80年代日本漫畫的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

漫畫的厲害思想：1960-80年代日本漫畫的嶄新想像

為了解決80年代日本漫畫的問題，作者四方田犬彥 這樣論述：

不是「漫畫將新的思想表象化」， 而是「漫畫本身就是一種厲害的思想」。   當創作漫畫成為一種武器，甚或救贖—— 漫畫可以展現到什麼地步？   　　一九六〇年代後半到八〇年代，漫畫在日本社會中的地位起了劇烈變化。從這一年起，漫畫不再只是「膚淺幼稚」的兒童故事書，而是成為在思考或行動上帶給青年們莫大靈感的媒體。   　　漫畫開始與當時的社會抗爭、政治局勢、流行文化等社會諸眾有強烈的連結。作品充斥對當下時事的回應、底層勞動階級的關懷、生與死的討論、風俗鄉土的回歸，也有著纖細刻畫的情慾，荒誕離奇的異想與真實的心境風景⋯⋯   　　本書介紹的 29 位漫畫家——佐

佐木馬基、林靜一、岡田史子、釣田邦子、柘植義春、瀧田祐、楠勝平、Tiger立石、赤瀨川原平、宮谷一彥、樋口太郎、上村一夫、池上遼一、勝又進、永井豪、樹村Minori、手塚治虫、Baron吉元、Big錠、小山春夫、淀川散步、增村博、村祖俊一、宮西計三、大島弓子、畑中純、高橋葉介、黑田硫磺、岡崎京子——   　　有人攜著高實驗性質的漫畫前來，有人將哲學、電影、文學作為養分，有人挑戰著社會風俗的底線，有人將傳統漫畫的敘事解體、有人大膽做出諷刺仿作與改編⋯⋯他們展現漫畫的各種可能性，同時也展示著¬——「漫畫本身即是一種厲害思想」。   好評推薦   　　「這些漫畫帶來的並非緬懷，

　　而竟是引發強烈共感， 　　甚至想要膜拜的嶄新體驗。」——Mangasick

80年代日本漫畫進入發燒排行的影片

蘇聯電影＜緊急事件＞(ЧП–Чрезвычайное происшествие)文本中的「臺灣想像」

為了解決80年代日本漫畫的問題，作者黃品瑄 這樣論述：

1950年以來的所謂「冷戰年代」，美國和蘇聯各自領導「自由」國家和「共產」國家的對抗陣營。1954年臺灣海峽發生冷戰時期特殊國際爭端—「陶甫斯號油輪事件」，臺灣與蘇聯以不同的角度、立場，報導此事件及船員的後續生活。由於蔣介石以「自由中國」為名，施行「反共抗俄」宣傳政策，但是又實行戒嚴。根據「陶甫斯號油輪事件」製作的蘇聯電影＜緊急事件＞，所呈現的各種「臺灣想像」，一方面配合蘇聯電影宣傳政策、一方面也傳達「共產主義」思想，與國民政府宣揚的「反共精神」對立。本論文探討在處理「陶甫斯號油輪事件」的過程中，美國中央情報局與國際反共組織「自由俄聯」的涉入情形。當時，臺灣缺乏語言人才，在此背景之下，國民政

府特別在政治大學成立東語系俄文組，設立特別獎學金。在1955年發表於＜新世界＞雜誌的＜我們是蘇聯人！＞，是由船長和大副船長「口述文學」，此文學筆記可視為蘇聯電影＜緊急事件＞的腳本，期間與蘇聯電影＜緊急事件＞共同富有極相似的「臺灣想像」，符合蘇聯電影宣傳政策，宣傳蘇聯共產團結精神，醜化臺灣形象。本論文第一章節環繞在「陶甫斯號油輪事件」的背景、爭議、船員命運的報導；第二章探討50年代蘇聯電影文藝政策、蘇聯社會主義現實主義藝術；第三章闡述＜我們是蘇聯人！＞文學筆記特點、蘇聯電影＜緊急事件＞中的「臺灣想像」。在結論方面：1950年代蘇聯和美國的意識形態對抗的背景，特別充滿許多「意識形態符號」，透過本篇

論文對蘇聯文藝政策的脈絡、情境，以及俄羅斯傳統生活轉化到以「文學筆記」虛構宣傳方面的心理作戰，1950年代蘇聯的「黑色宣傳」與現代各國認知作戰類似，儘管現代真假訊息經由網路傳遍全世界，但是不妨礙現代人類，以理性追求普世最高價值。附錄「陶甫斯號油輪事件」發生過程、處理計畫及蘇聯電影＜緊急事件＞台詞。

巴士四點見：高野文子短篇作品集

為了解決80年代日本漫畫的問題，作者高野文子 這樣論述：

和《Akira》大友克洋、《東京愛情故事》柴門文一同掀起日本八〇年代漫畫新浪潮 漫畫家們愛的漫畫家　高野文子 遊走於虛實物我之間 深度刻劃日常人心的視覺文學經典 　　──京都惠文社書店一乘寺店 二十餘年鎮店推薦作者 　　──手塚治虫文化賞、日本漫畫家協會賞等大獎得主 　　──「我不知道還有哪本漫畫能像這樣，有邏輯地將對日常的緬懷及恐怖表現到這種程度。」－－夏目房之介（日本漫畫評論家、手塚治虫文化賞特別賞得主） 　　出道已三十餘年的高野文子， 　　可說是「慢工出細活」的代表， 　　創作生涯至今只發表過七本單行本作品。 　　但她以電影般的分鏡、細膩生動的筆觸及富文學性的敘事風格， 　

　創造了獨特的漫畫語法， 　　出產量雖少，卻也同樣奪得數座重要獎項， 　　和大友克洋、柴門文等人同為引領日本漫畫新浪潮的作家之一， 　　在日本漫畫界佔有重要地位， 　　每有新作推出必定引起媒體及讀者熱烈關注， 　　甚至有不少學界、藝文界人士特別針對其作品撰文分析討論。 　　本書《巴士四點見》可說是她創作生涯的代表作， 　　共收錄了〈美麗的小鎮〉、〈臥病在床的朋子〉、〈巴士四點見〉、〈我認識的那個女孩〉、〈東京可樂波古〉、〈奧村先生的茄子〉共六部短篇，創作期間橫跨七年，從夫妻、人際關係、臥病在床的小女孩等日常題材，再寫到小精靈、外星人等抽象奇幻故事，深刻的人物心理描寫，超現實的天開異想，搭配

電影運鏡般的構圖、意識流的敘事手法及淡雅的筆觸，想像力及表現力令人屏息，篇篇餘韻無窮，值得反覆咀嚼尋味。 【讀後感動推薦】 　　川貝母（插畫家） 　　王春子（插畫家） 　　肆一（知名作家） 　　簡嫚書（演員） 　　由於獨特的分鏡視角，彷彿離漫畫角色很近，默默靠在一旁窺視著他們的生活。細柔平常的故事，因為特殊的構圖而產生變化，代替的可能是角色的情緒，與文字未說明的寓意。一種很安靜，卻能在內心輕輕搖晃的好作品。──川貝母（插畫家） 　　高野文子的畫風線條簡潔，人物表情生動，日常刻劃的非常細膩，內斂含蓄中帶有幽默，甚至是無厘頭的荒謬。像吞了顆古怪口味的軟糖，甜甜的卻又獨特令人驚奇，反覆咀嚼回

韻十足。有著優雅的舊日本氛圍，卻又不失調皮少女心。──王春子（插畫家） 　　一不小心就一口氣看完高野文子老師的《巴士四點見》，老師的想像力實在是太驚人啦！對生活中人事物的觀察又是那麼地細膩。閱讀時，心中會散發出一種不可思議的平靜感，並伴隨著一陣涼風。此時若能來瓶冰啤酒，絕對能將生活中的煩惱一掃而空。──簡嫚書（演員）

漫畫中的政治與社會意識：臺灣紀實漫畫在法國影響下的發展

為了解決80年代日本漫畫的問題，作者金煜婕 這樣論述：

　　臺灣的漫畫發展始於日治時期，在1950至1960年代間曾有一段黃金時期，卻因漫畫審查法的介入及其後種種連帶影響而陷入長期的衰微。1990間曇花一現的漫畫榮景，意味著臺灣漫畫在內容、編輯等層面仍有待更多元的發展。　　近年來，「大人的漫畫」一詞常出現在臺灣漫畫的宣傳中，反映出漫畫作為一種文圖藝術的本質受到了正視，在單純的娛樂性之外，不論是讀者或創作者都在漫畫中追求更深刻的閱讀體驗及敘事可能。而太陽花運動後，年輕創作者渴望透過圖像來傳達自己的政治及社會意識，在這樣的背景下，紀實類作品成為臺灣漫畫的一股新浪潮。　　法國身為漫畫藝術的大國，每年的安古蘭漫畫節是國際中深具影響力的漫畫盛事。在政府對漫

畫相關國際交流的積極推動，以及出版業界對海外經典圖像小說作品的引進之下，法國文化之於臺灣漫畫的影響相當明顯。　　為了了解臺灣漫畫在法國作品、相關漫畫活動或國際交流下受到的影響，也為了看見臺灣紀實漫畫的發展，本研究與數位漫畫相關從業人員進行訪談，其中除了創作者本身，也包含編輯及翻譯。　　小莊、林莉菁、陳沛珛等漫畫創作者透過作品反映他們自身對時代、童年、政治、城市等主題所抱有的連結，其中的情懷和臺灣意象在海外引發迴響。慢工出版社則以「給大人的紀實漫畫」為標榜，製作了一系列從內容到外在設計都能體現藝術價值的漫畫作品，以真實的力量連結作品、讀者與社會，展現了漫畫的戰鬥姿態。　　臺灣紀實漫畫的發展深受法

國影響，雖然仍在起步階段，但未來卻值得期待。