合法翻唱的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

巴布.狄倫歌詩集套書

為了解決合法翻唱的問題，作者BobDylan 這樣論述：

　　◎當代最重要的創作歌手、2016諾貝爾文學獎得主巴布．狄倫，迄今歌詞的完整呈現。 　　◎繁體中文版集合音樂人、詩人與學者，精心翻譯與註解，是華文世界巴布．狄倫歌詩集最佳譯本。 　　◎31張專輯、386首歌詞，中英對照。 　　◎《紐約時報》：「狄倫作為一位歌手而足以躋身文學史，這部書便是最有力的證據。」 　　◎《大英百科全書》：「狄倫被譽為他那個世代的莎士比亞……設定了歌詞寫作的標竿。」 　　◎滾石雜誌2015年公布「古往今來100位最偉大的創作歌手」名單，巴布．狄倫名列第一。 　　2016年，諾貝爾文學獎頒給了1960年代以來叛逆文化的代表人物，創作歌手巴布．狄倫，表

彰他的歌詞「在美國歌謠傳統裡創造了全新的詩意表達」。他是第一位獲得這個獎項的音樂人，紐約時報指出，「這或許是溯自1901年以來，最極端的選擇」。 　　在此之前，2008年，普立茲獎也因為他的「歌詞創作飽含特出的詩的力量，對流行音樂和美國文化帶來深遠影響」，頒給他一個特別獎。其實，從1990年代末起，學界和詩人們便已開始探討他歌詞的詩藝，與荷馬、維吉爾等古典詩人並列討論。《大英百科全書》說，狄倫「被譽為他那個世代的莎士比亞……設定了歌詞寫作的標竿」。 　　滾石雜誌2015年刊出的「古往今來100位最偉大的創作歌手」名單，巴布．狄倫名列第一。這部書收錄了這位吟遊詩人迄今創作的全部386首歌詞，

中英文對照，依他的31個專輯的次序整理，並經狄倫親手校定。 　　繁體中文版邀請夙有專精的詩人、學者、作家擔任這樁艱鉅的翻譯工程，並由中英文學養俱佳的美籍學者費正華（Jennifer Feeley）擔任翻譯諮詢，主編馬世芳亦參酌各方考證耙梳詞義，與譯者往來討論，力圖保留原詞多樣奔放的語感，並兼備可讀性。狄倫作品中可能對中文讀者產生隔閡的專有名詞、聖經與文史典故、雙關語、時代背景，均盡力詳註，希望讓中文讀者終於得以親近這位樂史巨人。 　　各冊內容簡介 　　巴布．狄倫歌詩集 I（1961-1964） 　　本輯收錄狄倫出道之初最早的四張專輯，是他從民謠圈異軍突起、成為「時代發言人」的引爆點。在這個

階段，狄倫確立了我們今日集體意識中所謂「民謠歌手」的形象。從此以後，大抵每個揹起吉他企圖為時代寫歌的青年，都難以逃離狄倫巨大的身影。 　　從他最初的這些作品，可以看到狄倫如何以令人咋舌的速度，蛻變為卓然自成一家的成熟創作者。《自由不羈的巴布．狄倫》堪稱當代民謠史影響最深遠的原創專輯，次年的《時代正在改變》則是狄倫社會鬥爭意識最強烈的專輯。迄《巴布．狄倫的另一面》，他漸與紐約民謠圈和左翼政治分道揚鑣，部分歌詞語言密度愈來愈高，意象愈來愈晦澀，預示了接下來的劇烈轉變。 　　巴布．狄倫歌詩集II（1965-1967） 　　本輯收錄狄倫六十年代中期樂風丕變，從民謠轉向搖滾，創造力「井噴式」爆發的一

系列曠世鉅作。因為這幾張專輯，他被封為青年反叛文化的旗手，拱上了救世主的寶座。 　　狄倫促成了搖滾和民謠的匯流，從此解放了流行音樂形式和內容的想像。同輩音樂人深受刺激，風行草偃，搖滾遂從青春期少男少女的娛樂，升級成為足堪承載思想和技藝的新興創作形式。 　　《全數帶回家》和《六十一號公路重遊》較多憤世、乖張、夢魘式的末日寓言，《金髮疊金髮》則更趨於內觀、私我，觸目都是破碎挫敗的愛情風景。《約翰．衛斯理．哈丁》轉為素淡簡約，在官能舖張、籠罩著暴力與戰爭陰影的年代，它是無視時俗的暮鼓晨鐘。 　　巴布．狄倫歌詩集III（1967-1970） 　　本輯收錄狄倫六十年代末期樂風返樸歸真的作品。《納許

維爾的天際》和《新早晨》皆編制清簡，詞作以情歌為主，間以寓言式的歌謠。《自畫像》主要集合翻唱曲和實況錄音，只有兩首新創曲。 　　《地下室錄音帶》是1967年夏狄倫退隱期間和之前巡演的樂手在鄉間舊宅合錄的一系列作品，事隔多年始結集發行。這些歌或有著渾不可解的趣怪歌詞，或有著史詩式的古老語言，又時時呼應百年來的草根歌謠傳統。狄倫日後的創作將會不斷回到《地下室錄音帶》的世界，那個聖與俗、善與惡、歷史與當下的界線都泯然不存的江湖。 　　巴布．狄倫歌詩集IV（1973-1978） 　　本輯收錄狄倫七十年代的大部分作品。《行星潮浪》是他的第一張排行冠軍專輯，狄倫在親手繪製的專輯封面寫下「鑄鐵歌謠與傷心

情歌」，歌詞全部是第一人稱的私我敘事，帶有哀傷自棄的底色。《血路斑斑》多是悒鬱心碎的情歌，在抒情和敘事之間取得了細膩的平衡，飽含真誠袒露的情感，足以列入狄倫最精采的傑作。論者多謂這張專輯紀錄了他和妻子莎拉婚姻的崩壞，但狄倫始終否認這些歌帶有自傳色彩。 　　《渴望》和作家雅克．力維合撰大部分歌詞，多半是情節生動的敘事曲。《合法上路》在意象濃密的歌詞中閃現厭世傾向與末日景觀，彷彿替接下來的信仰轉向預先作了鋪陳。 　　巴布．狄倫歌詩集V（1979-1983） 　　本輯收錄狄倫以「宗教三部曲」為始的四張專輯。1979年，猶太人出身的狄倫正式受洗成為基督徒，並連續出版兩張福音專輯《慢行列車駛過來》和

《得救的人》，直到1981年的《注射愛》才重返世俗題材，但仍以宗教主題為主。狄倫後來否認他在這段時間被冠上的所謂「重生基督徒」身分：「我從未說過自己『重生』，那只是媒體冠上的名詞。我不認為自己曾是不可知論者，我總相信有一種至高的力量，眼前的世界並非真實世界，還有新的世界會來。」 　　進入八十年代，狄倫漸漸不再以忠貞基督徒自居，但宗教和信仰的主題，始終在他作品中占有重要位置。《異教徒》專輯除了內在的自剖，情愛的告白，並觸及以巴衝突、環保與全球化這些時事題材。此輯收錄的同時期創作，亦有不可多得的傑作。 　　巴布．狄倫歌詩集VI（1985-1990） 　　本輯收錄狄倫八十年代中期到九十年代初期為

止的專輯。《情色歌舞帝國》堪稱秀異之作，但之後的《酩酊大醉》和《在音軌中》多半歌詞都非由狄倫主創，一般認為是他重新摸索方向的低潮期。迄1989年的《慈悲啊》，狄倫終於重新贏回眾人信心。在這些歌裡，狄倫是睥睨時代的憤世者，是引人入勝的說書人，也是胸懷慈悲的傳道者。這張專輯被譽為足以和《血路斑斑》乃至於六十年代的經典昂然並立。 　　狄倫九十年代的首張專輯《紅色天空下》近於遊戲之作，之後狄倫暫時擱筆，有七年時間未曾發表新創作品。 　　巴布．狄倫歌詩集VII（1997-2012） 　　本輯收錄狄倫暮年「重攀顛峰」的系列傑作。睽違七年的原創專輯《遺忘的時光》滿是厭世惆悵的底色，然而內力深沉老辣，為狄

倫拿下了葛萊美「年度專輯」大獎。接下來幾年，年過六旬的狄倫靈感泉湧，接續出版了兩張重量級的傑作《「愛與盜竊」》和《摩登時代》，頗有議者以為這三張專輯可以和他1965到1966年間石破天驚的「搖滾三部曲」前後輝映。這些歌的主題落回了永恆的叩問：生存與死亡，靈魂與來生，愛慾與救贖，脆弱的人性，虛妄的現世，重複的歷史。 　　2009年，狄倫與「感恩的死者」樂團詞人羅伯．杭特共同創作《共度此生》專輯，語言漸趨凝鍊簡潔，大幅向芝加哥藍調為主的庶民音樂傳統靠攏。2012年的《暴風雨》，歌詞多半沉鬱而有殺氣，滿是死亡、罪孽與暴力的氣息——年過七旬的狄倫，像身經百戰的老將軍，在硝煙中回首。血痕未乾，目光依然

凌厲。 　　裝幀概念 　　書衣：每一冊封面的主視覺是巴布．狄倫的照片（依年代排序），並搭配他在該時期創作風格的場景，由經常擔任唱片封面主視覺攝影的波文映畫社操刀。每一本歌詩集的封面，也像一張專輯唱片的封面，給讀者嶄新的書封視覺感受。將書衣取下後，翻到背面，則是一張海報，是封面視覺的延伸。設計者在書背藏有巧思，七冊組合成一張巴布．狄倫民謠歌手形象的照片。 　　內文：採用100磅米道林，典雅、手感佳，並搭配簡潔的版面，讓讀者細細品味巴布．狄倫的歌與詩。 　　書盒：截角設計，方便讀者收藏與拿取。上架之後，不管書盒的那一面朝外，都有一張巴布．狄倫的相片，可說單書的書衣與書盒，都有豐富的視覺。

　　封面攝影者簡介 　　波文映畫社MW studio TW，新銳影像團隊，作品常見時尚雜誌、唱片封面。曾擔任2019年金音獎主視覺設計。 　　FB m.facebook.com/manbowenstudio 　　IG mw_studio_tw 媒體讚譽 　　諾貝爾獎的頒贈，確認了我們久已察覺的事情：狄倫是美國最真切的代言人之一。他創造的意象是那麼無畏和洪亮，一如惠特曼（Walt Whitman），一如狄瑾蓀（Emily Dickinson）。——紐約時報 　　諾貝爾文學獎確認了，相較於前人，他的地位已不止是之前像他這樣的歌手。只要品嘗過他的生花妙筆、尖銳觀察，以及恰到時候出其不意的遣詞用

字，所有密切留意他的人都會覺得，這份肯定來得太遲。——華爾街日報 　　諾貝爾獎委員會做得對──狄倫在美國歌謠中持續展開的成就，是一項文學上的豐功偉業，應該用這種最華麗的方式來誌慶。——滾石雜誌 　　他曾是叛逆者，是療癒者，是穿藍布牛仔褲、戴特大號墨鏡的吟遊詩人，唱了一個歷經戰爭與和平的世代，度過不安與自滿的險境……而如今，狄倫進入萬神殿，推擠著「文學」定義的界限，就像他在音樂上推擠過許多界限一樣。——洛杉磯時報 　　且撇開他的音樂到底對歌詞有多大意義這個棘手問題不談，狄倫是罕見的歌手，作品值得在紙上閱讀。他的文字總是那麼奇妙，敏於語言的聲響，而且，當然，神秘得令人著迷。——紐約時報書評

合法翻唱進入發燒排行的影片

蘇軾及其作品文創化研究

為了解決合法翻唱的問題，作者黃怡華 這樣論述：

　　本論文以蘇軾及其文藝作品為核心，探究蘇軾及其文藝作品轉化成文創商品的影響及價值。根據觀察，現代文創商品以古典人物和傳統文藝為主題，轉化成商品並不普及，市場上主要還是關注現代流行趨勢的創造。為了延續及保存傳統文學，除了要突破框架，還要加入新源泉，才能將傳統文學成功轉化為文化創意。　　「蘇軾」在文學史上可說是全能的名家，不管在文學、藝術、思想、飲食、旅遊等都能看到其影響力。近幾年在文化創意產業上，蘇軾相關的文創商品就佔據產業類別，包含電玩、影視、出版、音樂等各個產業，由此可知眾人對蘇軾的喜愛。現代生活中有時仍離不開傳統文學，因此蘇軾文藝直至今日往往被當成首要文創素材使用，包含經典作品及其個人

形象。　　從文創產業中針對蘇軾文藝轉化成文創商品，以現代的觀點角度去探究，並透過SWOT分析，了解蘇軾相關文創的發展情形。本論文在架構上先釐清文創的發展脈絡及創意分析；再將蘇軾相關文創進行分類：包括「數位商品」、「精緻生活」、「學習教材」等類別，並進行整理、分析，最後進行總結，說明蘇軾作品文創化的意義。

挑戰莎士比亞2：血巫孽種

為了解決合法翻唱的問題，作者MargaretAtwood 這樣論述：

「我使盡渾身解數來挑戰這個故事，太過癮了！」   ─瑪格麗特．愛特伍 　　全球讀者齊聲尖叫的小說計畫 　　「挑戰莎士比亞」系列最新作品，讓經典從此零距離！ 　　文學女王瑪格麗特．愛特伍直闖《暴風雨》 　　驚心動魄的復仇大戲 X舞台魔法，在書頁掀起滔天巨浪！ 　　「親愛的觀眾，請以你的魔法為這齣戲寫下結局吧！ 　　唯有如此，我禁錮的靈魂才能自由。」 　　痛失愛女的導演費利斯，將全副心力投注於一場空前絕後的莎劇《暴風雨》，想藉由女主角的演出讓女兒在舞台上重生。不料人生的劇本出了岔，他在表演前夕遭人陷害，流亡十年後改名換姓，進入監獄參與犯人矯治計畫，在悔罪之地教起莎士比亞。 　　費利斯

的世紀仇家早已攀上權謀高位，而他以跌破眼鏡的手法指導犯人演出莎劇，同時設下復仇的天羅地網。眼看計畫一步步成真，他耳畔卻傳來愛女神祕的呼喚……她究竟在提醒著什麼？而他還能不能重施舞台魔法，上演一場翻天覆地、腥風血雨的好戲？ 　　加拿大國寶級作家瑪格麗特．愛特伍傾盡畢生功力，讓《暴風雨》中鑽研魔法的公爵化身現代藝術總監，以平易近人的方式教獄友學莎劇。這場戲中戲不僅是精采絕倫的生猛復仇劇，也是最幽默生動的文學教室。暫時拋開莎翁原著，來上一堂勁爆導演的戲劇課吧！ 　　※台灣莎士比亞學會秘書長 梁文菁〈紙上演後座談〉專文賞析 　　◎「挑戰莎士比亞」系列小說 　　邀集七位在文壇呼風喚雨的作家，以現

代時空、全新觀點，為21世紀讀者將經典故事改寫為零距離的當代作品，毫不設限翻玩既有小說類型，每一部作品都是獨一無二的閱讀體驗。 　　◎獻給愛書人的極致典藏 　　莎翁蠟封章‧燙黑鋼印書衣 　　莎翁衣領悄悄化身攤開的紙本書，乘著穿越400年的郵戳，在紙上舞台展開全球矚目的文學挑戰 　　原曲與翻唱‧雙概念內封 　　褪下書衣，內封正面為現代版《血巫孽種》，背面隱現莎翁原著《暴風雨》 　　羽筆說書人‧英國原創版畫扉頁 　　藝術家以橡膠版畫創作莎翁經典紋樣，系列七書各以獨特色彩印製 　　◎全書系七位挑戰作家 　　英國才女珍奈．溫特森《時間的空隙》 2016年8月出版 　　揭開刻骨銘心生命歷程，

尋回《冬天的故事》 　　加拿大國寶級作家瑪格麗特．愛特伍《血巫孽種》 2016年11月出版 　　傾盡畢生功力，穿越驚濤駭浪《暴風雨》 　　普立茲獎小說家安．泰勒《醋女孩》 2017年3月出版 　　慧眼洞悉世情，扭轉極具爭議的《馴悍記》 　　曼布克獎得主霍華．傑可布森   　　無懼自砸招牌，指定《威尼斯商人》 　　《戴珍珠耳環的少女》轟動文壇的崔西．雪佛蘭 　　直視心中恐懼，感動共鳴《奧賽羅》的孤寂 　　北歐犯罪小說天王尤．奈斯博 　　探索罪惡本質，鎖定終極殘酷《馬克白》 　　《控制》作者吉莉安．弗琳 　　凌厲筆鋒直剖《哈姆雷特》，讓悲劇重獲新生 各界好評 　　布局深刻細膩，《血

巫孽種》難得一見地施展了高超的劇場魔法，讓舞台上的金蔥紙屑雨都化作魔法光點！（柯克斯書評） 　　愛特伍巧妙揉合了各種元素，讓讀者坐享多重閱讀樂趣！我們看到一群監獄的三教九流之徒如何另類詮釋莎劇角色、見識到落難導演如何善用獄中有限的資源（無論合不合法）來變出一齣戲；看到作者將《暴風雨》劇中的魔法、悲傷與表演技藝轉化為現代語言的功力，更是嘖嘖稱奇！（出版人週刊） 　　精采絕倫！這不僅是令人無法釋卷的復仇大戲，更是一場專業文學講堂，向我們示範該如何「把莎士比亞教給自認不會喜歡他的人」。（澳洲書商） 　　緊扣著莎士比亞的魔法、復仇與幻覺等主題，卻深深扎根於當代文化之中。愛特伍在創作過程中「玩」得

很盡興，熟悉莎翁原劇的讀者將沉醉在她以絕妙手法鋪陳犀利情節的功力；即使不熟悉《暴風雨》也無妨，這部難以釋卷的小說同樣將以它的狂放魔法為你帶來一場閱讀饗宴。（BookPage書評） 　　《血巫孽種》與《暴風雨》同樣是關於「第二次機會」，且具有多重層次的豐富故事。對主角費利斯而言，「第二次機會」讓他從失去愛女的悲痛中超脫。而《血巫孽種》則讓經典故事有了第二次機會，從復仇劇情的套路走出新的可能性，那精湛的結尾尤其像是一場好萊塢電影。（蘇格蘭先驅報） 　　我愛死了！這是我今年讀過最棒的書，閱讀過程中時而會心一笑，時而為緊張的情節擔心受怕。從序幕所暗示的風雨欲來，一直到主角導演的心路歷程、他在獄中教

導莎劇的獨創手法、獄友們對莎劇的詮釋……小說的所有元素我都愛極了！這部小說也讓我能夠用嶄新的眼光品味《暴風雨》！（美國讀者） 　　喜歡莎士比亞的人，請你務必讀《血巫孽種》。討厭莎士比亞？拜託，請你也一定要讀這部小說！我大膽預言這本書在接下來幾年會被列入文學課必讀書單！想探索復仇、悲傷和瘋狂嗎？這本書有。想來點驚悚刺激的嗎？這個也有。想來點深入淺出的《暴風雨》故事賞析？當然少不了。而且還有愛特伍那優美又極具感染力的文筆！（加拿大讀者）  

以機器學習分析數位音樂情緒資訊之研究

為了解決合法翻唱的問題，作者李柏諺 這樣論述：

音樂對情緒有極大的影響力，在人們聆聽音樂時各種情緒也同時被牽動著，作曲家藉由音符的變化構成音樂的主題，多個音樂主題進而產生一段主要的旋律，使人們在聆聽此音樂片段時有相似的情緒感受，並快速地留下深刻的印象，並對該音樂產生相對應的情緒。隨著網路及數位化科技的蓬勃發展，線上數位音樂的數量及服務平台成長快速，人們逐漸從聆聽實體音樂轉移至線上數位音樂平台，也提供了大量的數位音樂資源，這使得傳統的曲目分類已無法滿足人們搜尋線上音樂的需求。為了使人們在搜尋音樂時能更加容易且準確，如何針對音樂獨有的情感特性進行情緒分析，以提供音樂使用者多元化的搜尋及分類音樂，是值得深入研究的議題。本論文針對韓國流行音樂建立

音樂數位資料集，以音樂段落結構的方式進行自動分段以簡化分析過程的複雜度，並讓130位受測者隨機聆聽100首排行榜當中的50首韓國流行音樂片段，根據音樂情緒理論標註聆聽音樂時所產生的主觀情緒。本論文透過將情緒特徵值處理轉換成數據後，利用機器學習的方法分群建立以情緒指標為主的韓國流行音樂情緒模型，並找出音樂情緒特徵，以此幫助使用者從音樂情緒分類中有效找出符合自己情緒感受需求的音樂。