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電吉他&貝斯酷玩套書(共三冊)：電吉他&貝斯調修改製+貝斯過門+流行‧搖滾音樂理論

為了解決gibson電吉他的問題，作者李歐那多‧洛斯朋那托,板谷直樹,いちむらまさき 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《電吉他&貝斯調修改製：徹底了解形式+功能+彈奏性+音色+風格原則，調整、維修、改裝、製造不走鐘！》 傳承義大利精神與德國工藝！ 歐洲當代前衛製琴師以 30 年實務與自創品牌經驗 詳細解說打造的「訂製琴」的內行門道， 協助樂手追求更高水準的音樂表現與獨特魅力。     一把百看不厭、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯，倚賴「美感」、「彈奏性」、「音色」 三大層面涵蓋各種要素的相互激盪與調和。樂手、維修技師、製琴師應該從使用者立場出發， 因應音樂屬性和演出體驗來排列優先順序，才可能選購、改造或做出適合的產品。除了至關重 要的木材之外，由於吉他所有部位都有其特定功能，

又分別延伸出各種可能變數，因此極為講 究藝術、科學與技術的融合。 作者在訂製樂器領域歷練逾 30 年，對電吉他與貝斯的結構及表現有如庖丁解牛般自信掌握。本 書以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計方法，指導藍圖、打樣到完成品等不同階段的關鍵 之處，逐一解說入門知識與進階要領，在實務工作中極具參考價值。 本書特色  • 百張圖例說明 吉他手、貝斯手、維修技師、製琴師都能迅速理解，派上用場 • 解構經典款式  拆解 Fender、Gibson 經典琴款 Stratocaster 與 Le Paul，揭示名琴典範 • 涵蓋完整面向  從形式和功能面探討構造、音樂類型，使用情境，展現縝密設計思考與

實踐細節 • 多元客製方案  整合風格美學、人體工學、聲學，羅列最多可能性，滿足客製化需求 • 書末實用附錄  7 組歐美製琴師訪談、22 種常見聲木特性表現、電路色碼與模板，應用最方便 冊二《圖解貝斯過門：156種世界頂尖樂手過門絕活，技法實務理論徹底解說》 創作概念╳指法手法╳樂風示範 從普通變酷變有型，激活你的音樂思考和詮釋力！ 出色的過門技巧，是樂章分明、律動抑揚頓挫的關鍵！ 本書蒐羅全世界最頂尖的貝斯過門。從演奏特徵、指法、音樂成分全面一探究竟，以樂譜+音樂示範鉅細靡遺重現各樂風156種風格迥異的過門手法。具體提供創作上必要樂理、不同奏法模式及應用。透過大量案型+扎實基本功

，開闊演奏眼界、領會名作、獲得創作靈感。無論樂手、音樂總監、編曲、樂迷都是增進詮釋力、品味不可或缺的經典之作。 本書特色 1.BLUES、FUNK、JAZZ、JAZZ／FUSION、LATIN、ROCK／POPS、R&B七大音樂類型 2.奏法特徵+樂譜TAB譜+示範音檔，一次掌握經典過門精髓 3.樂理解說+綜合分析雷達圖，手法重點一看就懂 4.最必要的音樂知識+思考方式+具體範例，隨興發揮都有亮點   冊三《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 探索音樂本質、原理、組合方

式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論， 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用  

gibson電吉他進入發燒排行的影片

搖滾音樂觀光：Rock Werchter音樂祭展演及其消費體驗

為了解決gibson電吉他的問題，作者劉怡君 這樣論述：

本研究發想於研究者自身音樂聆聽經驗，循著後現代音樂消費的發展脈絡，從私密聆聽模式逐漸發展成樂迷在live house、演唱會或是音樂祭，尋求共同品味的伙伴建立互動參與的音樂聆聽體驗，當中音樂祭作為主題式體驗觀光為未來音樂觀光市場發展趨勢，本研究以比利時Rock Werchter音樂祭為研究對象，將其分為兩大類，Rock Werchter音樂祭及Rock Werchter音樂祭參與者，試圖剖析音樂祭空間的秩序建立與斷裂、音樂祭回應觀光市場的發展、以及參與者的集體認同感和「他者」（The Others）的生成。研究以嘉年華會狂歡（carnivalesque）與異質空間的角度切入，藉由回顧狂歡節以

及音樂祭於西方的演進，梳理音樂節慶觀光的成形與盛行，從文字、影像、網路資源文獻蒐集和田野調查所獲得的資料，將Rock Werchter音樂祭分為會場外部和會場內部空間配置，針對Rock Werchter的空間建構強化狂歡節意象來加以探究，分析音樂祭的生產層面與文本內容來探討其展演定位演變，文化商品化趨勢對於音樂祭形象的建構導向。Rock Werchter作為一個刻意強調表演陣容、音樂流動的音樂祭，因而成為一個有趣研究案例，沒有創意市集、戲劇舞蹈「全都包」（all-in-one）等傳統嘉年華會狂歡要素，參與者高流動性補足了狂歡元素，樂迷成為流動的音景。在音樂祭消費體驗中，編碼分析臺陸參與者網誌心

得與深度訪談資料，發現在此音樂祭異質空間中，參與者融入成為新部落（neo-tribe）一員，透過觀光凝視、聆聽身體或是其他感官察覺來尋求搖滾音樂祭的原真性體驗，聆聽時的天氣、環境等元素共同造就音樂祭特殊的氛圍，讓樂迷聆聽時的觀光凝視與聆聽身體等感官接收開啟到最大值，參與者在此音樂地景的情境氛圍下一同展演，進而產生對於音樂祭的新部落集體情感認同與群體感。然而，研究結果也發現，即使在營造共同感的音樂祭空間，認同感反而可能放大「他者」的自覺，部落成員在新部落的存在與認同感上不敵族裔、性別、語言所產生的「他者感」。現今生活型態轉變促使了跨國音樂觀光之風潮，音樂成為人們旅行的目的，歷史脈絡下搖滾樂的政治

意涵加諸於音樂祭場景中，碰上消費社會的商業化勢力與大眾觀光趨勢，生產面（音樂祭）到消費面（參與者）之間的相互牽連演變，形塑一個搖滾精神的「異托邦」，而音樂祭結合音樂元素再現中古狂歡節景象，也體現了嘉年華式狂歡，參與者在特殊時空下共享一場狂歌狂舞的新部落音樂祭典，或許當中參與者對於新部落並非完全認同或完全忠誠，但透過音樂祭的消費體驗，確實賦予了音樂觀光另一種面向與視野。

電吉他&貝斯調修改製：徹底了解形式+功能+彈奏性+音色+風格原則，調整、維修、改裝、製造不走鐘!

為了解決gibson電吉他的問題，作者李歐那多‧洛斯朋那托 這樣論述：

傳承義大利精神與德國工藝！ 歐洲當代前衛製琴師以 30 年實務與自創品牌經驗 詳細解說打造的「訂製琴」的內行門道， 協助樂手追求更高水準的音樂表現與獨特魅力。   一把百看不厭、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯，倚賴「美感」、「彈奏性」、「音色」 三大層面涵蓋各種要素的相互激盪與調和。樂手、維修技師、製琴師應該從使用者立場出發， 因應音樂屬性和演出體驗來排列優先順序，才可能選購、改造或做出適合的產品。除了至關重 要的木材之外，由於吉他所有部位都有其特定功能，又分別延伸出各種可能變數，因此極為講 究藝術、科學與技術的融合。 作者在訂製樂器領域歷練逾 30 年，對電吉他與貝斯的結構及表現有

如庖丁解牛般自信掌握。本 書以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計方法，指導藍圖、打樣到完成品等不同階段的關鍵 之處，逐一解說入門知識與進階要領，在實務工作中極具參考價值。   本書特色   • 百張圖例說明 吉他手、貝斯手、維修技師、製琴師都能迅速理解，派上用場 • 解構經典款式  拆解 Fender、Gibson 經典琴款 Stratocaster 與 Le Paul，揭示名琴典範 • 涵蓋完整面向  從形式和功能面探討構造、音樂類型，使用情境，展現縝密設計思考與實踐細節 • 多元客製方案  整合風格美學、人體工學、聲學，羅列最多可能性，滿足客製化需求 • 書末實用附錄  7 組歐美製琴

師訪談、22 種常見聲木特性表現、電路色碼與模板，應用最方便 如果你有這些問題…… 「琴是用來練習、表演，或者以上皆是？又是為了哪樣的表演？」 「貝斯琴頸好重，愈彈愈累，該怎麼改善？」 「爵士吉他的拾音器如何挑選？單線圈和雙線圈的差異在哪？」 打開本書，你將透過電吉他設計「三大黃金定律」，認識「好琴」的真正定義。    

「五月天」歌詞創作研究

為了解決gibson電吉他的問題，作者辜嘉麗 這樣論述：

「五月天」於1999年出道，以貼近時下年輕族群的音樂創作風格及獨特的搖滾調性，成為台灣最具代表性的搖滾樂團。「五月天」擅於創作正面積極的詞曲作品，傳遞堅持不妥協的訊息，勉勵閱聽人朝夢想邁進，因為他們相信搖滾樂擁有改變世界的力量。從默默無名的獨立樂團，到獲得唱片公司賞識，經過二十年的努力，「五月天」憑著對音樂的熱愛與夢想的堅持，在失敗中學習成長，用音樂征服世界各地的閱聽人。至今，「五月天」已獲得四座台灣金曲獎「最佳樂團獎」的肯定，同時創造了專輯銷售量及演唱會觀看人數最多的輝煌紀錄，更被國際媒體譽為「華人披頭四」。「五月天」的影響力跨越地域與語言，是華語流行音樂最成功的樂團。然而，「五月天」是否

為「搖滾樂團」？創作是否趨近商業化？「五月天」在樂團屬性、音樂創作上的表現屢屢受到關注和爭議。因此，本文藉由相關文獻資料的研讀，試圖整理台灣流行音樂的發展史與搖滾樂的起源和定義，以釐清「五月天」的音樂創作風格。本文以「五月天」歌詞創作做為研究對象，透過文本分析方法，探究「五月天」歌詞創作的「語言表現」與「修辭藝術」，並對「專輯表現」和「歌詞主題」進行内容與特色的分析說明，以歸納出「五月天」歌詞創作和社會、文化的關係，一探他們如何透過搖滾樂影響這個世代的年輕人。