這裡有玫瑰花,就在這裡跳舞吧!」在臺灣政權更迭的歷史

洪流裡,藝術家們從來都不是因為擁有自由才創作,而是因為創作才邁向自由。藝術始終是自由價值的展現,追求藝術自由,進而追求作為人的自由,開啟了時代的自覺與自我追尋。《臺灣美術兩百年》,說的是「他們」在這塊土地上以藝術開展的心靈歷史,但其實也是「我們」形塑自我面貌的故事。設若再過兩百年回望,我相信《臺灣美術兩百年》會是臺灣美術史與文化認同重建的重要里程碑,讓我們知道臺灣人如何走過來,又該往何處去尋覓更寬廣的未來。──鄭麗君(前文化部長、青平台董事長)

宜蘭利澤簡謝安信仰重鎮—廣惠宮與地方發展

為了解決廟屋頂裝飾的問題,作者黃麗蓉 這樣論述:

「廣惠宮」謝安信仰原為福建漳浦移民烏石林氏家族家祠祭祀的神祇,因廣惠尊王神蹟的彰顯,由當地居民倡議始於清同治十年(1871)建廟。其間歷經多次修葺,於民國四十年(1951)因為廟宇破舊,信眾提議重建,是為現今之廟貌,而廟宇建築構造與木雕、彩繪等裝飾具地方特色與保留初建的歷史遺跡與樣貌,具歷史人文與地方特色。本論文主要以利澤簡廣惠宮為研究對象,從利澤簡地區在清朝時代的發展到沒落及廣惠宮之創建與修繕等為主。藉由地方文獻探討、耆老訪談與田野調查的方式,比較分析相關資料。研究內容分為六章,除第一章的緒論與第六章的結論外,將論文分為四個部分,第一部分是以既有的文史資料及田野調查研究謝安信仰的形成及在台

灣的傳播與宜蘭利澤簡地區信仰的發展特色與概況;第二部分則分述利澤簡廣惠宮的建廟緣起、廣惠宮發展沿革、廟宇祀奉神祇的信仰等;第三部分探討廣惠宮具有歷史人文的「王公的虎皮」、「淨尫(靖新娘)」及三年前的三王公娶「阿女娘娘」等特色宗教活動;第四部分則藉由地方文獻分析、耆老訪談與田野調查的方式了解烏石林氏家族與利澤簡之關係及利澤簡地區之特色與人文等。「廣惠宮」位於利澤村老街上,早期稱為利澤簡「王公廟」,是宜蘭縣唯一主祀「廣惠尊王」謝安之廟宇。根據福建《漳州府志》記載,廣惠尊王是由唐朝的陳元光將軍奉其香火入閩,也拓展了謝安信仰。本論文的撰寫筆者期其對宜蘭利澤簡地區的地方發展及台灣省乃至世界華人謝安信仰的

探究其是開端,亦期能提供日後研究者之參考。