台南市永華特教中心的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

國小藝術與設計創意教學研究

為了解決台南市永華特教中心的問題，作者黃莉珺 這樣論述：

二十一世紀裡，創造力的提升和創新領域擴展的議題，是全球關注的焦點話題，兒童時期是創造力發展的萌芽期，創造力的啟發與培養要從小兒時期做起，而設計活動即是一個追求創意的思考過程，所以設計活動也是啟發人們發展創造力的重要活動。後現代之後的藝術教育有創作與鑑賞並重的教育觀，但是較重視學生的自由創作，忽略學生的藝術鑑賞教學的問題，卻出現在各國的教學現場中。為了提升視覺藝術教育的質量，教學者在做藝術和設計的教學規劃時，要更重視賞析教學和創作活動的相互配合，讓學習者有更豐富的美感體驗，他們也才能有更多元的創作。因此，研究者依序實施兩個符合學校本位精神的設計教學活動和研究：先替國小高年級學童進行一個「專題式

」的設計賞析教學，再展開第二個設計草圖的創意教學，此種賞析和實作兼顧的課程，正好符合世界藝術教育潮流，而且兩個教學活動是缺一不可、相輔相成。最後，研究者利用SPSS及Excel電腦軟體量化和解析問卷調查的結果。本研究發現，有87.7%參與過設計賞析活動的學童，都能有效能的辨別出具普普和後普普設計風格的T恤，有62.6%的學童喜愛設計班服的活動，顯示處於擬似寫真期的國小學童，喜歡參與具實用性的設計活動。藝術專科教師評量出過半數(53.9%)學童的設計草圖具有創造性，也發現設計的學習和教學活動，能激發學生的創作潛力，而他們的設計圖的美感和表現性，也多能符合擬似寫真期孩童的藝術美學和心理發展的表徵。

時尚精品與藝術品神話技術的相互啟發：以2008年香奈兒流動藝術計劃為例

為了解決台南市永華特教中心的問題，作者沈君儀 這樣論述：

近年，時尚精品品牌旗艦店與知名美術館／博物館，逐漸予人愈益近似之感，一向被認為具批判主流、挑戰各種霸權的公立藝術機構，偶而也會宣揚某種國家政策、大眾主流價值，或有意無意進行各種偶像與品牌的神話操作。本文並不特別專注藝術品與時尚精品，或藝術家與時尚偶像的關係與區分，而更專注在神話塑造手法上的雷同，而這套操作或許亦已進入整套策展標案之中。2008年香奈兒流動藝術的操作，即可視為此風潮中一個較為極致的作為，本論文以該計劃為研究對象，以自身臨場體驗為基石，探查品牌如何透過神話人物──教主（香奈兒女士）、祭司／牧師（拉格斐）、執事（策展人）、神諭（藝術家與委任創作）、聖殿（展館），輔以貫穿全場的導覽女

聲，共構神人合一的奧妙神驗，未臨現場者則透過各式媒體，看見時尚精品與藝術品在特定的社交圈中被展示，以此查驗精品品牌如何成為新神話的啟動者。在此並沒有必要去否定頂尖時尚偶像以及品牌的地位與價值，卻特別注意到藝術家、藝術作品的交織網絡，有服務於高階時尚偶像以及品牌神話的實質。透過實地考察，本研究嘗試指出在限縮的觀展時間與不可返還的動線中，流動藝術並未給予觀眾參觀美術館時自由欣賞作品的時間，也就是說這場展演並不在意作品被觀看的程度，亦不鼓勵觀眾擁有任意解讀作品的權力與可能性，凡此種種，正說明了在消費與文化資本間的糾纏過程裡，藝術家與藝術品只是作為神話操作的有效手段，而非根本目的。最後，本文撰寫實際上

具雙軌目的──在作為建構神話者操作手冊的同時，由於深入各種具催眠引導作用的細節操作，更期許成為破除藝術神話的檢驗工具書。