平面設計入門的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

設計課：馬里蘭藝術學院平面設計案例集（第2版）

為了解決平面設計入門的問題，作者（美）埃倫·勒普頓（美）珍妮佛·科爾·菲力浦斯 這樣論述：

這是一本平面設計指南，埃倫·勒普頓與珍妮佛·科爾憑藉在平面設計領域幾十年的教學與實踐，將平面設計的形式與方法系統性地呈現給新興設計師和廣大的設計愛好者。本書圍繞平面設計語言的要素和原則展開，深入到平面設計的方法和思維，聚焦於點、線、面、紋理、色彩、圖層、透明度等視覺元素，列舉了從商標到網站等平面設計在各種領域的應用案例。這些案例包括了設計教育者的開創性作品、當代設計師的成熟之作，以及馬里蘭藝術學院平面設計課程師生的實驗性創作，引領讀者發現出色的設計方案中各種視覺形式的活力所在。馬里蘭藝術學院的設計課是形式與觀念交融的實驗場，激發我們用視覺語言做設計實驗，去探索平面設計創意的無限可能。

[美] 埃倫·勒普頓（Ellen Lupton）   作家、策展人、教育者、設計師，馬里蘭藝術學院平面設計藝術碩士課程主任，庫珀·休伊特史密森尼設計博物館當代設計高級策展人，美國藝術與科學院院士。她撰寫的諸多著作包括《圖解字型思考》《平面設計思維》《設計是講故事》等。她策劃的展覽包括“感官：超越視覺的設計”(2018)、“美國——庫珀·休伊特設計三年展”(2016)等。她在2007年獲得美國平面設計協會終身成就金獎章。   [美] 珍妮佛·科爾（Jennifer Cole Phillips）   設計師、教育者、作家，馬里蘭藝術學院平面設計藝術碩士課程主任，曾任美國平面設計協會董事

會成員。她的設計實踐方向包括視覺識別、出版物設計和品牌設計等。她的教學與實踐以設計創新和形式嚴格為核心。她的設計獲得了Graphis Design、PRINT Regional、Graphis Poster、AIGA 50等諸多獎項。她在2014年獲得馬里蘭藝術學院教學傑出獎。 6 前言 7 致謝 8 重溫包豪斯（埃倫·勒普頓） 10 超越基礎（珍妮佛·科爾·菲力浦斯） 12 平面頭腦風暴 32 點線面 48 節奏與平衡 60 規模 68 紋理 80 色彩 98 格式塔原則 116 邊框 128 層級 140 圖層 154 透明度 166 模組化 186 網格 200 圖案

214 圖表 232 時間與動態 248 規則與不規則 260 參考書目   埃倫·勒普頓、珍妮佛·科爾·菲力浦斯   這是一本平面設計入門書，介紹了設計師們如何通過簡單的聯繫營造豐富繁雜的意象。我們在2008年推出本書的第一版，因為當時沒有這種針對學生和年輕設計師的簡明扼要的二維設計指南。第一版出版以來在世界範圍廣受追捧，我們所行之處，總能碰到用過此書並從中受益的設計教育者和年輕設計師。   本書新版有何變化呢？首先，我們根據馬里蘭藝術學院（MICA）課堂裡迸發的奇思妙想對全書進行了更新和補充。最重要的補充是“平面頭腦風暴”的全新章節。“平面頭腦風暴”（formstor

ming）一詞由珍妮佛·科爾·菲力浦斯所創，是一套精心設計、用以解決平面設計難題的方法。為了方便讀者迅速瞭解視覺設計，我們將這一全新內容安排在了首章。   我們有著幾十年對本科生和研究生的教學經驗，目睹了技術創新帶來的一次又一次的設計革命。20世紀80年代當我們還是學生的時候，那些所謂的經典之作，如阿爾明·霍夫曼的《平面設計手冊》（Graphic Design Manual，出版於1965年）就已經和變化層出的設計界脫軌。彼時正值後現代主義興起之際，抽象設計似乎與當時流行的挪用和復古主義格格不入。   90年代的設計教育者深感軟體教學（和學習）的壓力，其中許多人艱難地在技術和思維（視覺思維和批

判性思維）間尋求平衡。設計方法論研究的不再是普遍的視覺概念，而是站在人類學層次上對設計進行解讀，是不斷變更的文化感受，而形式在這一轉變過程中有時會不復存在。   本書會填補軟體技術和視覺思維之間的鴻溝。我們以形式為中心，在書中囊括了現代主義設計教育者開創性的作品，從包豪斯學院的約瑟夫·亞伯斯和拉茲洛·莫霍利-納吉，到阿爾明·霍夫曼，以及我們自己的老師，包括瑪律科姆·葛瑞爾。   我們發現，學生在建立抽象概念時頗費力氣，於是開始創作此書。學生們往往能夠嫺熟地運用流行文化元素對其進行創作，卻不善於運用比例、節奏、顏色、層級、網格和圖表等表達事物之間的關聯。   本書面向設計專業的學生和新晉設計師，

主要對研究生和本科生的作品進行講解。我們將所在的馬里蘭藝術學院當做實驗平臺，有大批師生參與這一大膽實驗。書中展示的作品形形色色、品類繁多，代表各個層次的技術水準和藝術感知。這些學生作品，除非另有提及，均出自馬里蘭藝術學院，另有小部分來自我們訪問過的學校以及本校校友從教之處。   貢獻作品的學生來自世界各地，包括中國、印度、日本、韓國、波多黎各、特立尼達和多巴哥、辛巴威和美國等。本書在中國製作，由位於紐約的普林斯頓建築出版社首次出版，可謂具備全球背景。書中作品的創作者們身處不同的文化背景，有著各自獨特的生活經歷，他們匠心獨運，讓作品煥發生機。將這些才俊彙聚一堂的是他們對設計的熱愛。   書中的學

生作品大多源自我們在馬里蘭藝術學院教授的平面設計藝術碩士的課程。藝術碩士課程出版的第一本書是《設計D.I.Y.》（D. I. Y.: Design It Yourself，2006年），面向普通讀者。之後又有一系列其他書籍面世，包括《獨立出版》（Indie Publishing，2009年）、《平面設計思維》（Graphic Design Thinking，2010 年）和《螢幕上的設計》（Type on Screen，2014年）。馬里蘭藝術學院設計思維中心（Center for Design Thinking）統籌了學院多方對設計教育的研究，對這些書的研究和製作過程給予了大力支持。   除

學生作品之外，書中還列舉了當代設計師的專業之作，以展示各式各樣的設計方法。其中許多都曾是我校的訪問藝術家，包括瑪麗安·班傑斯、艾麗西亞·程、彼得·卓、瑪律科姆·葛瑞爾、大衛·普朗克特、C.E.B.列阿斯、保羅·塞爾、裡克·瓦利森提和簡·範圖恩。其中一些設計師還開展了特別工作坊，其成果也被列入本書。   《設計課》向讀者展示了視覺語言的各個要素，這種語言形式在全世界的個體、機構乃至社會群體中廣泛使用。希望本書能抛磚引玉，激發更多的靈感與創意。  

平面設計入門進入發燒排行的影片

普‧諾爾加擊樂獨奏作品「易經」之音樂與演奏分析

為了解決平面設計入門的問題，作者李依琳 這樣論述：

丹麥作曲家 ( Per Nørgård ) 於1983年創作完成的擊樂獨奏曲「易經」引用中國古籍《易經》 ( 又稱「周易」，被尊為中國「五經」之首 ) 為名，將易經中討論世間萬物變化的六十四卦，以及其中心思想陰陽對立與統一的精神做為創作核心，並以其中的第五十一卦「震為雷」、第九卦「風天小畜」、第五十七卦「巽為風」以及第六十四卦「水火未濟」做為其章節名，試圖以擊樂器的聲響以及樂器的排列方式來詮釋作者心中的中國哲學思想。 這首作品在當時的擊樂作品中是一個創新的想法，無論是在世界打擊樂器的取材上，例如：泰國鑼、一弦琴、拇指琴、堂鼓、鐃鈸…等，或是對於音色的開發，例如：拇指琴的彈撥、定音鼓的滑

音、將樂器浸入水中…等，以及賦予演奏者的空間，例如：樂器選擇的自由性、章節的演奏順序…等，都有許多別出心裁的設計，演奏者在練習這首曲目時亦相當耗時，需要將演奏時的走位、樂器擺設、樂器以及棒子的選擇…等，做全盤的規劃，才能將此曲完整呈現，於是筆者想藉由此曲的深入分析，探究這個西方擊樂創作作品與東方古老典籍的關聯性。

基本的基本：版面設計的基礎思維（增補修訂版）

為了解決平面設計入門的問題，作者佐藤直樹（Asyl） 這樣論述：

老是抓不到客戶的要求？ 無法認清版面中應該突顯的重點是什麼？ 總是糾結要選用哪種字體？ 你需要的，是認識「設計的基本」 重新建立平面設計基本思維 不同於市面上大量的編排教學工具書，主打「版面編排案例」與「軟體操作教學」。本書先從基礎觀念，帶領讀者思考「設計」這件事情的意義。透過觀察，引導讀者思考。設計充滿了無限的形式效果，只要了解設計最基礎的觀念，就能夠分辨作品的優劣，並從中找到最適合自己的方法。 學會「為目的而設計」的應用法則 針對「字型」、「圖文整合」、「地圖」、「各式表格」以及「配色運用」等面向，展示不同組合、變化應用的效果說明。只要掌握目的，就可以因應實際編排的需要，將這些基本規則

應用在書籍編排、海報設計、廣告傳單等不同類型的編排設計。 平易近人的圖文範例 沒有生硬艱澀的軟體操作步驟與抽象理論，只要對設計有興趣，沒有經驗也能設計新手或是快速理解。透過平實簡單的文字，和讀者分享其多年歷練的設計經驗。某些在版面設計的過程中，實際會遭遇到的限制與疑問，本書也使用了「以圖代文」的方法，清楚明晰地傳達給讀者，如何合宜地選擇設計過程中的正確判斷。 這本書可以幫助你： Ö  認識版面設計基本規則！ ÖÖ  了解字體、圖片、表格、色彩的運用與編排方法！ ÖÖÖ 精準傳遞訊息，有效引導讀者觀看內容！ *本書為2014年出版之經典平面設計入門書《基本的基本》增補修訂版，針對色彩相關、

字體效果等部分項目做了新增、修訂及重新編排。 作者簡介佐藤直樹（Asyl）1961年生於日本東京。北海道教育大學畢業後，於信州大學進修教育社會學和語言社會學。美術學校菊畑茂久馬繪畫教場修業完畢。經歷從體力勞動到編輯等不同職業之後，於1994年《WIRED》日本版創刊之際擔任總監，1998年成立Asyl Design（現Asyl），2003年至2010年擔任標榜「合法入侵空宅」之複合藝術、設計與建築活動「Central East Tokyo（CET）」的製作人，2010年參與藝術中心「ARTS千代田3331」成立計畫。獲頒舊金山近代美術館永久收藏品等日本國內外多個獎項。2012年因啟動藝術專案

「TRANS ARTS TOKYO（TAT）」而把重心移向繪畫創作，並參與「大館‧北秋田藝術祭2014」等活動。札幌國際藝術祭2017會員（負責設計專案）。3331設計總監。美術學校「繪與美與畫與術」講師。多摩美術大學教授。譯者簡介陳芬芳畢業於國立雲林科技大學取得日本通譯案內士資格報連相果然很重要，多吃菠菜有益健康(VI) 前言 CHAPTER 0      觀察排版  CHAPTER 1      思考整體結構 1      視覺動線 2      優先順序 3      分割版面 4      繪製草圖  5      從草圖到實作 6      使用參考線 7  

    跨頁編排的方式 8      跟印刷有關的限制 CHAPTER 2      關於字體 1      意識文字的表現 2      內文字體的選擇方法 3      形形色色的字體（明體篇）        4      形形色色的字體（黑體篇）        5      歐文字體的選擇方法    6      豐富多元的歐文字體    7      內文字形大小        8      行間與行長    9      文字分欄        10    調整字間與字距    11    日歐混排        12    標點符號的處理方式    13  

  標題字體與大小    14    文字加工        15    前言和段落標的規則    16    文字區塊的動線    17    頁碼與書眉    CHAPTER 3      照片與插圖    1      排放照片與插圖    2      多張照片的意義    3      多張照片的處理方式    4      照片裁切與去背    5      照片與文字    6      照片補正與加工   7      解析度和其他        CHAPTER 4      圖示、地圖、表格、統計圖表        1      什麼是簡單易懂的圖示  

      2      製作地圖        3      製作表格        4      製作統計圖表  CHAPTER 5      色彩選擇與配色 1      色彩的種類 2      印刷色彩 3      色彩印象 4      決定單色 5      利用單色擴張印象的「紅」 6      利用單色擴張印象的「藍」 7      利用單色擴張印象的「黃」  8      利用單色擴張印象的「綠」 9      利用單色擴張印象的「紫」 10    利用單色擴張印象的「黑」 11    色彩組合 12    底色與文字顏色  13    照片、插圖與文字顏色的關係  

14    掌握多色彩使用技巧    後記 

易學思維在周文中作品中的具體實踐─可變調式與作品《變》

為了解決平面設計入門的問題，作者陳慧鈴 這樣論述：

本論文的目的在於藉由分析周文中的音樂作品《變》，探討周氏如何詮釋易學，與如何藉由卦爻象所徵顯的形式美法則於自己的創作中。筆者在易學的領域上，將從不同的視角，審視其在樂曲的抽象層次與具象層次上所隱含的意涵。並以音樂集理論為分析時的主要參考與依據，再將其分析的結果，與《周易》中的思維方式、形式美法則等作各種不同角度、程度的關連性探討。