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邊緣人手記：寫給在喧囂中仍孤獨的我們

為了解決黃西田前妻的問題，作者馬欣 這樣論述：

「為什麼那麼孤獨 但我仍覺得是幸福的呢？」 人每往中間游一步，就會發現自己更邊陲化一點； 邊緣人的位置，是看這世界最清楚的地方。 ★ 暗黑系文字拾荒者——馬欣，獻給喧囂塵世的深情書寫。 描摹遊走於孤獨邊緣的一張張黑白臉容，揀選心靈疫情下的寂寞殘渣， 我們都是這世界不被理解的怪胎，在繁盛與荒蕪之間求生。 陳栢青   專文作序 艾怡良、朱嘉漢、林柏宏、胡淑雯、凌性傑、馬翊航、徐譽庭、陳雪、張惠菁、蔣亞妮、蔡傑曦——好評推薦（按姓氏筆畫排序） ★ 深刻自剖童年家變的孤獨、近年照護失智母親的心境，以邊緣人的冷凝視角，撫觸自我與他人的危脆傷痕。 ★ 融合家族書寫、社會觀察、電影與書

籍中的反芻與思辨，在社群爆炸、多數人難於定義自我的現世，透過散文打撈反覆漂泊的孤獨群像；廢墟感的文字空間，成為寂寞人得以歇息的療癒洞穴。 【本書內容】 老台北的靜寂夜晚／童年逐漸崩毀、人聲流散的家族／ 床畔等待照護的失智老母／汲汲於功名卻轉身出走的絕決父親／ 校園裡天真有邪的少女遊戲／沉浸於偶像社團的知識文青／ 在電話亭反覆播打同一號碼，卻無法接通的愛情⋯⋯ 她的文字像一手持攝影鏡頭，在電影般忽遠忽近的格放間， 讓這些人與事各自鋪展一段寂寞獨白。 他們始終渴望安打，卻一再迎來漏接後的懊喪頹唐。 那些傷痕不斷增生的人們，包含她自己， 皆在盛世喧囂下，自顧自挖著不知通往何處的地道⋯⋯ 「

我應該徹頭徹尾就是個邊緣人。總在最熱鬧的時候醒過來，在各種角色中言不由衷。 在空氣中飄散著亢奮劑的當下，我們這麼容易興奮也容易疲勞。因此，我寫下了這本書，既是遠離也可能正在被同化的過程中，想起自己有當邊緣人的自由，與當個邊緣人的那份自得的清醒。」 ——馬欣 她在夜半時分帶著筆電於街道晃蕩， 整座台北城披上倦容，被刷淡的表情如洞穴般沉默。 最後一站是巷口的小七，那是屬於她的深海基地， 輕敲鍵盤的趕稿時光， 三兩遊民、下工之人、獨身拚企畫案的女士， 在她身旁如魚群靜謐游過⋯⋯ 微波食品的氣味彷彿海草遮蔽孤獨， 有人煙有暖食，雖然陌生卻是相濡以沫， 自詡為社會邊緣人的她，帶著這城市共感的寂寞，

於空白格之間趕路，成長記憶瞬間與現實交錯； 孤獨患者絕非一朝一夕養成， 總是在希望與毀敗之間， 尋找安身立命的地方⋯⋯ 馬欣筆下有種刺痛人間的荒涼，繼凌厲揭穿現世瘡疤的《階級病院》之後，這回她轉而以冷靜且柔軟的視角，縫補人心內裡的深深孤獨。當回憶綿亙至今，自第三者的旁觀冷眼反芻成長記憶：在家人離散間初嚐恨的滋味，她曾是太早熟知人情涼薄、不得不為童年送葬的少女；她也寫當代人揮之不去的邊緣宿命：包含社群上各種插旗表態、在現世大疫如墜身霧裡的惶然⋯⋯當外在越是喊得震天價響，內裡越顯孤絕殘破；我們像是鬼魅般在這偌大的社會容器中往復飄蕩，輪迴在希望與覆滅之間。 【好評推薦】 那些童年視角的秘密，

那些成年後的獨自呢喃，累積成為生命的重量，寫作就是她最大的秘密基地，典藏她生命中各種寶藏和禮物，閃閃發光的、陰暗難解的。我的閱讀彷彿敞開這神秘空間的大門，是這段自我揭露的旅程，不可或缺的一部分。 ——金馬獎最佳男配角  林柏宏 在喧囂的時代，日常之中有許多閃躲不了的雜音、噪音。為了抵抗這些不太美好的事物，我常常躲進馬欣的影評文字裡，找到一個適合看世界的邊緣位置，汲取片刻的靜謐。從《邊緣人手記》裡，我聽見了孤獨，以及孤獨帶來的自由之聲。能夠安守在自己的角落，原來是這麼好的一件事。 ——作家  凌性傑 《邊緣人手記》裡有一列與陰暗相關的詞彙，就有一列與光明相關的詞彙。但馬欣不是對立它們（正如邊

緣不只是中心的對照組），而更像她說的「臥底」——自帶地下室與地道，穿梭人間的表與裡，以故事斷捨離，讓印象再印象。手記意味親力親為，然而怪物始終逡巡。面對時間的漏網，生命的高貴與失靈，若她的寫作有其果敢與冥頑，那應該就是所謂：不討好的勇氣。 ——作家  馬翊航 馬欣《邊緣人手記》書寫了人生的也是各種關係的地下室。可誰不是在自己的地下室裡，她真正的創造在於，分明有隔，卻又變成開放式空間。再狹仄，卻能借景。她的散文好看，在能進到多深的裡面，縱滿肚子杜十娘怒沉百寶箱一樣世故人情，真寫起來，卻總是雨過河源隔座看，淡淡然，似有若無，和世界格格不入。 ——作家  陳栢青 馬欣的文字時間，終於來到迂迴行

轉的起點。她的記憶，像是被壓模烤製成的一盒長崎蛋糕，長崎蛋糕裡沒有蜂蜜，連甜味都發散著苦楝花般的澀。《邊緣人手記》更是一場從第三人稱「她」到私「我」的挖掘練習，在天光移轉、人情盡老的階級底下，藏有她心竅孔眼各種感官搭成的地下隧道。你讀得出來，她曾嘗試無數通往地表人間的方式，如往返糖果屋般的投擲食物碎屑或月色鵝卵石，直到人間大疫，人情如孤島陷落，她終於從心底隧穴裡搬出自己。以邊緣人的身世，歷劫歸來，一邊剝除血肉一邊學會以文字調劑，贈予邊緣世代一劑心靈疫苗。 ——作家  蔣亞妮 像一顆顆電影鏡頭，我們是沒有被分配到劇情的邊緣角色，然而跟著馬欣細膩而精準的運鏡，我們皆能逐漸明白：其實我們並不孤單。

——攝影作家   蔡傑曦

黃西田前妻進入發燒排行的影片

電影劇本《風口浪尖》創作論述

為了解決黃西田前妻的問題，作者謝嘉琨 這樣論述：

摘要《風口浪尖》是一部電影長篇劇本，故事描述一名農村出身，外出務工的父親老九，得知女兒欣怡翹課打電競後，與網吧店主發小阿峰和女兒混混朋友方圓組隊追尋女兒，在旅途中幾人偶遇前妻阿蓮，老九解開心結，正視落伍的自己。然後在城市通過方圓和女兒電競戰隊隊長許巍，改變觀點並接納互聯網時代和女兒夢想的故事。本論述針對主題、類型以及創作過程進行分析陳述。在主題分析方面，本文主要選擇人文背景類似的《一個都不能少》、人物語境相似的《老炮兒》、同樣講述理想勵志的《百萬美元寶貝》，進行分析討論在影片類型上，本文選用時代背景和人物焦點相似的《遙望南方的童年》，作為對照比較。本文就《風口浪尖》劇本中的風格與美學，以及劇

本結構與人物，進行完整的分析。最後，本文會對《風口浪尖》劇本創作的過程與成果做檢討。關鍵字：留守兒童、電競與網癮、中年危機、農村與城市

邊緣人手記：寫給在喧囂中仍孤獨的我們(作者親簽版&附贈首刷專屬書籤)

為了解決黃西田前妻的問題，作者馬欣 這樣論述：

「為什麼那麼孤獨 但我仍覺得是幸福的呢？」 人每往中間游一步，就會發現自己更邊陲化一點； 邊緣人的位置，是看這世界最清楚的地方。 ★ 暗黑治癒系寫作者——馬欣，獻給喧囂塵世的深情書寫。 描摹遊走於孤獨邊緣的一張張黑白臉容，揀選心靈疫情下的寂寞殘渣， 我們都是這世界不被理解的怪胎，在繁盛與荒蕪之間求生。 陳栢青   專文作序 艾怡良、朱嘉漢、林柏宏、胡淑雯、凌性傑、馬翊航、徐譽庭、陳雪、張惠菁、蔣亞妮、蔡傑曦——好評推薦（按姓氏筆畫排序） ★ 深刻自剖童年家變的孤獨、近年照護失智母親的心境，以邊緣人的冷凝視角，撫觸自我與他人的危脆傷痕。 ★ 融合家族書寫、社會觀察、電影與

書籍中的反芻與思辨，在社群爆炸、多數人難於定義自我的現世，透過散文打撈反覆漂泊的孤獨群像；廢墟感的文字空間，成為寂寞人得以歇息的療癒洞穴。 【本書內容】 老台北的靜寂夜晚／童年逐漸崩毀、人聲流散的家族／ 床畔等待照護的失智老母／汲汲於功名卻轉身出走的絕決父親／ 校園裡天真有邪的少女遊戲／沉浸於偶像社團的知識文青／ 在電話亭反覆播打同一號碼，卻無法接通的愛情⋯⋯ 她的文字像一手持攝影鏡頭，在電影般忽遠忽近的格放間， 讓這些人與事各自鋪展一段寂寞獨白。 他們始終渴望安打，卻一再迎來漏接後的懊喪頹唐。 那些傷痕不斷增生的人們，包含她自己， 皆在盛世喧囂下，自顧自挖著不知通往何處的地道⋯⋯

「我應該徹頭徹尾就是個邊緣人。總在最熱鬧的時候醒過來，在各種角色中言不由衷。 在空氣猶飄散著亢奮劑的當下，我們這麼容易被數位的浪潮給左右。因此，我寫下了這本書，既是遠離也可能被同化的過程中，想起自己有當「邊緣人」的自由， 且只有在「邊緣」時才能看到的風光美景。」——馬欣 她在夜半時分帶著筆電於街道晃蕩， 整座台北城披上倦容，被刷淡的表情如洞穴般沉默。 最後一站是巷口的小七，那是屬於她的深海基地， 輕敲鍵盤的趕稿時光， 三兩遊民、下工之人、獨身拚企畫案的女士， 在她身旁如魚群靜謐游過⋯⋯ 微波食品的氣味彷彿海草遮蔽孤獨， 有人煙有暖食，雖然陌生卻是相濡以沫， 自詡為社會邊緣人的她，帶著這城市共

感的寂寞， 於空白格之間趕路，成長記憶瞬間與現實交錯； 孤獨患者絕非一朝一夕養成， 總是在希望與毀敗之間， 尋找安身立命的地方⋯⋯ 馬欣筆下有種刺痛人間的荒涼，繼凌厲揭穿現世瘡疤的《階級病院》之後，這回她轉而以冷靜且柔軟的視角，縫補人心內裡的深深孤獨。當回憶綿亙至今，自第三者的旁觀冷眼反芻成長記憶：在家人離散間初嚐恨的滋味，她曾是太早熟知人情涼薄、不得不為童年送葬的少女；她也寫當代人揮之不去的邊緣宿命：包含社群上各種插旗表態、在現世大疫如墜身霧裡的惶然⋯⋯當外在越是喊得震天價響，內裡越顯孤絕殘破；我們像是鬼魅般在這偌大的社會容器中往復飄蕩，輪迴在希望與覆滅之間。 【好評推薦】 那些童年

視角的秘密，那些成年後的獨自呢喃，累積成為生命的重量，寫作就是她最大的秘密基地，典藏她生命中各種寶藏和禮物，閃閃發光的、陰暗難解的。我的閱讀彷彿敞開這神秘空間的大門，是這段自我揭露的旅程，不可或缺的一部分。 ——金馬獎最佳男配角  林柏宏 在喧囂的時代，日常之中有許多閃躲不了的雜音、噪音。為了抵抗這些不太美好的事物，我常常躲進馬欣的影評文字裡，找到一個適合看世界的邊緣位置，汲取片刻的靜謐。從《邊緣人手記》裡，我聽見了孤獨，以及孤獨帶來的自由之聲。能夠安守在自己的角落，原來是這麼好的一件事。 ——作家  凌性傑 《邊緣人手記》裡有一列與陰暗相關的詞彙，就有一列與光明相關的詞彙。但馬欣不是對立

它們（正如邊緣不只是中心的對照組），而更像她說的「臥底」——自帶地下室與地道，穿梭人間的表與裡，以故事斷捨離，讓印象再印象。手記意味親力親為，然而怪物始終逡巡。面對時間的漏網，生命的高貴與失靈，若她的寫作有其果敢與冥頑，那應該就是所謂：不討好的勇氣。 ——作家  馬翊航 馬欣《邊緣人手記》書寫了人生的也是各種關係的地下室。可誰不是在自己的地下室裡，她真正的創造在於，分明有隔，卻又變成開放式空間。再狹仄，卻能借景。她的散文好看，在能進到多深的裡面，縱滿肚子杜十娘怒沉百寶箱一樣世故人情，真寫起來，卻總是雨過河源隔座看，淡淡然，似有若無，和世界格格不入。 ——作家  陳栢青 馬欣的文字時間，終

於來到迂迴行轉的起點。她的記憶，像是被壓模烤製成的一盒長崎蛋糕，長崎蛋糕裡沒有蜂蜜，連甜味都發散著苦楝花般的澀。《邊緣人手記》更是一場從第三人稱「她」到私「我」的挖掘練習，在天光移轉、人情盡老的階級底下，藏有她心竅孔眼各種感官搭成的地下隧道。你讀得出來，她曾嘗試無數通往地表人間的方式，如往返糖果屋般的投擲食物碎屑或月色鵝卵石，直到人間大疫，人情如孤島陷落，她終於從心底隧穴裡搬出自己。以邊緣人的身世，歷劫歸來，一邊剝除血肉一邊學會以文字調劑，贈予邊緣世代一劑心靈疫苗。 ——作家  蔣亞妮 像一顆顆電影鏡頭，我們是沒有被分配到劇情的邊緣角色，然而跟著馬欣細膩而精準的運鏡，我們皆能逐漸明白：其實我

們並不孤單。 ——攝影作家   蔡傑曦

鍾孟宏影片中的父子關係、家庭想像與影像互文

為了解決黃西田前妻的問題，作者呂佳玲 這樣論述：

談及鍾孟宏的電影，總是以充斥詭異性或是社會邊緣底層小人物的故事來形容他的作品吧！「死亡」也是他作品常出現的手法，暴力及血腥的影像，無非是想表達一種對於生命我們沒有能力來控制，常用一種驚悚又帶有些許沉重的敘事方式在描繪他的作品。如果要用顏色來形容他的電影，我想黑色與藍色這兩種顏色最適合不過了，憂鬱的藍色代表小人物面對現實生活的無奈，詭譎的黑色讓人沉浸在他的電影世界裡，彷彿讓人看不到未來的希望與盡頭。鍾孟宏的電影作品多以黑暗、人性居多，卻以既客觀又主觀的鏡頭呈現一種真實性，探索社會邊緣角落的小人物，為我們揭露了那些曾發生許多驚世駭俗的事件，但卻被大眾慢慢遺忘的過去，似乎在暗諷當今的社會，從200

6年的《醫生》、2008年《停車》、2010年《第四張畫》、2013年《失魂》以及2016年的《一路順風》、2019《陽光普照》這些作品都可以清楚可見。本文將透過紀錄片《醫生》，《停車》、《第四張畫》、《失魂》、《一路順風》及《陽光普照》五部劇情長片作品來探討鍾孟宏作品中的父親形象的背後意義，挖掘電影中的男性形象，分析文本中父親與兒子的關係，強調父親的在與不在和過去的家庭倫理劇的不同及父親的失勢暗指父權的轉移。除了談及父權的腐敗導致家的分崩離析，也批判了臺灣社會的醜態，以及作品與作品之間的相關性以及無限的影像互文性。