黃昏翻唱的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

愛人蒸他的睡眠(限量簽名版)

為了解決黃昏翻唱的問題，作者陳顥仁 這樣論述：

九○後新生代詩人陳顥仁 遊走於文學、建築與戲劇之間 以詩建構空間，叩問抒情的本質 　　九○後新生代詩人陳顥仁，遊走於文學、建築與戲劇之間，他嘗試用文字建構空間經緯，用詩意勾勒出空間溫度，透過詩作尋找新世界。 　　他從一個全視域的立體空間，重現日常生活，區分為四大輯與兩小輯，分別為：以輕盈的短句描繪日常基調的「房間詩派」、「熱牛奶」則是和緩的抒發情緒、（一張翻唱專輯）透過不同的詩節奏，營造出生活感、「窗景」收錄實驗性的長短句，書寫出對環境、人群的凝視、（桌上的黑盒子）是為五場戲劇詩作，是為房間裡的黑房間、「愛人骨頭」以短句應接傷痛情緒，完成詩人特有的抒情骨架。 　　《愛人蒸他的睡

眠》是一本情詩集，不只致力於詩語言上的突破，更嘗試建立一種具有生活感、親和感的抒情姿態，並促成房間詩派的誕生，也反映出不同的時代關懷，藉由流浪和闖蕩來與世界對話。 名人推薦 　　★張寶云教授、林餘佐教授，詩人陳育虹、楊佳嫻、林達陽、馬翊航、曹馭博、陳延禎、楊智傑，作家言叔夏、翁禎翊聯合推薦 　　陳顥仁的詩語言十分清簡，意象日常又鮮明，讀起來彷彿有一把小錘子在心上鑿出一排洞，很有勁道。「一個早晨／滿地的夜晚／透明的野草五十公分高」，撥開草叢向詩集裡面走去，感覺那野草邊緣的銳利。──學者、詩人　楊佳嫻 　　或許是更年少的時候，誰都有過這樣真心的生活：好奇，仔細，即使常常落空，容許很多沉默，

隨和應付世界，保持乾淨笑容。偶有少數瞬間，和人閒談觸及真正在乎的事情，不小心就嚴肅起來，但同時彼此都知道，那碰觸神聖奧秘的一瞬，自己是能夠飛翔的、並且願意溫柔。 　　敏銳的感知、舞躍的聯想，在敞亮的白色小屋裡、俐落地練習敘事的極限運動。顥仁的詩很容易引人想像那些太過理想的生活願景：默默有人可愛，事事都有可能──深刻的故事裡留了一個空房間，住著專注、耐心的伴侶，只尋求樸素的暗示與指引，給你最多餘裕、足夠的安全感、以及要有便有的孤僻的自由。 　　閱讀這些簡潔、卻對生活滿懷情意的詩作，是我過去一年來最好的詩閱讀體驗。並不容易理解，但更接近真實：彷彿是比原作更迷人的那種二創──骨架清晰的現實世界，能一

再打散重組；定義明確的生活承諾，也可以耐心重複解讀。一樣的曲調，更簡單的編曲，唱得和原唱一樣好聽，那歌裡面，隱密地縫入了一點時間送給我們的傷心。──詩人、作家  林達陽 　　詩人睡在物質的床上，四腳看來穩固，四腳跑得也快，無所不在的夜晚搖動了質地：一面（是）醒，一面（是）睡。森林倒臥，鎖被聲音旋開。他說：「透明的野草五十公分高」。身為愛人要是精算的，一個、一次、一場的度量，以有限製造完整。但「一」也是一再：重複無盡的盤點與捨棄，半熟著、忍讓著、通行著。在現實的人來人往，詩意的神來神往之間，顥仁顯然找到了適當的音量與精靈，在難免疼痛的愛人骨頭裡，有一類純然隱密的發揮。──詩人  馬翊航 　　

陳顥仁的詩歌展現了「愛」的多樣位面（Plane）：物質、精神、肉體、夢。《愛人蒸他的睡眠》的每一輯都是一種位面，有各自的集合，也有各自的獨立事件。讀者可以度量其中的異質，或者尋找之間的聯繫──因為遲早有一天，我們終將抵達與愛人共眠的沃土；在此之前，請來讀讀這本詩集，探訪詩行之中的繁茂與瞬間，尋找與自己相似的新世界。──詩人　曹馭博

黃昏翻唱進入發燒排行的影片

傳唱與想像—戰後臺灣流行歌曲中的臺灣形象（1945-2016）

為了解決黃昏翻唱的問題，作者許仁瑋 這樣論述：

本論文以戰後臺灣本地國、臺語流行歌曲中的臺灣形象作為研究主題，流行歌曲是大眾流行文化流露常民心聲的直接代言者，透過流行歌曲的創作與傳播作為反映與建構臺灣形象之媒介，流行歌曲藉由音樂旋律賦予情感的傳達，其渲染力、影響力更勝於其他報章媒體、文學作品的書寫。戰後歷經戒嚴、退出聯合國、與美國斷交、解嚴、政黨輪替，各個階段的臺灣流行歌曲創作者分別以反映國家社會現實及建構理想化的國家，來形塑不同階段的臺灣形象。國、臺語流行歌曲從戰後初期到戒嚴，劃分出外省、本省，二種不同省籍的語言代表著流行歌曲市場的取向，國民政府推動中華文化復興運動以國語為尊，打壓臺語、客語、原住民語等「方言」，國語流行歌曲取代臺語流行

歌曲來主導臺灣流行歌曲市場，臺語流行歌曲在「弱勢」的狀態下，建構出以臺灣本島為主體的形象歌曲，力抗臺灣成為「一個中國」附屬下的復興基地。本論文透過歌曲資料的蒐集、文獻回顧，分析歌名、歌詞中以「臺灣」為主題的作品，整理、分析出關於流行歌曲所建構出的臺灣形象，並探討臺灣形象被建構、形塑之背景、目的，盼能透過歌曲所傳達的精神，建構部分以「臺灣意識」作為主體性的目標。

愛人蒸他的睡眠

為了解決黃昏翻唱的問題，作者陳顥仁 這樣論述：

九○後新生代詩人陳顥仁 遊走於文學、建築與戲劇之間 以詩建構空間，叩問抒情的本質 　　九○後新生代詩人陳顥仁，遊走於文學、建築與戲劇之間，他嘗試用文字建構空間經緯，用詩意勾勒出空間溫度，透過詩作尋找新世界。 　　他從一個全視域的立體空間，重現日常生活，區分為四大輯與兩小輯，分別為：以輕盈的短句描繪日常基調的「房間詩派」、「熱牛奶」則是和緩的抒發情緒、（一張翻唱專輯）透過不同的詩節奏，營造出生活感、「窗景」收錄實驗性的長短句，書寫出對環境、人群的凝視、（桌上的黑盒子）是為五場戲劇詩作，是為房間裡的黑房間、「愛人骨頭」以短句應接傷痛情緒，完成詩人特有的抒情骨架。 　　《愛人蒸他的睡

眠》是一本情詩集，不只致力於詩語言上的突破，更嘗試建立一種具有生活感、親和感的抒情姿態，並促成房間詩派的誕生，也反映出不同的時代關懷，藉由流浪和闖蕩來與世界對話。 名人推薦 　　★張寶云教授、林餘佐教授，詩人陳育虹、楊佳嫻、林達陽、馬翊航、曹馭博、陳延禎、楊智傑，作家言叔夏、翁禎翊聯合推薦 　　陳顥仁的詩語言十分清簡，意象日常又鮮明，讀起來彷彿有一把小錘子在心上鑿出一排洞，很有勁道。「一個早晨／滿地的夜晚／透明的野草五十公分高」，撥開草叢向詩集裡面走去，感覺那野草邊緣的銳利。──學者、詩人　楊佳嫻 　　或許是更年少的時候，誰都有過這樣真心的生活：好奇，仔細，即使常常落空，容許很多沉默，

隨和應付世界，保持乾淨笑容。偶有少數瞬間，和人閒談觸及真正在乎的事情，不小心就嚴肅起來，但同時彼此都知道，那碰觸神聖奧秘的一瞬，自己是能夠飛翔的、並且願意溫柔。 　　敏銳的感知、舞躍的聯想，在敞亮的白色小屋裡、俐落地練習敘事的極限運動。顥仁的詩很容易引人想像那些太過理想的生活願景：默默有人可愛，事事都有可能──深刻的故事裡留了一個空房間，住著專注、耐心的伴侶，只尋求樸素的暗示與指引，給你最多餘裕、足夠的安全感、以及要有便有的孤僻的自由。 　　閱讀這些簡潔、卻對生活滿懷情意的詩作，是我過去一年來最好的詩閱讀體驗。並不容易理解，但更接近真實：彷彿是比原作更迷人的那種二創──骨架清晰的現實世界，能一

再打散重組；定義明確的生活承諾，也可以耐心重複解讀。一樣的曲調，更簡單的編曲，唱得和原唱一樣好聽，那歌裡面，隱密地縫入了一點時間送給我們的傷心。──詩人、作家  林達陽 　　詩人睡在物質的床上，四腳看來穩固，四腳跑得也快，無所不在的夜晚搖動了質地：一面（是）醒，一面（是）睡。森林倒臥，鎖被聲音旋開。他說：「透明的野草五十公分高」。身為愛人要是精算的，一個、一次、一場的度量，以有限製造完整。但「一」也是一再：重複無盡的盤點與捨棄，半熟著、忍讓著、通行著。在現實的人來人往，詩意的神來神往之間，顥仁顯然找到了適當的音量與精靈，在難免疼痛的愛人骨頭裡，有一類純然隱密的發揮。──詩人  馬翊航 　　

陳顥仁的詩歌展現了「愛」的多樣位面（Plane）：物質、精神、肉體、夢。《愛人蒸他的睡眠》的每一輯都是一種位面，有各自的集合，也有各自的獨立事件。讀者可以度量其中的異質，或者尋找之間的聯繫──因為遲早有一天，我們終將抵達與愛人共眠的沃土；在此之前，請來讀讀這本詩集，探訪詩行之中的繁茂與瞬間，尋找與自己相似的新世界。──詩人　曹馭博

戰後(1950-1970)日臺翻唱曲音樂風格研究

為了解決黃昏翻唱的問題，作者陳舒環 這樣論述：

摘 要在戰後1950-70年代，臺灣已脫離了日本的殖民統治，但殖民結束後其對台灣的影響仍存在。在經歷228事件及白色恐怖後，國民政府實施國語及禁歌的管理，種種政策造成對臺灣意識的壓抑，使得在流行歌曲上，以臺灣本土風格為主的臺語歌曲減少；取而代之的是從日本曲調填上臺語歌詞的「翻唱曲」。因為大環境影響而造成臺灣流行歌曲在創作歷史上的變動，造就了許多有名的填詞家，例如葉俊麟、文夏、莊啟勝、蜚聲等。許多學者一致認為這時期是臺語流行歌曲創作的沒落、停滯期。但這樣的日臺翻唱曲是所有經歷過當時代的人共同的回憶，對後來的臺語流行歌曲有著相當大的影響，所以不管是文化歷史上的紀錄、流行音樂風格分析等皆是值得研究

的。本文將針對戰後(1950-70)臺語唱片市場上流行的日臺翻唱曲，在內容上，分別以緒論、「日臺翻唱曲」起源及形成、「日臺翻唱曲」填詞原則及臺語詞作者簡介、著名歌手日臺翻唱歌曲風格分析，例如，洪一峰、陳芬蘭、文夏等其翻唱歌曲之在臺發行背景、歌詞、音樂風格中的曲調、編曲、調式及詮釋的方式等分別作探討。