黃昏原唱的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

愛人蒸他的睡眠(限量簽名版)

為了解決黃昏原唱的問題，作者陳顥仁 這樣論述：

九○後新生代詩人陳顥仁 遊走於文學、建築與戲劇之間 以詩建構空間，叩問抒情的本質 　　九○後新生代詩人陳顥仁，遊走於文學、建築與戲劇之間，他嘗試用文字建構空間經緯，用詩意勾勒出空間溫度，透過詩作尋找新世界。 　　他從一個全視域的立體空間，重現日常生活，區分為四大輯與兩小輯，分別為：以輕盈的短句描繪日常基調的「房間詩派」、「熱牛奶」則是和緩的抒發情緒、（一張翻唱專輯）透過不同的詩節奏，營造出生活感、「窗景」收錄實驗性的長短句，書寫出對環境、人群的凝視、（桌上的黑盒子）是為五場戲劇詩作，是為房間裡的黑房間、「愛人骨頭」以短句應接傷痛情緒，完成詩人特有的抒情骨架。 　　《愛人蒸他的睡

眠》是一本情詩集，不只致力於詩語言上的突破，更嘗試建立一種具有生活感、親和感的抒情姿態，並促成房間詩派的誕生，也反映出不同的時代關懷，藉由流浪和闖蕩來與世界對話。 名人推薦 　　★張寶云教授、林餘佐教授，詩人陳育虹、楊佳嫻、林達陽、馬翊航、曹馭博、陳延禎、楊智傑，作家言叔夏、翁禎翊聯合推薦 　　陳顥仁的詩語言十分清簡，意象日常又鮮明，讀起來彷彿有一把小錘子在心上鑿出一排洞，很有勁道。「一個早晨／滿地的夜晚／透明的野草五十公分高」，撥開草叢向詩集裡面走去，感覺那野草邊緣的銳利。──學者、詩人　楊佳嫻 　　或許是更年少的時候，誰都有過這樣真心的生活：好奇，仔細，即使常常落空，容許很多沉默，

隨和應付世界，保持乾淨笑容。偶有少數瞬間，和人閒談觸及真正在乎的事情，不小心就嚴肅起來，但同時彼此都知道，那碰觸神聖奧秘的一瞬，自己是能夠飛翔的、並且願意溫柔。 　　敏銳的感知、舞躍的聯想，在敞亮的白色小屋裡、俐落地練習敘事的極限運動。顥仁的詩很容易引人想像那些太過理想的生活願景：默默有人可愛，事事都有可能──深刻的故事裡留了一個空房間，住著專注、耐心的伴侶，只尋求樸素的暗示與指引，給你最多餘裕、足夠的安全感、以及要有便有的孤僻的自由。 　　閱讀這些簡潔、卻對生活滿懷情意的詩作，是我過去一年來最好的詩閱讀體驗。並不容易理解，但更接近真實：彷彿是比原作更迷人的那種二創──骨架清晰的現實世界，能一

再打散重組；定義明確的生活承諾，也可以耐心重複解讀。一樣的曲調，更簡單的編曲，唱得和原唱一樣好聽，那歌裡面，隱密地縫入了一點時間送給我們的傷心。──詩人、作家  林達陽 　　詩人睡在物質的床上，四腳看來穩固，四腳跑得也快，無所不在的夜晚搖動了質地：一面（是）醒，一面（是）睡。森林倒臥，鎖被聲音旋開。他說：「透明的野草五十公分高」。身為愛人要是精算的，一個、一次、一場的度量，以有限製造完整。但「一」也是一再：重複無盡的盤點與捨棄，半熟著、忍讓著、通行著。在現實的人來人往，詩意的神來神往之間，顥仁顯然找到了適當的音量與精靈，在難免疼痛的愛人骨頭裡，有一類純然隱密的發揮。──詩人  馬翊航 　　

陳顥仁的詩歌展現了「愛」的多樣位面（Plane）：物質、精神、肉體、夢。《愛人蒸他的睡眠》的每一輯都是一種位面，有各自的集合，也有各自的獨立事件。讀者可以度量其中的異質，或者尋找之間的聯繫──因為遲早有一天，我們終將抵達與愛人共眠的沃土；在此之前，請來讀讀這本詩集，探訪詩行之中的繁茂與瞬間，尋找與自己相似的新世界。──詩人　曹馭博

黃昏原唱進入發燒排行的影片

論音樂著作之定義與實質近似之判斷— 以美國實務判決為出發

為了解決黃昏原唱的問題，作者溫家緯 這樣論述：

音樂抄襲的問題在美國一直是備受關注的議題，特別是2018年Williams v. Gaye判決做成後，音樂著作的保護範圍以及法院在音樂著作實質近似上之判斷，皆成為實務與學說討論的重心。故本文將以美國實務為核心，並參酌美國學者之見解，首先探討在法律上音樂著作之定義為何，比較現行美國實務過度擴張音樂著作保護範圍之多元認定與學者呼籲應以「旋律」作為劃分保護範圍標準之單一認定；接著回歸我國實務，目前透過判決整理，僅能確認我國法院認為旋律為音樂著作之保護核心，但尚未對其他元素是否能受保護發表意見。在音樂著作實質近似之比較上，本文發現現行聯邦第二巡迴上訴法院採用之「普通觀察者測試法」與第九巡迴上訴法院採

用之「外部及內部測試法」，皆過度仰賴判斷者之主觀評價，且無法有效過濾不受保護之元素，因此本文對現行之測試法進行檢討，並主張捨棄以普通觀察者對兩著作進行整體觀念與感覺測試之實質近似判斷方式。而我國現行實務對音樂著作實質近似之判斷，尚無一套統一的判斷標準，故本文最後乃借鑑美國法之經驗，從音樂著作權利界線的劃分、實質近似之測試方式、鑑定人與專家證人之參與等三方面，提出我國實務將來在面對相關案例時，可以參考之侵權判斷。期盼未來我國法院在面臨音樂著作抄襲之個案時，能在音樂創作與著作權保護中取得平衡，使我國音樂產業蓬勃發展。

愛人蒸他的睡眠

為了解決黃昏原唱的問題，作者陳顥仁 這樣論述：

九○後新生代詩人陳顥仁 遊走於文學、建築與戲劇之間 以詩建構空間，叩問抒情的本質 　　九○後新生代詩人陳顥仁，遊走於文學、建築與戲劇之間，他嘗試用文字建構空間經緯，用詩意勾勒出空間溫度，透過詩作尋找新世界。 　　他從一個全視域的立體空間，重現日常生活，區分為四大輯與兩小輯，分別為：以輕盈的短句描繪日常基調的「房間詩派」、「熱牛奶」則是和緩的抒發情緒、（一張翻唱專輯）透過不同的詩節奏，營造出生活感、「窗景」收錄實驗性的長短句，書寫出對環境、人群的凝視、（桌上的黑盒子）是為五場戲劇詩作，是為房間裡的黑房間、「愛人骨頭」以短句應接傷痛情緒，完成詩人特有的抒情骨架。 　　《愛人蒸他的睡

眠》是一本情詩集，不只致力於詩語言上的突破，更嘗試建立一種具有生活感、親和感的抒情姿態，並促成房間詩派的誕生，也反映出不同的時代關懷，藉由流浪和闖蕩來與世界對話。 名人推薦 　　★張寶云教授、林餘佐教授，詩人陳育虹、楊佳嫻、林達陽、馬翊航、曹馭博、陳延禎、楊智傑，作家言叔夏、翁禎翊聯合推薦 　　陳顥仁的詩語言十分清簡，意象日常又鮮明，讀起來彷彿有一把小錘子在心上鑿出一排洞，很有勁道。「一個早晨／滿地的夜晚／透明的野草五十公分高」，撥開草叢向詩集裡面走去，感覺那野草邊緣的銳利。──學者、詩人　楊佳嫻 　　或許是更年少的時候，誰都有過這樣真心的生活：好奇，仔細，即使常常落空，容許很多沉默，

隨和應付世界，保持乾淨笑容。偶有少數瞬間，和人閒談觸及真正在乎的事情，不小心就嚴肅起來，但同時彼此都知道，那碰觸神聖奧秘的一瞬，自己是能夠飛翔的、並且願意溫柔。 　　敏銳的感知、舞躍的聯想，在敞亮的白色小屋裡、俐落地練習敘事的極限運動。顥仁的詩很容易引人想像那些太過理想的生活願景：默默有人可愛，事事都有可能──深刻的故事裡留了一個空房間，住著專注、耐心的伴侶，只尋求樸素的暗示與指引，給你最多餘裕、足夠的安全感、以及要有便有的孤僻的自由。 　　閱讀這些簡潔、卻對生活滿懷情意的詩作，是我過去一年來最好的詩閱讀體驗。並不容易理解，但更接近真實：彷彿是比原作更迷人的那種二創──骨架清晰的現實世界，能一

再打散重組；定義明確的生活承諾，也可以耐心重複解讀。一樣的曲調，更簡單的編曲，唱得和原唱一樣好聽，那歌裡面，隱密地縫入了一點時間送給我們的傷心。──詩人、作家  林達陽 　　詩人睡在物質的床上，四腳看來穩固，四腳跑得也快，無所不在的夜晚搖動了質地：一面（是）醒，一面（是）睡。森林倒臥，鎖被聲音旋開。他說：「透明的野草五十公分高」。身為愛人要是精算的，一個、一次、一場的度量，以有限製造完整。但「一」也是一再：重複無盡的盤點與捨棄，半熟著、忍讓著、通行著。在現實的人來人往，詩意的神來神往之間，顥仁顯然找到了適當的音量與精靈，在難免疼痛的愛人骨頭裡，有一類純然隱密的發揮。──詩人  馬翊航 　　

陳顥仁的詩歌展現了「愛」的多樣位面（Plane）：物質、精神、肉體、夢。《愛人蒸他的睡眠》的每一輯都是一種位面，有各自的集合，也有各自的獨立事件。讀者可以度量其中的異質，或者尋找之間的聯繫──因為遲早有一天，我們終將抵達與愛人共眠的沃土；在此之前，請來讀讀這本詩集，探訪詩行之中的繁茂與瞬間，尋找與自己相似的新世界。──詩人　曹馭博

戰後台灣流行歌曲禁歌之研究

為了解決黃昏原唱的問題，作者吳姿慧 這樣論述：

本論文研究戰後台灣流行歌曲禁歌歷史，依次探討：禁歌政策的時代背景與實施概況、禁歌政策下歌手及創作者的壓抑與回應，以及解嚴後禁歌的再詮釋。在冷戰結構及戒嚴體制的時代脈絡下，國民黨政府為鞏固統治權力，透過黨、政、軍、警、特務等機構限制台灣流行歌曲的創作與傳唱，禁歌遂因此承載了威權政治之下庶民文化與之周旋、妥協、屈從、拮抗的歷程。本文除了運用解密檔案資料，還透過與新舊世代音樂人的訪談，挖掘老歌星及創作者的戒嚴時代記憶，並探問解嚴後年輕樂團對禁歌的印象與詮釋觀點。戒嚴時期的審查與禁制，無疑是戰後台灣流行歌曲發展的重要因素，解嚴後禁歌的再現與傳唱，則顯示出禁歌在台灣歷史長流中的意義和價值。