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孔雀開屏吉祥話的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦慧延法師,永會法師寫的 淨地菩提子:佛光山動物之美 和胖胖樹王瑞閔的 悉達多的花園──佛系熱帶植物誌:日常中的佛教典故、植物園與花草眾相(博客來獨家簽名+限量贈品)都 可以從中找到所需的評價。

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這兩本書分別來自佛光 和麥浩斯所出版 。

玄奘大學 中國語文學系碩博士班 羅宗濤所指導 許炳坤的 哪吒在台灣民間造型之研究 (2012),提出孔雀開屏吉祥話關鍵因素是什麼,來自於哪吒、造型、民間信仰、電音三太子、文創。

而第二篇論文國立臺灣大學 藝術史研究所 顏娟英所指導 黃琪惠的 日治時期臺灣傳統繪畫與近代美術潮流的衝擊 (2011),提出因為有 日治台灣傳統繪畫、書畫會、全島書畫展、台灣美術展覽會、東洋畫、殖民現代性的重點而找出了 孔雀開屏吉祥話的解答。

最後網站孔雀開屏*@ 諸緣來去何增減?笑擁斜陽照海天。。。則補充:這個時候正是它們的繁殖季節,所以孔雀開屏現象和繁殖有密切的關係,是孔雀的一種求偶表現。這種行為是動物本身生殖腺分泌出的性激素的效果。隨著繁殖季節 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了孔雀開屏吉祥話,大家也想知道這些:

淨地菩提子:佛光山動物之美

為了解決孔雀開屏吉祥話的問題,作者慧延法師,永會法師 這樣論述:

  駱駝為何流淚?   白頭翁竟會講話!   參與過堂的麻雀,   度人念佛的九官鳥,   長期定居的綠頭鴨,   最佳知客的松鼠滿地,   小龍、蜘蛛、蝸牛、馬陸……   無一不在說法。     莫道群生性命微,   淨地佛子故事多。   當修行人與動物相遇,   筆下又有什麼樣的風景?     六十二篇作品,   描繪數十種動物身影,   聽蟲鳴鳥叫,悟禪心佛道。   帶你領略佛光山動物之美。

孔雀開屏吉祥話進入發燒排行的影片

相關影片請至王牌設計師網站http://elite.hhh.com.tw/。用藝術薰陶生活的氣質,讓博物館級的精緻細膩在一磚一瓦裡對話,是善米設計賦予空間的靈魂,輔入室圓弧流暢圈出了玄關存在,窯燒孔雀立面開屏、仿古銀純手工雕刻天花,帶出西班牙拿破崙大廳的繽紛意象,呼應著中國風水的圓滿動線,在客廳公領域裡,鳳梨、葡萄的吉祥語彙爬上電視主牆,中西合璧的美好完滿了多面向思考。

哪吒在台灣民間造型之研究

為了解決孔雀開屏吉祥話的問題,作者許炳坤 這樣論述:

摘要哪吒三太子,一個七歲的孩童,滿懷赤子之心,積極樂觀,充滿活力動感,哪吒形象為小戰士的造型,身穿甲胄,右手上揚,執有寶槍,左手橫胸,執有火毬、身纏有飛帶,腳踩著火輪,永遠充滿陽光,充滿希望。民間造型取意為民間創造性活力、創造性轉化的力量、民間文化創造力。民間造型是因為民間文化創造力,社會活力的表現、是台灣社會活力的表現,表現在哪吒的造型,哪吒文化文創活化了哪吒於民間造型和哪吒傳統形象活力的展現。哪吒形象,是歡樂的、是一種廟會嘉年華的氣味在典籍中描繪的哪吒具有顛覆叛逆的角色,映照在百姓的心中,柔順中帶有抗拒,有種顛覆傳統的想法存在著,哪吒和我們共鳴,這顛覆的特質,是人間的歷練,最終走向忠臣孝

子,肉體成聖,亦象徵人們最終的成功與成就。 哪吒在民間造型活化結合哪吒傳統形象生命力的展現,本文嘗試從以下面向作一研究。以時間為縱軸,從典籍中探討唐宋時期的哪吒形象,哪吒據佛教典籍是修道人的護法神,哪吒形象在元明雜劇「都天大帥總元戎」「降妖大元帥」「善勝童子」和小說《西遊記》三壇海會大神、《封神演義》哪吒是李靖的第三個兒子,靈珠子投胎,幫助周武王伐紂,為先鋒官。清朝到民國,民間流傳的哪吒,哪吒人們尊稱為中壇元帥、太子爺、五營裡中營的李將軍。以空間為橫軸,探討哪吒廟宇呈現明鄭時期和清朝乃至民國之哪吒信仰,哪吒文創符合現代潮流的新契機,其中包含電音三太子的崛起和發展,時下流行的文創商品,哪吒

Q版公仔、哪吒琉璃、哪吒黏土捏塑藝術,影音動畫等。本文希望能將哪吒演化之遞嬗作一梳理和研究。關鍵字:哪吒、造型、民間信仰、電音三太子、文創

悉達多的花園──佛系熱帶植物誌:日常中的佛教典故、植物園與花草眾相(博客來獨家簽名+限量贈品)

為了解決孔雀開屏吉祥話的問題,作者胖胖樹王瑞閔 這樣論述:

第一本從植物學視角 深入賞析80種 佛典與傳說裡的花草眾相 《看不見的雨林》、《舌尖上的東協》作者──胖胖樹最新生態與人文力作 佛教起源於印度半島,屬亞洲熱帶雨林區域,因此在佛經或佛教故事當中,常出現亞洲的熱帶花草、樹木。佛教的創始者釋迦牟尼,本名悉達多,據佛經記載,佛祖的出生、悟道、傳道、涅槃,都有樹木依傍身側。後來這些樹木也成為佛門聖樹,種於寺院旁,寓意佛法。 佛經中還記載諸多印度當地物產,反映當時風土民情,如胡椒、薑、薑黃、芝麻、芒果;更有眾多阿育吠陀藥用植物。除此之外,佛教的傳說、法器、祭祀中,也充滿了熱帶植物身影。 為了讓讀者便於理解佛教文化與佛系植物,胖胖樹將全書分為兩

大部、十四章。第一部從生活中的電影、戲劇、小說、漫畫,挖掘其中所蘊藏的佛教典故與世界觀,第二部介紹栽種有這些佛系植物的植物園與院校,讓人得以親見佛典與傳說中的婆娑身影。每一章跟著主題收列80種佛教花草與聖樹。期許從生活中容易被忽略的佛教典故出發,透過照片與趣味的小故事,認識佛教植物的燦爛。 "在透過本書的植物介紹而「見花是花」之外,    更能層層昇華,從實相離岸至無我的宇宙觀。    猶如繁花落下,悟覺善美的彼岸意境。"                                             ──董景生博士 文化、佛教界真心推薦(依姓名與首字筆畫排序) 心保和尚 佛光山寺

住持    果暉法師 法鼓山方丈 董景生 林業試驗所植物園組組長 謝哲青 作家、知名節目主持人 【關於佛教、印度、熱帶植物的小故事】 ‧航海王、霹靂布袋戲、金庸小說……蘊含佛教世界觀? ‧到天竺取經的玄奘法師竟是斜槓達人,身兼佛學家、翻譯家、地理學家、民族植物學家! ‧日常生活中常聽到的瑜伽、阿育吠陀跟佛教有什麼關聯? ‧台灣早期的植物分類學如何受到佛經的影響?而台灣研究佛教植物的先驅,竟是兩位篤信基督教的日籍學者? ‧佛寺旁常栽種的佛祖涅槃之樹,不是佛經裡的娑羅樹本尊? ‧在台灣「惡名昭彰」的黑板樹,竟是佛教傳說裡的聖樹? ‧日本傳說通往冥界路旁的「彼岸花」,佛經裡其實並未記載? ‧成語「

曇花一現」主角──佛教與印度教的聖樹「優曇華」是無花果? ‧同是外來植物,為什麼有的冠上「胡」字,如胡麻、胡荽?有的則冠以「番」字,如番茄、番石榴? 【本書特色】 1. 從大眾熟悉的影視、典故、文學作品挖掘其蘊藏的佛教文化,介紹佛祖生平、佛教世界觀、印度物產、佛陀與高僧……帶出植物背後的寓意。 2.收錄80種源自佛經與佛教傳說的花草與聖樹,輔以彩色照片,列舉佛經出處與植物學知識,並且簡要介紹阿育吠陀的藥用知識。 3. 詳細考證每一種植物的梵文名稱,並透過對植物本身的觀察,與佛經裡所描述的植物形態比對查證。同時也指出一些被張冠李戴的聖樹,並推敲部分無法尋得出處的植物。 4. 哪裡能欣賞這些佛教

植物?台北植物園設置有佛教植物區,彰化植物園栽植三聖樹,此外還有竹山下坪熱帶植物園、美濃雙溪熱帶樹木園、台灣大學、中興大學,推薦讀者六個適合踏青、探尋佛緣的地方。

日治時期臺灣傳統繪畫與近代美術潮流的衝擊

為了解決孔雀開屏吉祥話的問題,作者黃琪惠 這樣論述:

1895年台灣從清朝邊陲省份被迫轉變成日本的殖民地。在殖民統治者主導台灣朝向近代化的過程,日本近代美術潮流隨之引進。承繼清代傳統的台灣書畫,無論書畫家的活動空間、作品風格與展示空間皆產生現代性轉變。本文主要以傳統繪畫作為研究對象,探討傳統畫家如何因應近代美術潮流的衝擊,產生什麼樣的結果與意義。關於日治時期台灣傳統畫家的研究,主要從官方成立的台灣美術展覽會(簡稱台展)的角度,探討他們轉型為東洋畫的成就與意義,至於不以台展為活動舞台的畫家並不受注意。其次傳統畫家在台展以前的活動狀況與畫風表現,目前的研究仍十分有限。本文希望透過傳統畫家因應近代美術潮流的討論,能對日治時期傳統繪畫的發展有多面向的理

解,進而彌補台灣美術史研究的不足之處。首先,探討對傳統繪畫產生影響的近代美術潮流。前期來台日本畫家藉由團體與展覽會的機制移入新舊日本畫,後期官方成立台展,主導寫生台灣風物的東洋畫潮流。換句話說,近代美術潮流包括:從書畫組織到繪畫團體、從共進會的書畫展到台灣美術展覽會、從日本畫到東洋畫的發展。其次,討論台灣書畫家在快速變遷的美術潮流中如何因應與再起。主要探討1920至1930年代書畫家組成的團體,新竹書畫益精會、台灣麗澤書畫會、台南酉山書畫會、嘉義鴉社書畫會、春萌會。分析這些團體的成立目的、活動內容與意義,以及成員參與台展與全島書畫展的狀況。接著討論1928至1932年三個民間團體舉辦的全島書畫

展,主辦者分別為善化商工協會、新竹書畫益精會與南瀛新報社,並與台展作比較,分析全島書畫展的舉辦目的、展覽規定與內容、畫風特色與意義。在討論團體與展覽會之後,本文從個案研究,探討傳統畫家如何在作品回應近代美術潮流。首先,探討活躍於日治前期畫壇的傳統畫家,呂壁松(1870-1931)、王坤泰(1892-1918)、范耀庚(1877-1950)、李學樵(約1893-1951後)、蔡雪溪(約1884-1964後)、蔡九五(1887-1958),他們如何在中國畫與日本畫、傳統與近代的畫風之間選擇與表現。其次,討論傳統繪畫背景出身的年輕世代呂鐵州(1899-1942)、郭雪湖(1908-2012)與林玉山

(1907-2004),如何經由參選台展的創作過程蛻變為東洋畫家,成為畫壇的領導人物並建立個人的畫風特色。從本文的研究,我們看到書畫家運用近代美術的團體、展覽會與媒體機制,維繫書畫傳統並普及於大眾。日治前期台灣書畫家仍有自由發展的空間,1927年台展僅設立東洋畫與西洋畫部,而將書畫排除在外,傳統畫家在美術版圖中淪為次要地位。台灣書畫家與支持者為避免書畫被邊緣化,開始積極籌組書畫團體,並仿效台展模式而舉辦全島書畫展,爭取書畫家的表現空間。不過,民間團體主辦的全島書畫展並未持續地舉行,效益與影響遠不如每年舉辦的台展。無論如何,傳統畫家隨著近代美術潮流變遷積極應變,作品表現方面,傳統畫家因世代差異而

出現不同的回應。舊世代畫家繼續中國繪畫創作,或吸收日本畫,或是學習東洋畫,他們的創作擺盪在新舊文化之間。新世代畫家比較能擺脫傳統的包袱,擁抱新時代的繪畫,也更能自在地融合傳統與現代文化的特色。經由本文的研究,我們理解所謂的傳統書畫與東洋畫,都是台灣近代美術發展的一部份,因此我們有必要還原歷史的面貌,給予這些傳統畫家應有的美術史位置,理解他們在日本殖民地近代化的過程、新舊文化交替的時代中,遭遇的挫折與付出的努力及表現。