高二選修物理的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

柏拉圖和笛卡兒的日常：法國資深哲學教師的17堂思辨課

為了解決高二選修物理的問題，作者HélènePéquignat 這樣論述：

用哲學讀懂人生和這個世界 哲學始於思考，並於生活中實踐， 讓哲學教學經驗超過二十五年的作者， 陪你一起走過這門什麼都不奇怪的哲學課， 輕鬆理解深奧難懂的哲學思維和理論， 學會獨立思考，享受自在人生。 人人必讀的哲學入門！ 在作者的課堂上，學生不再只是坐著聆聽老師講述哲學家的思想與理論，而是一起從事各種有趣的活動：她讓學生畫樹、模仿樹、移動桌椅想像成一座森林，去思考「我是誰」以及自己和環境的關係，就像進入笛卡兒的「我思故我在」；她藉由一條普通的彩繩，探討盧梭的社會契約論；一支手電筒和一間陰暗的教室，帶領學生進入柏拉圖著名的洞穴；一個謎樣的紅色行李箱為起點，前往烏托邦的旅

程；又或者和學生一起挽起袖子建造一座花園，身體力行尼采的「鐵錘風哲學」；以及跟著馬基維利的狐智之道進入「拼碎紙活動」一同探討工作各種層面的意義……作者的教學，真正體現了羅馬哲學家塞內卡的名言：「哲學的教育不是通過語言，而是行為。」 閱讀本書就像上了十七堂有趣的哲學課，讓你大呼過癮，欲罷不能！ 【名人推薦】（依姓氏筆劃序） 　　吳豐維 文化大學哲學系副教授、台灣高中哲學教育推廣學會理事長 　　李明璁 台灣大學社會學系助理教授、作家 　　沈清楷 比利時魯汶大學哲學博士 　　林靜君 台灣高中哲學教育推廣學會副理事長、台北市立南港高中哲學課規劃與教學 　　洪瑞霞（Lois Hung）旅法作家、禮

筑外文書店創立人 　　褚士瑩 國際NGO工作者、知名作家 　　真正的熱血教師，不是影視動漫中說著誇張故事的那種，而是像作者一般，在日常教育現場，同理學生各種處境，讓哲學思考化繁為簡、真確有用地進入每個人的身體裡。——李明璁 台灣大學社會學系助理教授、作家 　　派基納作為第一線與高中生進行哲思探險的教師，將實際在課堂上操作過的教材與教法集結成書。讀者群不限於渴望汲取法國經驗的在職教師；成年人可以在閱讀的過程中檢視過去所受的教育如何影響了現在的自己；學生則可藉此反思教學現場經驗，或許還可以拿去和自己的老師們討論納入課程的可行性！——林靜君 台灣高中哲學教育推廣學會副理事長、台北市立南港高中哲學

課規劃與教學 　　透過一位法國高中老師的教學筆記，書中的小故事提供了另一種教育觀點，讓重視教育的台灣家長能重新思考推動教改的方式。當然，讀者若對哲學有興趣，卻不想一下就跌入深奧的理論世界、也不想記一大堆名言佳句，這也是一本很不錯的入門書。——洪瑞霞（Lois Hung）旅法作家、禮筑外文書店創立人 　　在法國，每個高中生都必須學習哲學思考，但是並不代表他們必須成為哲學家，可貴的是，一個學會思考的人，無論未來成為任何領域的專家，都會用哲學來回答專業領域的問題。——褚士瑩 國際NGO工作者、知名作家

郭菉猗的繪畫世界

為了解決高二選修物理的問題，作者郭菉猗 這樣論述：

　　本書整理並精選出畫家郭菉猗自1981年至2016年，共84幅創作，媒材囊括國畫水墨紙本、油畫及綜合媒材。作品主題涵蓋人物肖像、風景、靜物、中國文化抽象意念。結構布局傾向抽象寫意，著重於後現代主義的構思，融合具象與抽象的圖像與理念，同時表達現實與夢幻中的寓意。筆法細緻與粗獷並容，色調則明亮多彩。 　　後半段收錄郭菉猗的名畫賞析教學精華，包括有米開蘭基羅、委拉斯蓋茲、米勒、梵谷、馬諦斯、畢卡索與趙無極等著名畫家的作品，並在末段分享近代展覽與畫作研討心得。 　　此畫冊內容豐富精采，力求帶給讀者煥然一新的感受，並加深對藝術的認識與興趣。   作者簡介 郭菉猗 　　自幼喜歡畫畫，16歲時

（1959）先後拜師黃君壁教授私人畫室學國畫山水，及馬白水教授私人畫室學水彩畫，成為這兩位大師的入室弟子之後，更深植了她對繪畫的執著與熱愛。 　　郭菉猗於1963年進中國文化大學美術系攻讀油畫，在當時名師廖繼春及李石樵等多位教授教誨下，讓她的繪畫基礎更為扎實。在學期間同時擔任台灣電視公司文教節目「美術大千」之節目製作及主持，後於1966年前往德國慕尼黑藝術學院研習一年。兩年後返台進中國文化大學藝術研究所，專攻中國藝術史。先後受教於莊嚴先生（前故宮博物院院長、書法家）及譚旦冏先生（前故宮博物院副院長、器物家）指導下，於1970年完成碩士論文《明朝民窯青花繪瓷與文人畫的關係》，同年擔任該校藝術史

講師。 　　1971-1976年於台灣電視公司節目部擔任美術指導。1976年遷居美國芝加哥，四年後創瑞柏畫會，推廣國畫，並在當地多所社區學院（芝加哥市立學院、杜培基學院、喬治威廉學院）開課講學，1983年獲得杜佩基郡(DUPAGE COUNTY)年度繪畫金牌獎章，隔年遷居加州洛杉磯郊區，創如意畫會，繼續在當地多所社區學院授課，推廣國畫不遺餘力，於1991年榮獲加州州務卿頒發之「加州特殊貢獻獎」，並先後擔任加州聯合華美協會理事，與加州橙縣華人藝術家協會副會長。1993年在加州寶爾博物館之中國文化藝術協會，擔任首任會長，安排國內藝術收藏品到美國各大城市巡迴展出，以及國內藝術家來美訪問。於1994

年榮獲中華民國文藝學會之八十三年度「海外文藝工作榮譽獎章」，表彰其對僑社文藝工作的傑出貢獻。 　　1997年回台定居，創台北女性畫會(W.A.T.)，竭力鼓勵台北女性發揮繪畫藝術潛力，並應邀於世新大學任教，提升下一代國民對西洋藝術文化的了解，以期能提升與國際社會的接軌。   序言 辜嚴倬雲（中華民國婦女聯合會主任委員） 江丙坤（前海基會董事長） 成嘉玲（世新大學董事長） 林柏亭（故宮博物院前副院長） 廖桂英（鴻禧藝術文教基金會會長） 自序-郭菉猗 專文 郭菉猗的跨文化現代性──曾長生 形有限而意無盡──徐澄琪 彼德凱樂（美國加州洛杉磯包爾文化博物館館長） 余江月桂（美國加州州務卿）

大師名言 個人畫作 名畫賞析 投稿精選 活動照片 郭菉猗年表 附錄──畫作索引、文獻出處   序 　　繪畫是我從小就非常喜愛的項目！高二時開始在黃君璧教授（當時師大美術系主任）的私人畫室，學習國畫山水。不久又在馬白水教授（當時師大美術系教授）的私人畫室，學習西畫水彩。表姊陳明湘（當時是師大美術系助教）則不定時教我國畫花鳥。記得當年每次我去習畫的時候，總是最快樂的時光。 　　高中畢業後考入文化大學美術系，選讀西畫組。我們非常幸運，當時文化大學美術系的師資，都是頂尖的教授。孫多慈教授的素描，李石樵教授的素描及油畫，廖繼春教授的油畫，馬白水教授的水彩寫生，王壯為教授的書法等等，都是一時之選，

時至今日，這幾位前輩的作品更被收藏家視為珍寶。在文化大學期間，因為當時校方規定必須統一住校，因此，我們以校為家，學習切磋的時間更多了。那是一段非常快樂又值得回憶的時光。當時由於電視台要加強文藝節目，而我因為美術系的背景，有機緣在台灣電視公司製作兼主持，一個每週一次的文藝節目「美術大千」。這個工作使我有幸認識了許多前輩畫家。這對我在繪畫藝術的知識增長與觀念啟發，都有極大的幫助！ 　　婚後，隨夫去德國慕尼黑。慕尼黑位於歐洲大陸的中心，是歐洲文化藝術融匯的大城，也是抽象畫大師康丁斯基Kandinsky（1866-1944）起家之地，是個藝術非常有深度的城市。這期間我參觀了歐洲許多美術館。因地利之便

，我最常去的 是慕尼黑古代藝術博物館（Alte Pimakothek, Munich），此館藏畫十分豐富，從北方文藝復興（德、荷、比等國），以至義大利文藝復興，再到巴洛克藝術（Baroque Art），以及洛可可藝術（Rococo Art）的精彩作品，真是美不勝收，讓我對西方繪畫的形式及其內涵有了更深的瞭解。 　　不久，因外子返台任教，先後擔任新竹清華大學物理系系主任及研究所所長；而我則再返文化大學藝術研究所專攻中國藝術史，當時的老師有莊嚴先生（時任故宮博物院副院長）、中國古代玉器專家那志良先生，以及我的論文指導教授、中國古代銅器與瓷器專家——譚旦冏先生（時任故宮博物院副院長）。這是我再次深

受，我國古文明薰陶的，珍貴學習期！ 　　得碩士學位後，我再返台視工作，這次是擔任幕後工作，負責節目部美工組的「美術指導」。這個職務的工作是電視攝影棚內，佈景的設計，並指導裝置完成。這份工作給我對繪畫的「空間安排」及「光源運用」是極大的磨練！使我往後在繪畫「空間層次的營造」有很大的助益！人生的每個階段都是在耕耘，而收穫會隨之而來的！ 　　1976 年，外子應聘去美國伊利諾州（Illinois）加哥郊區的西北大學（Northwestern Univ.）物理系任教。我及兩個兒子也隨之同往。美國與歐洲的人文與藝術的環境，是有差異的；美國的文化藝術，相對而言，是開放自由的。但最前衛的藝術，卻常自英國

興起。旅居芝加哥八年（1976-1984），期間參觀美術館及畫廊，是我精神上最大的收穫，而去選修繪畫課，則是我最開心的事。芝加哥在當時是美國第二大城，也是美國女權主義的女藝術家Judy Chicago（1939-）的故鄉，文化藝術活動也十分興盛。當時，許多美國人都對東方繪畫很有興趣，我應邀在許多社區學院或繪畫社團教授國畫，同時也為我們台灣同胞開國畫課。教學期間，東西民族與文化的交流，忙得不亦樂乎！ 　　但是冬季一到，北國的酷寒氣候，令我這台灣長大的亞熱帶動物非常思鄉！常看著窗外的冰天雪地，懷念著家鄉的「四季紅」，不禁提筆揮毫，將心中的惆悵訴諸畫上。這段期間：我試以充滿東方思想與情懷的心境；用

國畫的媒材及技法；創作西畫理念的畫作。 　　八年後，外子應邀前往加州洛杉磯北部PASADANA 的NASA 太空實驗室工作，我們全家從芝加哥搬到洛杉磯。洛杉磯位於美國西岸，亞裔的移民很多，來自全球各地的移民也逐年增加，確是文化大融爐！文化與藝術的面向是非常多元。1986年，我進入加州大學長堤分校（Cal State Univ. at Long Beach）藝術研究所，專攻油畫。當時的教授是Prof. Dominic Cretra, 他擅畫人物畫是位非常熱忱，誨人不倦的教授。很幸運地，當時適逢Mr.Ed Moses（1926-）也在學校授課。他是近代美國西岸最被推崇的抽象畫家，獲獎無數，其中包

括古根漢獎金的創意藝術類。在這位名師的教導之下，我也和其他同學一樣，深深被他的理念感動，試著創作抽象畫，但我認為我仍必須保有我們傳統東方精神的抽象畫。我開始用壓克力(Acrylic) 顏料。因為稀釋的壓克力顏料有近似水彩、水墨的效果；濃厚的壓克力顏料，則有近似油畫顏料的厚重質感。 　　在加州大學長堤分校的求學期間，我同時也在多所社區學院授課傳統國畫及東方抽象繪畫的課程，並在寶爾博物館（Bowers Museum）創立中華文化藝術協會，宣揚我中華文化，舉行多次從台灣運來的中華文物展覽。洛杉磯的氣候與環境給了我很大的啟發。我的畫用色更多變；構圖更開放；而題材上，則多了一些環保、科技與種族和諧的意

涵；媒材也嘗試運用各種新興的材料。 　　我常常逛美術材料行（Art Supply Store）找尋新產品，有些可運用剪貼在畫布上（Collage），與顏料交替運用。這些新材料的運用，對我而言是變化無窮的新挑戰。在洛杉磯的這20 年，是我在創作上「開放」與「沉潛」交互研習的時期，我的心境也更開闊、更無忌於習慣的規範，也無慮於他人的看法。只要完全地沉浸在自己的畫室裡，天地似乎就無限大。 　　先後在海外共旅居22 年後，1997 年，我返台定居。國內的「人」與「情」是我們離台22 年最思念的鄉情。翌年，我開始在世新大學，開通識課程「世界名畫賞析」及「現代繪畫賞析」，迄今第18 年。與青年學子們相

處，是一件令我非常開心的事。「教學相長」這句話讓我確實地感受到非常深切的體會！因為我每年都重溫一次西洋繪畫史；從文藝復興直到當今的中外繪畫趨勢。這對我個人的創作有很大的啟發。因此我的創作風格也變化多端、不拘一格。有人說，「風格不一致」；也有人認為我的畫是屬於「君子不器」。而我自己認為，我真的只是「畫隨心改」而已。 　　應朋友之邀，也在畫室中授油畫課。在繪畫課中，我仍堅持要抽出一些時間，為畫友們介紹一下藝術史，以增進大家的藝術史知識。希望大家不只「會」畫，也要「懂」畫。畫室中，大家亦師亦友，非常有趣！我自己的創作，依然繼續努力不懈。畫作的觀念或技法，都不斷力求突破。活在當下，就「畫出當下」。當

今的世界，不論生活各方面，都已全球化，東西融合。而我相信，「人類的基本情感」古今中外皆然！是「行諸四海皆準」的心境！我希望將自己對現代生活感情，誠懇地表達出來。並繼續探討：如何將東方與西方的繪畫內涵與精神，及技法運用的特點融會貫通。這將是我向前續航的動力！對自己的畫作，自忖當然是有很大的精進空間，及很多挑戰的方向；有待探討及追求！我生有涯，而藝海無涯！但總要不計毀譽，盡力而為！或⋯⋯量力而為？！繼續向前行！ 郭菉猗 2016 年6 月25 日 推薦序 　　看了郭菉猗女士1996 年夏天的新作「台北人在L.A.」，再看她早年的水墨山水及近代油畫柯林頓總統肖像，讓從沒有看過郭女士作品的我，得

以略窺她從傳統中創新，不斷地自我超越的心路歷程。 　　初看之下，郭菉猗的畫作彷彿著意掙脫傳統山水、花鳥、及肖像的束縛，甚而超越紙絹、捲軸、畫布、水墨、油彩單一媒體的限制，但是她又將它們重新排列組合，其實她所組合整理的不僅是東、西藝術的題材、形式、及媒體，更是她近年來生活在洛杉磯，身為第一代移民的敏銳觀察，體會及感觸，也是一個現代人對與宙自然及人文世界的關心與反省。 　　「台北人在L.A.」的畫面，乍看之下是兩個層次的，四幅傳統中國式的掛軸，大氣磅礡地呈現在觀者眼前，主題是四季花卉，也是福祿壽禧。淡彩寫意的蘭、菊、紫藤、芍藥，讓觀畫者彷彿回到了古老的中國廳堂，但是，細看之下穿插在畫面上的局部

，台北總統府、華西街牌樓、好來塢的連鎖餐廳、洛杉磯加大的校園建築，甚而南加州海邊的弄潮客，族裔各異黑白對比的幼童，卻又將觀者帶入另一個時空，寫實的粉彩插圖式地交錯落在寫意的花卉之間，讓人有一種突兀而不諧和的感覺，但是郭女士由左而右，由綠而藍而橙紅的用色，又將整個畫面巧妙地揉合成一體。 　　正當觀者立意由遠而近，細細咀嚼畫面的豐盛，一抹帶有金屬粉與綠的不透明壓克力白彩，如一縷長虹橫貫畫面，打破了傳統寫意花卉的閒適與優雅，也混亂了畫家刻意經營的畫面。再細讀虹形白彩左下角題字「L.A.----Taipei」。觀者才體會到畫家匠心獨運之處。原來這一道白彩描繪的是往來台北及洛杉磯頻繁的交通，也是現代尖

端科技通訊畫下的軌跡，是一縷維繫過去與現在的虹彩，也是濃濃地鄉情。但是，它所帶來的快速動感，卻又似一筆抹去了時空、身心、甚而傳統與遠近的差距。 　　洛杉磯的台北人所縈念的台北。無論是古老的台大傳鐘，還是夏日的鮮果，因現代科技的發達所帶來的社會、經濟，乃至生態環境的變遷。不再是遙不可及。就像盛在第凡內名貴水晶碗中的蓮霧，不再是鄉土的。更像盛行全球的Evian 瓶裝水，無所不在地提醒人類對生態的質疑。甚而季節亦不再分明，一芍藥盛開於冬季的洛杉磯 :時空亦復錯亂如台北的高爾夫球場和洛杉磯的狄斯耐樂園，同時出現在紫藤花盛開的夏季。 　　郭女士意味深長地運用她獨特的藝術語言，將過去與現在，台北與洛杉

磯，如此色彩分明，如此強烈地呈現在觀者眼前，卻又不免帶著些許的躇躊與悵惘。正如白色拱樓下一抹淡淡卻又揮之不去的陰影，而畫面上若穩若現又無所不在的電話線路，更像是頻頻提醒觀者，現代科技帶來的困擾及穩憂。 　　郭菉猗的主題是嚴肅的，她的藝術語言卻帶有傳統中國文人畫" 墨戲" 式的淘氣，在詼諧中夾著些許反諷的突兀。「台北人在L.A.」的畫意是多層次的，一如郭女士所設說: 「畫要傳達訊息」。「畫要有現代性」。看她的畫讓我再次體會到畫面的形象是有限的，而畫外的意念卻是無窮也無盡。   美國加州大學河邊分校 歷史系榮譽退休教授 徐澄琪

翻轉教學融入高中非科學主修學生物理科學習成效及學習興趣之研究-以某教育平台為例

為了解決高二選修物理的問題，作者王晨琳 這樣論述：

隨著資訊化時代的來臨和科技的進步，學生的學習途徑也不僅僅限於學校課程和補習教育之中，線上課程已經漸漸形成了世界的一股趨勢，其中翻轉教學，可以提升學生的學習興趣也有助於學生的學習成效，而本研究者目前任教於高中高二非主修科學的班級，學生大多表示對物理興趣不大，升上高二之後對於仍然要選修的物理科目，普遍存在畏懼與抗拒，教師的教學就相當重要，本研究主要探討目的為非主修科學學生是否能經由翻轉教學，有效的增進｢學習興趣｣和｢學習成效｣。　　透過新北市某高中高二非主修科學兩個班級的學生，以準實驗研究法，並以某教育平台為教學媒介，開始為期四週教學，其中一個班級為翻轉教學實驗組，另一個班級為傳統教學對照組，利

用學習成效測試試題及學習興趣量表作為測量工具，檢視實驗組與對照組在物理學科的學習成效及學習興趣。　　研究結果發現實驗組和對照組在學習成效方面均無顯著差異，顯示翻轉教學未能提升學生的學習成效；而在學習興趣前測方面得知，學習物理非常讓學生感覺沮喪，且不希望物理上課節數變多。經由四週的翻轉教學之後，可以發現到實驗組的學習興趣提高，且達顯著性，而傳統教學的對照組則無；顯示翻轉教學確實提升了非主修科學學生對於物理學科的學習興趣。　　據此提出以下省察，首先在非主修科學學生來說物理是比較困難的科目，本研究設計的翻轉教學法引導學生進入物理的殿堂，雖學習興趣有所提升，但因學校進度的限制，研究時程只有短短一個月，

尚無法看出學習成效是否有所成長，所以期盼未來的研究者能夠增加研究時間，並且有更多的資源來進行研究，讓翻轉教學也能夠提升學生的學習成效。