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the platform影評的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包
the platform影評的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦台北金馬影展執行委員會策劃寫的 光影的長河：影史百大經典華語電影 可以從中找到所需的評價。
國立暨南國際大學 資訊管理學系 白炳豐所指導 朱宣樺的 機器學習於電影票房之預測 （2021），提出the platform影評關鍵因素是什麼，來自於電影票房預測、機器學習、情緒分析、社群媒體、基因演算法。
而第二篇論文世新大學 傳播研究所(含博士學位學程) 陳清河所指導 段艷紅的 中國數位動畫電影美學的嬗變研究（2000-2020年） （2021），提出因為有 數位動畫電影、電影美學、媒介視聽語言、擬真、嬗變的重點而找出了 the platform影評的解答。
光影的長河：影史百大經典華語電影
為了解決the platform影評 的問題，作者台北金馬影展執行委員會策劃 這樣論述：
跨越時空光影的致敬 一本對華語影史最厚重的情書 近幾年國片起飛齊鳴、逐漸在國際影壇綻放光芒，回顧華語影史的長河，過去歷史的乖隔與彼此發展的歧異，依然讓許多出色的華語電影被埋沒在不同的時間、空間底。 為標記當代華語影史的軌跡，描繪孕育著華語電影新一代創作基底的土壤，本書由台北金馬影展執行委員會策劃，邀請上百位華語電影專家及傑出影人，一同票選出「影史百大華語電影」，並邀請二十二位影評人為每部影片撰寫專文，耗時一年編彙成中英雙語專書。同時書中也收錄了每部影片的珍貴劇照，不僅勾描了從三○年代至今的華語電影軌跡，也焠鍊出風華千代的時代面貌與記憶。 這是二十一世紀的我們穿越歷史光影的
致敬，也是站在國片逐漸萌發果實的此刻，一本對華語影史最厚重的情書。 本書特色 ■資深撰稿影評人小野、王志成、王瑋、左桂芳、白睿文、老嘉華、何瑞珠、但唐謨、林木材、朗天、梁良、陳儒修、游惠貞、登徒、程青松、馮家明、黃建業、塗翔文、楊元鈴、聞天祥、蔡國榮、鄭秉泓等撰文 ■收錄近百幀難能可見的珍貴電影劇照 作者簡介 台北金馬影展執行委員會 「金馬獎」自民國五十一年創辦，起初只是政府為促進國片製作與肯定優秀影人所舉辦的獎勵競賽。「金馬」二字取自於金門、馬祖的頭一字組合而成；亦符合全球主要影展皆以「金字招牌」為號召的潮流。創辦至今，全名已變更為「台北金馬影展」，不僅是台灣年度最重要的電影文化
盛事，主要活動亦擴及四大主軸：金馬獎，已成為華語暨華人電影創作的最高榮譽；金馬國際影展，則是國人接觸各國傑出電影的最佳平台；金馬創投會議，竭力提供影視創作者與投資發行方合作機會；金馬電影學院，藉由大師傳承以提升年輕創作者的能力與視野。
the platform影評進入發燒排行的影片
香港Netflix冇得睇 sosad
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機器學習於電影票房之預測
為了解決the platform影評 的問題，作者朱宣樺 這樣論述：
近年數位科技發展迅速，網路與生活之中藏著越來越多可分析資訊。本文以預測全球電影總票房為目標，探討不同資料組合預測票房之結果。由於電影收益以電影院票房為主，分析觀眾有興趣的電影主題，對製片商是重要考量，而社群媒體是大眾日常傳播訊息的平台，透過貼文或評論來分享自己的觀點，觀眾發表對電影的好評與負評，將會影響他人願不願意到電影院支持觀賞。本研究從全球電影資訊網站 Box Office Mojo 與網路電影資料庫 IMDb 收集電影資料，並透過全球社群網站推特 (Twitter) 收集電影上映前三天熱門推文，以及 Rotten Tomatoes 專業影評家對該電影的評論，並使用 Python VAD
ER 針對兩大平台評論做情感分析，將文字轉成情緒分數，結合電影相關資料與情緒分數進行機器學習。首先進行資料預處理 (data preprocessing)，將資料分成電影結構資料集、Twitter 推文、Rotten Tomatoes 評論，再做特徵篩選 (Feature Selection)，分成五組實驗數據進行訓練，以最小平方支持向量迴歸 (LSSVR)、倒傳遞類神經網路 (BPNN)、廣義迴歸神經網路 (GRNN)、隨機森林 (Random Forest)、分類決策樹 (CART) 應用於預測電影總票房。
中國數位動畫電影美學的嬗變研究（2000-2020年）
為了解決the platform影評 的問題，作者段艷紅 這樣論述：
在技術與藝術相伴相生的過程中，中國動畫電影經歷了一次次美學變遷實現了從傳統到現代的轉型，完成了從意境美向技術美的過渡。早期中國動畫電影建構虛實寫意美學，二十世紀九十年代追求數位合成美學，二十一世紀實現三維虛擬實境美學。數位時代動畫電影創作顯著的特點即為推動數位建模的三維動畫角色和場景成為電影敘事的主體，數位技術雖然拋棄了底片所代表的照相術和照相再現的現實影像，但又以超強的建構能力再現現實的逼真性，讓真實在虛擬夢幻的數位世界裡再次呈現，因循傳統電影藝術而建立的真實美學在數位時代將被重新定義，一種基於數位技術而出現的，集數位化、合成性、奇觀式於一體的技術電影美學，一種用程序替代了人類引以為榮的造
型能力和這種能力所承載的藝術性的美學應運而生。為了研究中國數位動畫電影在美學上的嬗變情況，研究以2000-2020年期間使用數位技術生產的票房縂排名前十的國產動畫電影為主要研究對象，採用比較研究法、文本分析、次級資料分析法和深度訪談法，運用電影符號學和電影敘事學等相關理論，圍繞著以下四個問題展開：數位動畫電影外顯的美學特徵有哪些？其內在美學表達規律是什麽？美學變遷背後的原始動力為啥？如何完善動畫藝術視聽語言系統。基於以上問題定位，研究從整體結構上劃分為五章，其中第四章為本次研究設計和實施的內容分析部分，分別從中國數位動畫電影本體美學和動畫電影與觀眾關係兩個方面切入，聚焦文化環境、敘事內容、視聽
形式和受眾話語權的美學導向性四個方面内容，探討數位時代動畫電影美學的嬗變：第一，在電影本體論視域下聚焦中國數位動畫電影本體美學，探究數位動畫電影敘事形態和視聽形式的美學變遷與電影真實性表達之間的關係。從電影敘事向建構真實內容、拓展非綫性時空、設置多層級敘述關係上轉向，形成以內容為王，多形態和多維度的複雜敘事。同時也因各類數位技術的介入，設計軟體、引擎的開發和更新換代促使鏡頭畫面在影像屬性、聲音配置和蒙太奇剪輯等形式風格發生改變，讓動畫電影時空組接消失，蒙太奇概念被顛覆，真人動態捕捉代替運動規律，表演失而復得，讓曾經難以實現的擬真運動、連貫鏡頭、一鏡到底等複雜運鏡形式成為常態， 超真實成爲現實，
虛擬現實動畫片時代已經到來， 增強現實主導動畫交互體驗未來可期。第二，在大眾文化視域下聚焦動畫電影傳播。探究媒介和受眾的關係，傳播者和受衆的關係，動畫產業和受衆的關係。從數位元動畫電影跨媒介、跨群體傳播和跨域傳播現狀切入研究，通過分析和論證，提出在多媒介傳播語境下，媒介和受眾的關係由被動轉為主動而出現多元美學；傳受關係由於中心轉移而質疑受眾接受美學；動畫產業和受眾因彼此融合而產生商業美學。進而說明，動畫電影和受眾關係在由疏遠到親近、控制到反制的變化中變得越來越真實。因此，在數位時代重新認知媒介和觀眾的關係是理解數位動畫電影多元美學特性及其成因的重要環節；重新認識傳受關係是理解動畫電影美學嬗變的
主要方式；正確認知動畫產業和受衆的關係是理解動畫電影商業美學的必要途徑。只有在自媒體時代打造全媒體、全平臺動畫電影，處理好影、人互動的良好關係，才能有的放矢推動中國動畫電影走向輝煌。研究發現：（1）數位技術下生成的動畫電影美學，是一種虛擬合成技術美學（2）合成美學奉行多模態化的虛擬性動態變遷（3）視覺語言在不斷變化和突破的進程中（4）追尋嫁接在虛擬上的真實性（5）媒介和受衆之間從吸引注意力到吸引感情。（6）參照電影工業美學