A-Lin KTV的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

旋律的魔法師：關於編曲，你想知道的事

為了解決A-Lin KTV的問題，作者李艾璇 這樣論述：

　　編曲是什麼？ 　　編曲是一首歌中，圍繞著主旋律， 　　進行樂器編排與和弦節奏重組的結果。 　　或是說，編曲可以是一段旋律的背景音樂。   　　如同蓋房子、煮一道美味的料理一樣， 　　把所有的元素，一點一滴堆疊起來， 　　一首曲子經過「編曲」的包裝後， 　　就會呈現不同的風貌。   　　人要衣裝，如同曲子需要編曲打扮， 　　同一首曲子，以不同的方式編曲，會產生不同的感受， 　　再好聽的旋律，也需要藉由編曲的整理，提升到另一個層次。   　　學編曲，先從懂聽與模仿開始練習 　　創作音樂的能力最重要的不是懂樂理、會樂器，而是懂得聆聽，了解旋律、和弦與節奏如何由點、線、面組合在一起。   　　

音樂講求創意，沒有太多的拘限與格式 　　不懂音樂反而不受框架限制，有想法比有技巧更重要。不必拘泥於方法和形式，自由組合想要的元素，別被做音樂的概念嚇到了，放膽去玩，說不定能創作出更有趣的作品。   　　演唱會鍵盤手，亦是流行專輯與樂團總監的音樂人，將20多年豐富的流行樂團編曲經驗，經過審慎思考、反覆調整後，編排成簡單易懂的教學方法。   　　取材日常中的各種旋律，以生動有趣的圖像化解說，分析編曲的邏輯、結構和技巧，無論是完全沒有樂理與樂器基礎的小朋友、或是剛開始嘗試創作、接觸編曲的大朋友，都能很容易理解和學習，也能當作認識音樂、接觸樂曲的第一本入門書。 　　 　　原來編曲是這樣實現的 　　ST

EP.1編曲的基本介紹 　　認識編曲的流程和觀念，拆解旋律、和弦與節奏，分析樂曲的段落與樂器配置，找出製作音樂時所需要的音色。   　　STEP.2選擇使用的樂器與聆聽練習 　　以耳熟能詳的經典旋律為範例，做出不同的編曲示範，讓這些熟悉的歌有不同的表情，讀者也能更容易聽出編曲前後的差異。   　　STEP.3 組合元素 　　介紹如何使用真實樂器組織一個樂團，以及伴奏如何發揮不同作用。   　　STEP.4認識各種樂風的特色 　　跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，只要設定好意象和情感，利用編曲的加減乘除，就能轉換成合適的音樂形式。   　　STEP.5編曲過程體驗 　　跟著步驟聽聽

看原創旋律的編曲生成，照著素材自己動手試試。   　　適讀對象 　　★完全沒有樂理與樂器基礎的大人小孩 　　★有心從事音樂產業的學生 　　★對編曲有興趣卻苦惱無從下手的人 　　★以專業編曲人為目標的入門者 　　★想利用配樂來豐富影像的影音工作者 　　★想讓創作歌曲的編曲更進階的獨立音樂人   本書特色   　　編曲開箱！任何人都能學！ 　　手法解析＋譜例示範＋音頻親聽   　　不會樂理也能懂編曲嗎？樂器特性在編曲中扮演什麼樣的角色？  　　有哪些基本配置？／不同樂器如何結合？怎麼組成一個樂團？   　　以最簡單易懂的方式，讓大家認識編曲是怎麼一回事， 　　從曲子中的段落、旋律、和弦進行與編排中

， 　　發現好聽的歌曲如何組合與生成。

A-Lin KTV進入發燒排行的影片

現代流行樂府研究 ─以1996~2017臺灣流行歌的歌詞為例

為了解決A-Lin KTV的問題，作者林金桃 這樣論述：

我們身處在一個影音技術發達以及網路普及的年代，音樂透過數位資訊得以快速的在網路平台上流通。時下的年輕人喜歡上網聽歌，各有各支持的偶像以及樂於傳唱的曲目，因此筆者藉由接受度高的流行歌，解析歌曲中蘊含的教育性質與文學價值，置入課堂教材，引導學生感受歌詞中的情感刻劃、意象書寫，透過閱讀擴充生活知識、關注當代社會議題，分析歌詞中的主題意識，啟發孩子的獨立思考，進而培養對周遭人事物的關懷，達到知、情、行的教育目的。筆者從臺灣流行歌的發展中發現，現代流行歌從歌曲風格的形塑到容主題的訴求，皆能表達當代人民的情感思想和生活面貌，由此也印證一個時代的改變，政治、社會、文化和環境氛圍，皆會影響當代人民的創作風格

與表達在歌曲中的內心感受和期望。自1996年後，社會風氣的開放、獨立樂團的發跡，聽眾能接受的音樂風格也變得分眾多元，因此在這個期間有越來越多勇於表達自己思想的創作，不畏政治強權的選擇用音樂和政府對話，積極地表現出人民參與社會公共議題的心態，進而揭發社會的黑暗，反映民生疾苦，表現「惟歌生民病」的樂府精神。透過本論的研究，可知現代流行歌的寫實性、文學性、教育性、時代性、可歌可唱的特色和社會批判的精神，實際符應傳統樂府寫實的精神，因此筆者將現代流行歌定名為現代流行樂府，透過音樂專輯的整理樂聽，收錄符合漢樂府的實錄精神、且符合唐新樂府「文章合為時而著，歌詩合為事而作」的歌詞，整理了歌詞中的文學質素和當

代的語言習慣、創作特色，從「政治、社會、人權、生態」等四大方面，勾勒出當代的社會樣貌，反映出當代人的集體意識與文化現象，概括出現今的臺灣圖像。儒家強調「樂」的教育功能，《禮記．樂記》闡述了儒家思想一脈相承的音樂思想。音樂是源於「人心感於物」的心理活動，作為人的情感活動，音樂不是孤立的藝術活動，「凡音之起，由人心生也。」人有各種不同的慾望，透過音樂來陶冶性情，傳達需求，期許在未來有更多人注意到現代流行樂府的地位與價值，將音樂引入教育。透過好的流行音樂的傳唱，無形中也能教導孩子體察字詞之間的國文教育，感受正向價值觀的薰陶，了解到更多當代的社會文化背景，間接地也輔助了學校教育，達到穩定社會秩序的教化

功能。

聽情歌，我們聽的其實是……：從認知心理學出發，探索華語抒情歌曲的結構與情感

為了解決A-Lin KTV的問題，作者蔡振家,陳容姍 這樣論述：

張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉〈會呼吸的痛〉、曹格〈背叛〉、孫燕姿〈我不難過〉、A-Lin〈給我一個理由忘記〉、劉若英〈後來〉……為什麼這些經典華語抒情歌曲，比誰都懂我們的心？臺大音樂所副教授蔡振家，打破科學與藝術間的藩籬，找出華語抒情歌曲能夠感動人心、傳唱不已的祕密！經典抒情歌曲，是生活中不可或缺的精神食糧。它們在KTV裡名列必點金曲，一到副歌，大家總忍不住齊聲歡唱，而當我們靜下心來，獨自聆聽抒情歌曲時，總會想起甜蜜往事，或是心碎的舊時戀情。不論這些抒情歌曲讓人心暖或傷懷，音樂中總有一種莫名的力量，使我們感動、共鳴，進而得到心靈療癒與成長。到底抒情歌曲

的魔力從何而來？讓我們感動的心理機制是什麼？華語情歌有怎樣的歷史脈絡？蔚為主流的「主副歌形式」又在其中扮演了什麼關鍵角色？▍聽情歌時，你可能沒想過……‧宋代詞人柳永，為何是中國歷史上首位影響深遠的詞曲創作者？‧在古典戲曲與歐洲歌劇中，竟然可以發現「主副歌形式」的蹤跡！‧為什麼「主副歌形式」能夠跨越不同時空、地域、文化、語言，成為主流曲式？‧歌曲中的「五大編曲元素」，跟身體感受有什麼關係？‧副歌讓人渴望、讓人迷戀，其效果就像巧克力、炸雞、可樂一樣！‧抒情歌曲會活化腦中高階的「心理自我」，促進心靈成長！‧歌曲中的第三次副歌，為什麼讓歌曲結構具有「英雄旅程」的特質？‧寫歌詞的時候應該如何使用譬喻？主

歌跟副歌裡面的譬喻技法有何差別？‧MV如何讓陳奕迅的粵語歌曲〈一絲不掛〉產生更深刻的意義？……本書結合心理學、語言學、文學、音樂學、美學、歷史，分析多首耳熟能詳的歌曲，佐以腦科學的實驗結果，試圖找出華語抒情歌曲感動人心的原因。此外，本書也希望打破藝術的雅俗界線，打破人文與科學之間的高牆，讓我們重新思考歌曲與自我的關係，更提示了臺灣音樂教育改革的可能方向。不論你是單純的愛樂人、詞曲創作者、音樂產業人士，還是相關領域的學生或教育者，本書將帶你以前所未有的角度理解華語抒情歌曲。在這些經典歌曲中，我們其實可以聽見更多……【各界推薦】方文山（作詞人）江文瑜（臺灣大學語言學研究所教授、作家）李明璁（社會學

者、作家）林耀盛（臺灣大學心理學系教授）柯智豪（音樂創作人）馬世芳（廣播人、作家）袁永興（資深樂評人、廣播DJ）張鐵志（文化評論家）陳樂融（作家、主持人）黃韻玲（音樂製作人）葉丙成（臺灣大學電機工程學系教授）鄭國威（PanSci泛科學總編輯）簡妙如（流行音樂研究者、中正大學傳播學系教授）每個年代都有自己的歌曲，無論是民歌還是現代流行歌曲，它們代表了一個時代的記憶連結。通過不同的形式，或低吟或獨唱或合唱出來，但它們的靈魂，卻搭乘共有的情結等待人去發現。為什麼有的人聽情歌會落淚？為什麼再平凡通俗的句子看完也能感同身受？看完此書，藉由心理角度，你會更懂情，更懂歌。──方文山（作詞人）這本關於華語抒情

歌曲的專書，終於正視流行歌曲的廣大影響力，不但可定位為一本非常有可讀性的科普書籍，也可視為兼具深度與廣度、理性與感性的學術探索。這本書的跨學科特色也正符合流行音樂所需要的跨學科才能，完備地全面關照抒情流行歌曲的本質。同時，這本書對於「情感」在人類聆聽流行歌曲中所扮演的角色，也流淌穿梭於各個篇章之間。──江文瑜（臺灣大學語言學研究所教授、作家）如果你喜歡這些抒情金曲，翻閲本書讓你更廣博也深入地搞懂自己的喜歡從何而來、又將朝哪而去。反之，如果你厭倦甚或嫌惡這些流行K歌，這本書更邀請你，找到一個新的聆聽角度，不只進行耳朵的和解，更是對差異賞悦的理解。──李明璁（社會學者、作家）這樣一本跨領域、不同研

究法所處理的人類存有核心的「情感倫理」，不僅可以讓我們深度傾聽抒情歌曲，更是本土心理學研究典範的另一種風格專書。本書的論點與研究成果也醞釀出音樂治療、傾聽療癒的可能，值得反覆思索與來回閱聽。音樂作為一種語言，言為心聲，音聲相隨，打開書，讀者可以透過本書的傾聽、閱讀，聽見自己，找到自身的療癒之路。──林耀盛（臺灣大學心理學系教授）不同世代創造的歌曲透過旋律吟唱出字字句句的情感與思想，百花齊放的形式與風格迎來今日豐厚的樂音日常。爾今無論是原創或取樣、即興或混搭，如同植物嫁接般繁殖突變、修復新生，情歌被包裹著的技術思維在本書有眾多橫切面的觀察，展延出層次豐富的學問於其中。──袁永興（資深樂評人、廣播

DJ）本書別出心裁地運用實驗、測量、分析讓我們「看」到聲音，進而剖析華語抒情歌所涉及的心路歷程、解說華語抒情歌帶給聽眾的人文意涵及心靈成長，讓大家看到聽情歌真的有安慰及療癒之可能。透過此書，讀者將能「聽見自己」，從個人喜歡的歌曲來更了解自己的內心。──葉丙成（臺灣大學電機工程學系教授）史上最強芭樂歌分析，沒有之一。從歷史到樂理、從文學到腦科學，這本由論文延伸而成的書內容豐富到會讓有密集恐懼症的人發作，但也會讓像我這樣的追求新知者狂喜。看完保證對華語流行音樂徹底改觀！見山不是山、見芭樂都不芭樂了！本書最佳使用方式：打開 YouTube，邊讀邊學、邊聽邊練歌，然後帶去 KTV 邊點歌再讀一遍！──

鄭國威（PanSci泛科學總編輯）

多愁善感與真常之道：A-Lin音樂〈給我一個理由忘記〉之生命幻象

為了解決A-Lin KTV的問題，作者鄧貞云 這樣論述：

　　本論文在於研究台灣阿美族籍女歌手——「天生歌姬」A-Lin（黃麗玲）音樂〈給我一個理由忘記〉之生命幻象。　　在音樂語藝的理論觀點爬梳上，主要以蘇珊‧朗格（Susanne K. Langer）發揚卡西爾（Ernst Cassirer）所開鑿的拱心石（藝術）——提出象徵符號論美學，研究者將兩位大師之有關音樂部分的語藝觀點加以彙整，及朗格所建議的評論家的三步驟（1）評論家必須分析歌詞發現傳達的概念訊息；（2）評論家必須一樣地觀察，關於與總譜呈現intensity and release有關係的形式，推定音樂似乎要表達的情感本質；和（3）最後結果，評論家必須探測介於歌詞和音樂間關係，由「概念論」

（conceptual）和「真意唯情論」（emotional content）所給予的訊息，來探索音樂有意味的形式，研究者融會貫通兩位大師之觀點，以了解音樂美學之思維。　　後續學者Sellnow & Sellnow擴充了朗格的觀點，提出虛幻經驗與虛幻時間的概念，說明了音樂之「生命幻象」，為音樂的分析提供一個具體的分析架構。Sellnow & Sellnow的音樂語藝觀點，有助於我們同時從歌詞與樂譜兩個部分，審視音樂中蘊含的生命幻想，一種音樂說服的形式。　　由於研究者聽見A-Lin的唱功，頗能創造音樂之生命幻象，又礙於語藝研究著重小巧的文本，遂決定以她最叫好的歌曲〈給我一個理由忘記〉為研究文本，

經縝密分析後得出A-Lin音樂生命幻象「多愁善感與真常之道」，亦即讓一段不定的思緒終歸得回歸現實，如同太上老君說常清靜經：「真常之道，悟者自得，得悟道者，常清靜矣！」多愁思慮無濟於事，不宜多愁就圖清靜矣，善感是救贖的良藥，是悟解真常之道之法，能悟之、解之，回歸自然。