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日本視覺系搖滾的品牌建立與行銷之研究：以the GazettE樂團為例

為了解決instagram網頁版關版的問題，作者張哲維 這樣論述：

日本，作為亞洲最大流行文化集散地和亞洲最大的音樂市場，在經歷了90年代J-POP的鼎盛時期後，實體音樂市場同樣受到來自全球數位和網路科技大規模普及化的衝擊，市值逐年萎縮。在這背景下，唱片公司逐漸將業務範圍延伸發展全方位的藝人歌手經營，走向品牌化、客層市場小型化，試著在這瞬息萬變的音樂市場中找出新的獲利方式。本研究以日本視覺系搖滾為主題，探討這個從上世紀80年代中期開始發跡並開始盛行於日本的獨特音樂次文化的意義及內涵，藉由案例分析的方式以當代最具代表性的the GazettE樂團為個案研究標的，透過對the GazettE樂團的成長歷程，研究the GazettE的品牌建構以及品牌維護方式，藉

由對the GazettE的粉絲群進行網路問卷調查、半結構訪談以及參與觀察的方式深入體驗該樂團歌迷圈裡與眾不同的品牌經歷，再輔以相關次級資料分析試著釐清the GazettE品牌經營之下的獲利基礎為何？用以探討the GazettE視覺搖滾的實力與魅力所構成的品牌地圖、the GazettE與異端們的品牌關係以及品牌利基，作為樂團品牌經營管理的研究。本研究從中發現，the GazettE的品牌利益基礎建立在音樂創作品質的提升和震撼人心的現場表演上，堅持著「專注於現場演出的樂團」的核心理念和「視覺系搖滾」的初衷。The GazettE努力讓樂團的名稱不再只是單純的團名，而是一種品牌的保證，更是一

種文化的代表，讓每一張專輯、每一場表演都能帶給消費者特殊的消費體驗。其中，對「非主流」的執著是the GazettE在音樂內容製作時的核心思想；「視覺系」則定義了the GazettE在現場音樂演出時的表演形象與識別符號；透過「搖滾」將the GazettE樂團內心想表達的話語、想法透過這個媒介傳遞出去；「樂團」則是the GazettE在這條音樂道路持續走下去的最重要的羈絆。The GazettE對音樂作品的品質堅持與對粉絲的誠意態度，建立起樂迷對the GazettE的品牌忠誠，讓粉絲們願意持續的為the GazettE瘋狂。The GazettE的品牌構成經歷根據專輯銷量和演唱會大事紀大

致上可分為：早期的異端時期、進軍主流音樂市場時期、成為天團的時期三階段。The GazettE的品牌體系構成以及獲利基礎以音樂作品為中心向外延伸出其他週邊附加價值商品的商業系統，透過精美的主題設計和善用飢渴行銷的手法推動相關實體音樂以及現場體驗演出的銷量為主。