em和弦鋼琴的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

聽情歌，我們聽的其實是……：從認知心理學出發，探索華語抒情歌曲的結構與情感

為了解決em和弦鋼琴的問題，作者蔡振家,陳容姍 這樣論述：

張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉〈會呼吸的痛〉、曹格〈背叛〉、孫燕姿〈我不難過〉、A-Lin〈給我一個理由忘記〉、劉若英〈後來〉……為什麼這些經典華語抒情歌曲，比誰都懂我們的心？臺大音樂所副教授蔡振家，打破科學與藝術間的藩籬，找出華語抒情歌曲能夠感動人心、傳唱不已的祕密！經典抒情歌曲，是生活中不可或缺的精神食糧。它們在KTV裡名列必點金曲，一到副歌，大家總忍不住齊聲歡唱，而當我們靜下心來，獨自聆聽抒情歌曲時，總會想起甜蜜往事，或是心碎的舊時戀情。不論這些抒情歌曲讓人心暖或傷懷，音樂中總有一種莫名的力量，使我們感動、共鳴，進而得到心靈療癒與成長。到底抒情歌曲

的魔力從何而來？讓我們感動的心理機制是什麼？華語情歌有怎樣的歷史脈絡？蔚為主流的「主副歌形式」又在其中扮演了什麼關鍵角色？▍聽情歌時，你可能沒想過……‧宋代詞人柳永，為何是中國歷史上首位影響深遠的詞曲創作者？‧在古典戲曲與歐洲歌劇中，竟然可以發現「主副歌形式」的蹤跡！‧為什麼「主副歌形式」能夠跨越不同時空、地域、文化、語言，成為主流曲式？‧歌曲中的「五大編曲元素」，跟身體感受有什麼關係？‧副歌讓人渴望、讓人迷戀，其效果就像巧克力、炸雞、可樂一樣！‧抒情歌曲會活化腦中高階的「心理自我」，促進心靈成長！‧歌曲中的第三次副歌，為什麼讓歌曲結構具有「英雄旅程」的特質？‧寫歌詞的時候應該如何使用譬喻？主

歌跟副歌裡面的譬喻技法有何差別？‧MV如何讓陳奕迅的粵語歌曲〈一絲不掛〉產生更深刻的意義？……本書結合心理學、語言學、文學、音樂學、美學、歷史，分析多首耳熟能詳的歌曲，佐以腦科學的實驗結果，試圖找出華語抒情歌曲感動人心的原因。此外，本書也希望打破藝術的雅俗界線，打破人文與科學之間的高牆，讓我們重新思考歌曲與自我的關係，更提示了臺灣音樂教育改革的可能方向。不論你是單純的愛樂人、詞曲創作者、音樂產業人士，還是相關領域的學生或教育者，本書將帶你以前所未有的角度理解華語抒情歌曲。在這些經典歌曲中，我們其實可以聽見更多……【各界推薦】方文山（作詞人）江文瑜（臺灣大學語言學研究所教授、作家）李明璁（社會學

者、作家）林耀盛（臺灣大學心理學系教授）柯智豪（音樂創作人）馬世芳（廣播人、作家）袁永興（資深樂評人、廣播DJ）張鐵志（文化評論家）陳樂融（作家、主持人）黃韻玲（音樂製作人）葉丙成（臺灣大學電機工程學系教授）鄭國威（PanSci泛科學總編輯）簡妙如（流行音樂研究者、中正大學傳播學系教授）每個年代都有自己的歌曲，無論是民歌還是現代流行歌曲，它們代表了一個時代的記憶連結。通過不同的形式，或低吟或獨唱或合唱出來，但它們的靈魂，卻搭乘共有的情結等待人去發現。為什麼有的人聽情歌會落淚？為什麼再平凡通俗的句子看完也能感同身受？看完此書，藉由心理角度，你會更懂情，更懂歌。──方文山（作詞人）這本關於華語抒情

歌曲的專書，終於正視流行歌曲的廣大影響力，不但可定位為一本非常有可讀性的科普書籍，也可視為兼具深度與廣度、理性與感性的學術探索。這本書的跨學科特色也正符合流行音樂所需要的跨學科才能，完備地全面關照抒情流行歌曲的本質。同時，這本書對於「情感」在人類聆聽流行歌曲中所扮演的角色，也流淌穿梭於各個篇章之間。──江文瑜（臺灣大學語言學研究所教授、作家）如果你喜歡這些抒情金曲，翻閲本書讓你更廣博也深入地搞懂自己的喜歡從何而來、又將朝哪而去。反之，如果你厭倦甚或嫌惡這些流行K歌，這本書更邀請你，找到一個新的聆聽角度，不只進行耳朵的和解，更是對差異賞悦的理解。──李明璁（社會學者、作家）這樣一本跨領域、不同研

究法所處理的人類存有核心的「情感倫理」，不僅可以讓我們深度傾聽抒情歌曲，更是本土心理學研究典範的另一種風格專書。本書的論點與研究成果也醞釀出音樂治療、傾聽療癒的可能，值得反覆思索與來回閱聽。音樂作為一種語言，言為心聲，音聲相隨，打開書，讀者可以透過本書的傾聽、閱讀，聽見自己，找到自身的療癒之路。──林耀盛（臺灣大學心理學系教授）不同世代創造的歌曲透過旋律吟唱出字字句句的情感與思想，百花齊放的形式與風格迎來今日豐厚的樂音日常。爾今無論是原創或取樣、即興或混搭，如同植物嫁接般繁殖突變、修復新生，情歌被包裹著的技術思維在本書有眾多橫切面的觀察，展延出層次豐富的學問於其中。──袁永興（資深樂評人、廣播

DJ）本書別出心裁地運用實驗、測量、分析讓我們「看」到聲音，進而剖析華語抒情歌所涉及的心路歷程、解說華語抒情歌帶給聽眾的人文意涵及心靈成長，讓大家看到聽情歌真的有安慰及療癒之可能。透過此書，讀者將能「聽見自己」，從個人喜歡的歌曲來更了解自己的內心。──葉丙成（臺灣大學電機工程學系教授）史上最強芭樂歌分析，沒有之一。從歷史到樂理、從文學到腦科學，這本由論文延伸而成的書內容豐富到會讓有密集恐懼症的人發作，但也會讓像我這樣的追求新知者狂喜。看完保證對華語流行音樂徹底改觀！見山不是山、見芭樂都不芭樂了！本書最佳使用方式：打開 YouTube，邊讀邊學、邊聽邊練歌，然後帶去 KTV 邊點歌再讀一遍！──

鄭國威（PanSci泛科學總編輯）

em和弦鋼琴進入發燒排行的影片

鋼琴奏鳴曲的自動化樂句分析

為了解決em和弦鋼琴的問題，作者陳敬曄 這樣論述：

樂句是曲式分析中的最基本單位，在音樂資訊檢索領域中已有大量的文獻研究如何對單音音樂與複音音樂進行斷句分析。但針對主音音樂卻很少。本文以18、19世紀的奏鳴曲為例，提出一個自動化工具分析和聲、調性、終止式、節奏與樂句的結束點。奏鳴曲，是古典主義時期最常見且最具藝術代表的曲式，作為調性音樂，主旋律與和聲有明顯的方向性，多數以終止為目標。作曲家也常藉由轉調的手法，使不同調性的片段形成鮮明的對比。在調性音樂中有多種常用的終止式。部分具有終止感，使音樂圓滿地結束。而另一些卻非常不穩定，從而感覺音樂需要繼續前進。終止往往會通過一個時值較長的音符使音樂“慢下來”。而樂句通常是以終止式為結尾。我們改進了前人

提出的樣板比對的和弦辨識演算法、並藉由自然音階與順階和弦來判斷樂曲調性。最後，結合調性、和弦與音符特徵推測出終止式的位置。而就樂句分析上除了觀察調性與和聲進行，也可以透過節奏的重複或變化來判定。我們分別對奏鳴曲式左右手做節奏複雜度的分析。右手設為主旋律，作為樂曲的外聲部，其節奏變化頻繁且複雜。左手設為伴奏，提供主旋律穩定的和聲支持或呼應，其節奏固定且單純。量化左右手節奏複雜度後針對連續性分組，並與終止式結合找出樂句的斷點。在資料方面，我們從古典主義時期挑選了4位作曲家，海頓、莫札特、克雷門蒂、貝多芬各兩首奏鳴曲的第一樂章，分別由兩組音樂老師手動標記包含和弦、調性、終止式、樂句與樂節。與前人比較

，我們從終止式分析進展到樂句分析。為了更精確地評估我們改以“拍”為單位，而非先前的“小節”。與標記結果相比，我們的演算法已能提供初步的樂句劃分。總共 1283 個小節中，判斷 512 個樂句的 F-Measure 為 41%

從零起步：跟我學彈吉他

為了解決em和弦鋼琴的問題，作者楚飛 這樣論述：

吉他作為一種表現力很強的樂器，一直被音樂愛好者所喜愛。近年來，隨著人們物質生活水平及文化生活水平的提高，越來越多的人在工作、學習之餘開始學習吉他彈唱，但是他們的練習時間非常有限，而且除此外還要掌握一些基礎的樂理知識，這些都是人們在學習樂器過程中會遇到的問題。考慮到人們學習樂器的需要，我們特意編寫了這本能提高人們學習樂趣的吉他彈唱教程《吉他彈唱實用教程》。這本吉他教程按照人們對樂理的認知規律，由簡到難、循序漸進地來編排內容。全書共分11章，第1~2章介紹了吉他的基礎知識，包括吉他的選購、六線譜的認識、持琴姿勢的講解、右手撥弦與左手按弦的方法等；第3~4章則介紹了彈奏吉他前需要具備的一些樂理知識和

初級訓練，包括右手撥弦和左手按弦的練習、節奏訓練、手指發力的訓練；第5~8章則側重於吉他的和弦彈奏技法，包括Am、Em、C、G、F、Dm等；第9~10章則講到了吉他彈奏的進階技巧訓練；第11章則安排了校園歌曲、唯美情歌、抒情民謠和流行金曲等20首經典老歌來作為讀者的彈奏練習曲目。本書內容專為「菜鳥級」吉他愛好者定製，無論你是毫無樂理知識的新手，還是熱愛吉他卻沒有時間學習的愛好者，都可以從本書中掌握到超實用的吉他彈唱技巧，讓你在短時間內從菜鳥變成吉他彈唱的高手，從而體會到：原來六線譜不再那麼枯燥，原來吉他那麼有趣！ 楚飛，有名圖書策劃人，音樂類圖書策劃者、組織者。自幼學習音樂，從事音樂教育

15年，精通吉他、鋼琴、小提琴等樂器，有著紮實的理論基礎以及豐富的教學經驗。 第1章 吉他入門 1.1 吉他概述 1.1.1 起源發展 1.1.2 種類區分 1.1.3 大體構造 1.2 購琴技巧 1.2.1 尺寸選擇 1.2.2 手感比較 1.2.3 價格對比 1.3 保養方法 1.3.1 存放環境 1.3.2 琴弦保養 1.3.3 琴包選購 1.3.4 琴盒選購 1.4 調音工具 1.4.1 種類介紹 1.4.2 使用方法 1.4.3 工作原理 1.

5 其他工具 1.5.1 變調夾 1.5.2 六角扳手 1.5.3 吉他撥片第2章 持琴姿勢與演奏手型 2.1 持琴姿勢 2.1.1 持琴要領 2.1.2 持琴姿勢 2.2 彈奏手型 2.2.1 手指標記 2.2.2 手指分工 2.2.3 基本手型第3章 樂理基礎知識 3.1 基礎理論 3.1.1 音區分組 3.1.2 唱名和音名 3.1.3 半音和全音 3.2 認識樂譜 3.2.1 數字簡譜 3.2.2 六線記譜 3.3 音符節拍 3.3.1 節拍介紹

3.3.2 音符時值 3.3.3 休止符 3.3.4 附點音符 3.3.5 延音線 3.3.6 反復記號 3.3.7 切分節奏 3.3.8 三連音第4章 熱身練習 4.1 指法練習 4.1.1 右手撥弦 4.1.2 左手按弦 4.1.3 雙手配合 4.2 節奏練習 4.2.1 分解和弦 4.2.2 掃弦練習 4.2.3 切分練習 4.3 獨奏練習 4.3.1 《彩雲追月》節選 4.3.2 《莫斯科郊外的晚上》節選 4.3.3 《綜合練習曲》第5章 進階和

聲 5.1 音程講解 5.1.1 音程介紹 5.1.2 音程計算 5.1.3 音程分類 5.2 三和弦 5.2.1 三和弦構成 5.2.2 三和弦分類 5.2.3 三和弦的名稱和標記 5.3 七和弦 5.3.1 七和弦構成 5.3.2 七和弦分類 5.3.3 七和弦的名稱和標記 5.4 和弦轉位 5.4.1 和弦轉位名稱 5.4.2 和弦轉位記法 5.4.3 和弦轉位作用第6章 Am和弦與Em和弦 6.1 Am和弦 6.1.1 Am和弦構成 6.1.2 Am和弦

指法 6.2 Em和弦 6.2.1 Em和弦構成 6.2.2 Em和弦指法 6.3 和弦轉換 6.3.1 轉換方法 6.3.2 轉換練習 6.4 《青春舞曲》節選 6.4.1 技巧解析 6.4.2 曲目演練 6.5 《蘭花草》節選 6.5.1 技巧解析 6.5.2 曲目演練第7章 C和弦與G和弦 7.1 C和弦 7.1.1 C和弦構成 7.1.2 C和弦指法 7.2 G和弦 7.2.1 G和弦構成 7.2.2 G和弦指法 7.3 和弦轉換 7.3.1 轉換方法

7.3.2 轉換練習 7.4 《洋娃娃和小熊跳舞》節選 7.4.1 技巧解析 7.4.2 曲目演練 7.5 《小步舞曲》節選 7.5.1 技巧解析 7.5.2 曲目演練第8章 F和弦與Dm和弦 8.1 F和弦 8.1.1 F和弦構成 8.1.2 F和弦指法 8.2 Dm和弦 8.2.1 Dm和弦構成 8.2.2 Dm和弦指法 8.3 和弦轉換 8.3.1 轉換方法 8.3.2 轉換練習 8.4 《月亮代表我的心》節選 8.4.1 技巧解析 8.4.2 曲目演練 8

.5 《大約在冬季》節選 8.5.1 技巧解析 8.5.2 曲目演練第9章 大調與小調 9.1 了解大小調 9.1.1 大調 9.1.2 小調 9.1.3 關系大小調 9.2 C大調音階 9.2.1 C大調音階的指板分布圖 9.2.2 C大調音階練習 9.3 a小調音階 9.3.1 a小調音階的指板分布圖 9.3.2 a小調音階練習 9.4 G大調音階 9.4.1 G大調音階的指板分布圖 9.4.2 G大調音階練習 9.5 e小調音階 9.5.1 e小調音階的指板分布圖

9.5.2 e小調音階練習第10章 高手晉升 10.1 靈活度訓練 10.1.1 半音階訓練 10.1.2 把位訓練 10.1.3 手指獨立性訓練 10.2 音階指型訓練 10.2.1 Mi型指型 10.2.2 La型指型 10.2.3 Re型指型 10.2.4 Sol型指型 10.2.5 Si型指型第11章 實戰演練 11.1 校園歌曲 11.1.1 《童年》 11.1.2 《朋友》 11.1.3 《同桌的你》 11.1.4 《光陰的故事》 11.1.5 《模范情書》

11.2 經典老歌 11.2.1 《吻別》 11.2.2 《海闊天空》 11.2.3 《夢醒時分》 11.2.4 《我真的受傷了》 11.2.5 《十年》 11.3 唯美情歌 11.3.1 《童話》 11.3.2 《晴天》 11.3.3 《后來》 11.3.4 《花香》 11.3.5 《如果沒有你》 11.4 抒情民謠 11.4.1 《門》 11.4.2 《那些年》 11.4.3 《夏天的風》 11.4.4 《給未來的自己》 11.4.5 《曾經的你》 11.5

流行金曲 11.5.1 《知足》 11.5.2 《倔強》 11.5.3 《董小姐》 11.5.4 《情非得已》 11.5.5 《存在》

鋼琴音樂的韻律與調性之自動轉譜系統

為了解決em和弦鋼琴的問題，作者吳冠勳 這樣論述：

隨著電子音樂科技的蓬勃發展，以樂器數位介面(MIDI)音樂為基礎的電子鋼琴已日漸普及化。節奏與旋律決定了音樂的曲風，也是演奏者對於樂曲理解與詮釋的重要依據。但MIDI音樂沒有記錄演奏內容的音值與調性資訊，因而無法有效評估彈奏者的音樂表現力。為了提升鋼琴初學者的自主練習成效，本論文旨在開發一個基於MIDI音樂的韻律與調性之自動轉譜系統。前人研究面臨的挑戰是音符的持續時間取決於拍速及音值，但人為彈奏的諸多不穩定因素影響其音值及樂曲調性的自動判定。我們提出兩階段處理的音值識別機制，利用基於卡爾曼濾波器的拍速追蹤器，配合按鍵起始時間差計算其拍速不變性的特徵，再透過隱藏式馬可夫模型的建構求出彈奏樂曲之

音值序列。在調性分析的系統製作上，主要是利用基於五度圈而建構的螺旋陣列模型，配合音高以及持續時間所計算的音符影響中心，進而自動判別彈奏樂曲之調性。實驗結果證實，我們提出的兩階段處理音值識別機制，可大幅提升其音符時值及樂曲調性自動判別的準確性。