中國結樣式的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

Illustrator圖形設計實戰秘技250招

為了解決中國結樣式的問題，作者李杏林，田帥（主編） 這樣論述：

通過250個實戰秘技，介紹Illustrator平面設計應用中的實戰技巧，以實戰技巧的形式打破了傳統的按部就班講解知識的模式，大量的實戰秘技全面涵蓋了讀者在平面設計中所遇到的問題及其解決方案。 《Illustrator圖形設計實戰秘技250招》共分為11章，分別介紹了步入AI奇幻世界，影像檔基礎操作，體驗趣味圖形遊戲，探索高級圖形的秘密，圖形圖像的色彩管理，玩轉高級變形工具，影像達人之圖層與蒙版，繪畫達人之畫筆與符號，效果、外觀與圖層樣式，文字達人之文字與圖表，Web圖形、動畫與任務自動化等內容。 《Illustrator圖形設計實戰秘技250招》語言通俗易懂，內容由淺

入深、循序漸進，並配以大量的圖示，特別適合初學者自學，同時對有一定基礎的讀者也大有裨益。另外，本書也可作為各類培訓班的教材。

花藝設計原理

為了解決中國結樣式的問題，作者（德）葛雷歐·洛許 這樣論述：

《花藝設計原理》是葛雷歐大師的開山經典之作，也是花藝設計領域一部具有里程碑意義的著作，迄今一直是西方花藝設計領域最權威的專業基礎教材，也是國外花藝設計師的必備專業指導書。 其最大貢獻在於系統完整地構建了西方花藝設計的整體框架，並在該框架下對花藝設計基礎概念進行了全面而清晰的界定，同時借助經典的花藝設計案例解構了花藝設計理論在實踐中的具體運用。 無論你是初涉花藝領域，還是從業多年的資深花藝師，本書都是不容錯過的經典之作，從中不僅可以汲取花藝設計領域中理性、規律性的成分，而且能領略並學習到大師嚴謹、清晰、系統的設計思路。   葛雷歐洛許，德國人，世界頂*花藝大師，“架構之父

”。其從事花藝事業長達50年之久，先後在30多個國家、100多座城市開展教學與表演，其間也與中國結下了十幾年的花藝情緣，其嚴謹、自然的設計風格深受中國學員的推崇與喜愛。 葛雷歐在國際花藝設計領域有著無與倫比的地位，也是世界上*具影響力花藝大師。其首次將建築學上的“架構”理念借鑒到花藝設計中，開創了架構設計在現代花藝設計中應用的先河，成功地將設計風格、建築結構、社會元素、流行趨勢及花藝師的個性特點全部融入驚豔的花藝設計作品中。 創作理念：褪去色彩的修飾，用最簡潔的方式表現架構帶來的驚喜。   花藝設計基礎原理綜述 花藝設計類型綜述 花藝設計類型導則   設計類型 對稱性設

計 非對稱性設計   花藝設計類型 裝飾性設計 植物生長型設計 嚴謹線條設計   花藝線條設計 放射線條設計 直立平行線條設計 傾斜線條設計 彎曲線條設計 交叉線條設計 自由線條設計   生長點/出發點的位置 花器之下的生長點設計 花器之內的生長點設計 花器之上的生長點設計 花器旁邊的生長點設計   生長點的數量與展示單元的數量 從一個或多個生長點起始，演繹一個展示單元 從一個或多個生長點起始，演繹多個展示單元 從多個生長點起始，同時演繹一個與多個展示單元   比例設計 向上的比例關係 向下的比例關係 水準比例關係 斜向比例關係 各方向均等的比例關係   架構設計 架構形式 質感設計 搭建設計

層疊設計 重疊設計 纏繞設計 交織設計 捆束設計 分級進化設計   花藝設計案例   致謝   花藝設計基礎原理總述 本書撰寫的目的，旨在於以那些具有國際共識的設計原則為基礎，建立一套適用於花藝專業領域的設計方法體系。本書系統地整理了國際花藝領域的專業知識，這些專業知識都是經過多年花藝教學和花藝實踐所驗證的內容。本書還為讀者進一步深入研究花材植物和花藝設計的其他專業知識提供了明確引導。本書清楚地界定了國際花藝設計領域內的通用名詞，以便有利於推動全球花藝從業者之間的溝通與交流。   雖然如此，本書還是最大程度地摒棄了那些帶有強制性的設計規定、設計規範等內容。這樣做主要是為了

幫助花藝設計師在自然生態原則的指導下能夠更自由地進行個性化設計。   歸根究底，大自然才是真正的導師，教導我們該做什麼，以及如何去做。無論花藝設計是再造自然的設計，還是抽象化表現自然的設計，還是刻意忽略自然的設計；對植物本身的認知，對植物生態環境的瞭解，以及對植物由生至死的演化特徵的把握，才是花藝設計的核心基礎。 “花藝設計領域需要建立專業語言體系”。 花藝設計類型總述 首先，現代設計原理中最重要的兩個基本設計類型，就是對稱與非對稱。這也是花藝設計師進行重要設計決策時要重複面對的設計抉擇。其次，花藝設計的變化則取決於設計師是否能夠按照自然生態原則來設計花材，或者是否能夠憑想像設計出一個全新

的花藝樣式。再次，花藝設計的第三個方面，就是運用設計手段對植物本身、花朵形態、及其線條和形態進行描述和展示。   本書的“花藝設計類型導則”（見下頁）主要展示了以下幾個方面的內容。首先介紹的是在花藝作品中可能會出現的一般線條類型。為了便於學生理解，本書還闡述了各種線條類型的設計方法。其次介紹的是在花藝設計中，生長點（thecenterofgrowth）在水準方向與垂直方向上必須能夠清晰可見。再次，關於比例研究，主要是指從基柱或生長點算起，花藝線條或結構向外放射的物質延展尺度。但是，哪兒是花藝設計的“生長中心（thecenterofgrowth）”呢？哪兒是“視覺滅點（vanishingpoin

t）”呢？還有在一個花藝設計作品中，到底需要有幾個生長點和視覺滅點呢？這些都是需要花藝設計師掌握的內容。本書對架構設計的也進行了研究闡述，是為了進一步推動當前花藝領域的創意設計，使花藝架構設計是基於一個邏輯理性的角度去設計的，而不單單是設計師的突發奇想或是像腦袋裡進了水似的胡思亂想。   “花藝設計類型導則”中的內容也會或多或少涉及到其他領域的設計原則。從中我們可以瞭解到：有哪些設計原則和本書內容是相容的，有哪些設計原則和本書內容並不相容。正因為如此，才能夠使讀者能夠更好地領會和理解本書所講的花藝設計原理。   本書旨在不壓抑和束縛花藝設計師個性化創意的同時，為花藝這個行業提供一套與眾不同的、

較為可靠可信的專業語言體系。任何一個被實踐證實有意義的專業名詞都會被自然地收錄入本導則，這也是為什麼《花藝設計原理》這本書必須不斷修訂的原因。只有這樣，才能夠及時增補缺漏，以保證書中內容的完整性。這是花藝設計專業能夠得以持續地深入發展的唯一途徑。此外，本書內頁中的案例照片僅是從本書大量花藝案例中提取的某個局部特寫，當然它們也是對當頁主題內容的一個詮釋。   設計（Design）意味著安排（Arrangement）。無論何時，大自然都已將各種花材備好，花藝師需要做的就是去悉心安排。-（本頁小方框內的文字，譯者注） 本書還分析了大量的花藝設計案例。要知道，單憑空想去進行花藝設計分析幾乎是不可能的，

也非常無聊。因為在實踐過程中，設計師個人的喜好與觀點總會不自覺地摻雜進去，例如傾向於展現植物或枝條的某種動態，或者對材料質感的偏好等。這些個性元素的加入都會使花藝作品原有的鮮明特徵模糊化，並打破作品硬朗的邊界，從而使設計作品得到些許的柔化和改變。   花藝設計師在對某一種設計類型進行多樣化演繹的過程中，很容易就會觸及另一種設計類型的邊界。換句話說，一個裝飾設計類型的作品，在演繹過程中很容易就會涉及到嚴謹線條設計和植物生長型設計的某些要素。然而，原則上只要有一種風格能夠佔據優勢，並且主導整個設計，這個設計作品就具備可識別價值。換句話說，就是要識別出設計原則是如何被運用於其中的。一個定位清晰的花藝

作品應該能夠明確地展示和傳達出某種花藝設計類型的某些特色設計要素。   本書對於花藝設計這門藝術進行了全面研究，並通過指出有哪些可行方式能夠應用在多樣化的混合設計中，借此來激發設計師產生新的創意靈感，而不至於只是單純地去複製抄襲別人的作品。這麼做是為了促進花藝設計師系統地掌握花藝設計的整個過程。這個過程包括了設計師通過自己的精心籌畫來明確設計類型，根據新創意靈感有意識地去設計線條結構、設計生長點的位置、設計比例關係，參照導則內容去進行架構設計。在此基礎上，能夠根據花材多樣性發展出具有個性特征的，且永葆活力的花藝設計作品。   花藝設計的核心和靈魂就是展現花朵的美麗。要實現這點，就必須借助花藝師

的個性化的藝術魅力對花材進行設計表達。為了促進花藝設計的發展，花藝師也必須學習其他相關領域的知識，例如設計風格、色彩理論、藝術設計研究、建築知識、時尚趨勢等。花藝設計師通過涉獵不同領域的知識和設計項目，就能夠逐步掌握花藝設計所必備的美學常識。同時也會從中瞭解到，任何一項藝術都有其發展歷程，絕不可能沒有一個基本的歷史面貌，花藝設計也是如此。   對於花藝設計師而言，具備良好的美學基礎將非常有利於其進一步拓展個人的設計範圍，例如探索個性化和創意設計的方法等。本書寫作的目的，就是為了把“花藝設計”從一個單憑感受出發的小王國，從一個只有少數具有天賦的人才能進入的小圈子，推向一個讓更多人容易進入的大舞臺

。在這個大舞臺上，各項花藝設計原理是明確而又易懂的。以此為基礎，就能夠進一步引領花藝領域的創新發展、推動花藝技術學習，並促進全世界的花藝交流。   本書主要研究花藝設計的形式方面的原理（graphic principles）。這些花藝形式方面的知識有助於讀者加深對花藝藝術層面的理解，這要好過僅僅為了一時新鮮和趕時髦而去瞭解那些淺顯的花藝知識。-（本頁小方框內的文字，譯者注）  

盤扣花樣轉化為飾品之創作

為了解決中國結樣式的問題，作者王紫安 這樣論述：

鈕扣起源至今已超過6000年歷史，而根據不同地區文化發展差異，使鈕扣除了原有的紮繫功能之外也透過不同的材質發展出各式各樣的鈕扣，以及各種不同造型上所蘊含著不同的意義。盤扣在中國傳統服裝歷史中所扮演的配飾角色，利用相同原理，本研究將盤扣所象徵的各種文化符碼以及代表意義延伸創作，分別將各主題符號的能指與所指各別分析，利用外觀的形狀符號，及主題情感內涵與文化意義的形式表達進一步轉化，達到其象徵的意義繪製草圖，再將定案之草圖以形、色、質做符號的能指、所指、意義分析來做驗證，完成後再進行飾品製作。主要元素其中應用了：一字扣、菊花扣、蝴蝶扣、樹枝扣等元素，並轉化為金工飾品，製作過程應用了3D列印的技術與

搭配傳統技法，有效的解決在傳統蠟雕上較為耗時費工及成本問題。除此之外，透過內填琺瑯的燒製技法，使作品能夠更為多元豐富，最後電鍍的製程也能使作品能長時間保持光亮不易氧化，再透過展覽的方式讓更多人了解盤扣的歷史地位以及文化價值，同時也能讓創作者透過這個方式得到更多創作上的回饋以及市場接受度為何。