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她殺了時代：重訪日本電影新浪潮

為了解決friday影音香港的問題，作者牛頭犬李幼鸚鵡鵪鶉張昌彥湯禎兆詹正德鄭秉泓 這樣論述：

　　別砍我，死了就不能取悅你了 　　那我用勒的 　　別勒太緊 　　你害怕嗎？ 　　少來了，你明明很開心 　　——《感官世界》      　　你若還纏著我，我日子會更難過 　　原諒我，是我傻是我瘋 　　我就是無法控制自己 　　除了妳我什麼都不要 　　——《赤色殺意》 　　那天，當你像風一般穿過我時 　　我受傷了，卻也明白了何謂自由 　　但我也知道，總有一天我會被你困住 　　所以這次我必須超越你 　　為了變得更加自由，更自由⋯⋯ 　　——《情慾+虐殺》 　　我不是鬼啊 　　我是人啊 　　等等我啊 　　我是人啊！ 　　——《鬼婆》（鬼婆） 　　四位導演、四位女性 　　究竟是她們殺了時代 　　還

是時代殺了她們？ 　　從2013年大島渚回顧展、2014年新藤兼人與其妻乙羽信子回顧展、2015年吉田喜重回顧展、2016今村昌平回顧展、到2017年六月即將登場的篠田正浩回顧展，高雄市電影館像是在拼圖，以專題影展的形式，一片一片將1960年代日本電影新浪潮的經典作品邀來放映。 　　日本電影新浪潮遼闊深遠，單一專題影展片量約莫十部，四、五年累積下來即便為數可觀，仍然難以全像式地進行復刻。日本電影專書《她殺了時代：重訪日本電影新浪潮》便在這個前提之下因應而生。除了收錄大島渚、新藤兼人、吉田喜重、今村昌平四位日本新浪潮代表性導演在高雄市電影館所放映過的每部電影的文字介紹及策展理念（由這四檔影展

的策展人鄭秉泓撰寫），牛頭犬、李幼鸚鵡鵪鶉、張昌彥、湯禎兆、詹正德五位專業領域各異、文字風格別有特色的影評人特地為本書撰寫多篇由不同角度切入的深度導讀，插畫家大貴則是以四部與「女性殺人」有關的電影為靈感，繪製四幅帶有浮世繪風格的畫作。 　　她殺了時代，更具體來說，就是日文「心中」，意指殉情。大島渚、新藤兼人、吉田喜重、今村昌平、篠田正浩的作品，不只一次談到殉情。「心中」可以是讓心儀對象感受到自己愛意的激烈手段，也可以是彼此相愛卻無法結合的戀人對抗禮教社會的方式。 　　以「心中」為核心，對社會進行批判，這是1960年代日本電影的浪漫。《她殺了時代：重訪日本電影新浪潮》彷彿一部紙上紀錄片，想要

將這個兼容革命與浪漫的年代，用文字記錄下來，這是21世紀的高雄電影館穿越時空與20世紀最頂尖的大師名導的難得相會，也是台港兩地文字工作者不可思議的集體創作。 名人推薦 　　小野X郭珍弟X聞天祥X藍祖蔚(依姓氏筆劃排序) 　　聯名推薦 　　這本書的出現，瞬間喚醒了我年輕時對電影近乎宗敎般的狂熱，那是一種渴望革命的激情和暴烈。因為我真的相信拍電影可以拯救一個不停下墜的時代。──小野（作家） 　　「她」肉身單擋全力反擊，「她」摒存呼息縱身一躍，「她」螻蟻苟活不知自棄，「她」敞胸迎向國家暴力，美帝蹂躪，資本炮火──「她」活過時代，「她」殺了時代。 　　此書讓我們得窺一場華麗戰鬥：日本六零年代電

影新浪潮。──郭珍弟（導演） 　　在台灣，這些標誌了日本社會與電影美學重要轉型的名字，時常囿於前輩大師的盛名，而被無意忽略。 　　這部書，為影迷和讀者撥開了一些雲霧。──聞天祥（影評人） 　　一九六零年代日本影壇曾經繁花開遍，台灣的相關研究文字卻乾如沙礫，本書從斷代切入，朝巨人底層探鑽，堪稱最淺顯易懂，視野更周全的日本近代電影案頭書。──藍祖蔚（影評人） 作者簡介 牛頭犬 　　現職為私人診所醫師，另有筆名bmet，是因為崇拜迷戀女明星Bette Midler和Emma Thompson而開始較廣泛地接觸各種電影，1997年有了個人電腦後開始將原本寫在日記裡的電影心得擺上電影討論區與

BBS站，2002年開始將文章放在自己的新聞台「牛頭犬的資料庫」至今。人生最大的目標是可以寫出一本好小說和練出腹肌。 李幼鸚鵡鵪鶉 　　深愛奧黛麗‧賀本、雷奈和費里尼。於1985年率先編寫《港台六大導演》與《電影、電影人、電影刊物》兩本「台灣新電影」論述；於1989年為金馬國際影展規劃「台語片整理與回顧」專題，著有《坎城——威尼斯影展》、《男同性戀電影…》、《鵪鶉在鸚鵡頭上唱歌》、《我深愛的雷奈、費里尼及其他》等書。拍攝過短片《生活像電影——關於奧黛麗‧赫本的二三事》與《鵪鶉在鸚鵡頭上唱歌》，並曾參與演出蔡明亮、陳俊志、黃銘正、吳米森、傅天余的電影與鴻鴻的舞台劇。2011年獲頒台北電影節卓

越貢獻獎。 張昌彥 　　日本電影研究學者。譯有《亂——黑澤明的電影劇本》及《秋刀魚物語》，曾擔任中國文化大學戲劇系主任、日本山形國際紀錄片影展評審、金馬獎評審、國藝會評審。目前任教於世新大學廣播電視電影研究所。 湯禎兆 　　香港作家。專攻日本文化研究及電影研究，著作在中、港及台三地均有不同版本發行。電影研究近著有《香港電影血與骨》（台灣書林出版及中國復旦大學出版）及《香港電影夜與霧》（香港生活書房出版及中國浙江大學出版）；日本文化研究近著為《人間開眼》（香港天窗出版及中國三聯出版）及《殘酷日本》（台灣奇異果出版）。 詹正德 　　網名686。曾任職楊德昌電影工作室參與拍攝電影《獨立時

代》，後成為廣告創意人十年，現於淡水河畔經營獨立書店「有河book」亦十年。長期在網路及平面媒體發表影評，影評集《看電影的人》曾獲評選為「2016台北國際書展非小說類大獎」。 鄭秉泓 　　高雄人，在東海大學和義守大學教電影，在高雄電影節擔任短片策展人，但最喜歡的還是在網路上寫影評，評論文字散見於自由評論網、udn鳴人堂、in微創影像創作網、friDay影音、關鍵評論網和報導者的專欄。著有《台灣電影愛與死》和《台灣電影變幻時：尋找台灣魂》。 緣起    鄭秉泓作 作者簡介   日本電影新浪潮 張昌彥作 墮入靈光消逝的歲月 湯禎兆作 第1章    大島渚 大島渚小傳 大島渚

執導電影年表 從左擁「時間」右抱「空間」的《新宿小偷日記》 來看像大島渚這樣一位導演 李幼鸚鵡鵪鶉作 愛與希望之街 太陽的墓場 日本春歌考 歸來的醉漢 新宿小偷日記 少年 儀式 感官世界 策展後記 第2章    新藤兼人 新藤兼人小傳 新藤兼人執導電影年表 新藤兼人的繆思情緣  牛頭犬作 母親 鬼婆 赤貧的十九歲 竹山孤旅 濹東綺譚 午後的遺言書 我想活下去 三文役者 戰場上的明信片 策展後記 第3章    吉田喜重 吉田喜重小傳 吉田喜重執導電影年表 吉田喜重的電影，動盪的時代和不安的狀態  張昌彥作 一無是處 秋津溫泉 風暴時代 情炎 炎與女 情慾+虐殺 戒嚴令 鏡中的女人 策展後記

第4章    今村昌平 今村昌平小傳 今村昌平執導電影年表 下流的異數  詹正德作 今村昌平的洞穴觀  湯禎兆作 西銀座驛前 豚與軍艦 日本昆蟲記 赤色殺意 人類學入門 人間蒸發 諸神的慾望 我要復仇 亂世浮生 黑雨 鰻魚 策展後記 編後記 篠田正浩的大和味 鄭秉泓作   漫談1960年代重要的日本電影與作者張昌彥作第二次世界大戰之後，經過十餘年美軍託管的日本社會，到了1960年代已經變得富裕自由且充滿自信。成長於戰後的日本青年，更是非常有主見。因此，1960年代的日本電影界（嚴格來說應是從1950年代後半開始），一些大的電影公司面對年輕一輩導演在創作自主上的堅持、市場需求的轉變，加上

電視產業興起所帶來的威脅，已然逐漸失去戰前的霸氣和強勢主導，從善如流投年輕人所好，不再以時代劇（日本古裝歷史劇）或效忠國族的嚴肅戲劇為尊，轉而拍攝以輕鬆、娛樂路線為主的電影。以東映公司為例，因為古裝劍鬥劇已不再是年輕人的最愛，於是他們改拍黑社會動作片，像高倉健主演的「網走番外地」系列、「日本俠客傳」系列，以及藤純子（現名富司純子）主演之「緋牡丹博徒」系列等作品。東寶公司則是強化原有之喜劇路線，以森繁久彌主演的「社長」系列、「站前」系列，以及由加山雄三主演充滿年輕活力之「年青大將」系列等為重心。至於大映公司，則有動作喜劇「盲劍客」系列和市川雷藏主演的「眠狂四郎」系列，「盲劍客」系列的靈魂人物勝新

太郎甚至在1967年離開大映自組公司，反映出當時明星當道的態勢。日活公司則是憑藉石原裕次郎的偶像魅力，以及「候鳥」系列主演者小林旭的人氣，贏得許多年輕人支持，而後又加入女星淺丘琉璃子及吉永小百合等，形成以描繪主動積極時代女性的「新愛情通俗劇」路線。老字號的松竹公司，一方面在喜劇路線方面進行擴充，包括「全員集合」、「喜劇‧一發」系列，以及山田洋次所執導世上最長壽喜劇電影系列《男人真命苦》，另一方面就是依賴1950年代末期的「新浪潮電影運動」那批導演之作品，或因這電影運動而晉升成為導演的作品來支撐，為當時的日本電影注入許多活力。

friday影音香港進入發燒排行的影片

歹勢好勢攏是凡勢：台語獨立樂團拍謝少年音樂真誠性的實踐

為了解決friday影音香港的問題，作者莊承憲 這樣論述：

拍謝少年是一支台語獨立樂團，2005年開始寫歌，2012年發行第一張專輯《海口味》，2017年第二張專輯《兄弟沒夢不應該》，2021年第三張專輯《歹勢好勢》，並在35天募得超過300萬元，打破台灣獨立樂團群眾募資的最高金額紀錄。 有別於閃靈或滅火器等台語樂團訴諸國族主義，拍謝少年主張走入日常生活與在地產生連結，以啤酒、海湧、虱目魚為號召，在漫畫店、台菜餐廳、轉運站和保齡球館演出，樂團形象帶有鮮明的台味風格，展演現場也發展出獨特的樂迷文化。 拍謝少年與樂迷透過獨立音樂建立連結，再由文化認同建立緊密關係。以台語搖滾結合本土意象的符號行銷，拍謝少年提倡「新台風運動」，嘗試將台灣文化打造

成帶有美學品味的生活運動，藉由音樂、展演與消費，使台灣文化自然地進入樂迷的日常生活之中，成功讓樂迷逐漸形塑出對在地文化和自我身份的熱愛與認同。 本論文以Alan Moore的真誠性(Authenticity)概念為基礎，研究拍謝少年在音樂創作、展演場景和樂迷文化等音樂實踐過程中，其真誠性是如何形塑？又是如何被調動運作？而拍謝少年與樂迷彼此之間的真誠性又是如何交織對話？本土意識在拍謝少年的音樂實踐裡如何被動員？拍謝少年提供了哪些本土認同資源？而樂迷又是如何透過拍謝少年的音樂實踐來形塑本土的自我認同？ 關鍵詞：獨立音樂、真誠性、台語、音樂場景、樂迷文化