香港電影票房2021的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

香港電影票房2021的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦林松輝,孫松榮寫的 未來的光陰:給台灣新電影四十年的備忘錄 和珍妮.瓊絲的 教父寶典(五十週年紀念評註版):全劇本、各場圖文評註、訪談及鮮為人知的事件【博客來限量海報版】都 可以從中找到所需的評價。

另外網站香港戲院上映新電影也說明:口碑載道的《一秒拳王》原定2020年上映,延期至2021年三月上映大銀幕,依然不減聲勢,上映四日票房超過300萬。電影由《救殭清道夫》賣座班底炮製, ...

這兩本書分別來自害喜影音綜藝有限公司 和黑體文化所出版 。

國立臺灣藝術大學 傳播學院影音創作與數位媒體產業博士班 連淑錦、何平所指導 袁海濤的 觸及閱聽人:中國獨立電影的發行研究 (2021),提出香港電影票房2021關鍵因素是什麼,來自於獨立電影、發行、流媒體發行、民間放映、盜版。

而第二篇論文國立政治大學 傳播學院博士班 黃葳威所指導 鍾方琦的 文化如何接近?好萊塢電影在中國的跨文化傳播策略及效果-以電影《花木蘭》和《尚氣與十環傳奇》為例 (2021),提出因為有 好萊塢電影、跨文化傳播策略、豆瓣電影、中國閱聽人的重點而找出了 香港電影票房2021的解答。

最後網站港產電影超級大年,2021這五部警匪罪案片不容錯過 - 天天要聞則補充:在剛剛過去的賀歲檔,《你好,李煥英》票房超50億,《唐人街探案3》票房超40 ... 犯罪傳記片《風再起時》,日前被選為第45屆香港國際電影節開幕電影。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了香港電影票房2021,大家也想知道這些:

未來的光陰:給台灣新電影四十年的備忘錄

為了解決香港電影票房2021的問題,作者林松輝,孫松榮 這樣論述:

台灣新電影四十年之際,十四位作者,二十則給未來世代的觀影備忘錄。   台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》,如今四十年過去了,多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力,而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制,來到此時此刻,迎臨不遠未來。   本書錨定的時空以新電影為起始座標,透過二十篇專文共構另種時間軸,溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》,游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》,延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地,藉由二十個全新的關鍵字

拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」,以「超越」新電影為核心概念,且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向,乃至缺席的歷史文本。   由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話,提出詮釋「光陰」的關鍵思索,辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能,以此作為備忘,回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色   ★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書   ★ 以紀念新電影四十年之名,行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫   ★ 二十個關鍵字X新電影研究的新方向 各界好評   「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應,我讀得津津有味,隨之翻騰起諸多塞在儲藏室

角落的記憶細節」——鴻鴻(詩人、劇場及電影編導)   「這本專書的重要貢獻之一,就是將學術研究的分析洞見,以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走(《新電影之死》共同編者)   「這本書有很強烈的自覺,並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟,對它的論述,與其說是『回到過去』,毋寧說更是『回到現在』,甚至『回到未來』」——張亦絢(作家、《FA電影欣賞》專欄作者)   「讓新電影的定義開放,使其重新成為思辨的材料,將它看成產生不同連結的接合處,或許這是四十年後重訪這段歷史,能夠重新於已經固化的歷史結構裡,找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫(藝評人、影像史研究者) 專文推薦   詩人、

劇場及電影編導    鴻鴻   《新電影之死》共同編者    迷走   作家、《FA電影欣賞》專欄作者    張亦絢   藝評人、影像史研究者    張世倫 跨世代推薦   攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師    劉振祥   樂工    林強   紀錄片導演    蕭菊貞   國家電影及視聽文化中心執行長    王君琦   演員    莫子儀   馬來西亞電影人    張吉安   《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨

觸及閱聽人:中國獨立電影的發行研究

為了解決香港電影票房2021的問題,作者袁海濤 這樣論述:

本研究重點考察獨立電影在影展、戲院、流媒體、民間放映和網絡盜版等管道的發行情況,分析其優勢劣勢,探討其傳播的行動者網絡。本研究深度訪談了18位受訪對象,他們分別來自導演、製片、策展、發行等領域。為了補充訪談資料的不足,本研究還結合對歷史文獻資料,包括報刊、雜誌、書籍、期刊、研究報告的分析和梳理。研究發現,早期中國獨立電影市場萎靡,經濟蕭條,中國獨立電影主要是通過半正規和非正規的形式發行影片,而在2012年以後,三大獨立影展逐漸停辦,中國電影市場票房高速增長,獨立電影的子場域逐漸轉變,中國獨立電影通過轉變自身身份,以青年電影、藝術電影的身份認同,缓解與官方的緊張關係,從而獲得正規發行的機會。國

際影展是扶持、推動中國獨立電影創製和發行的重要場域,但近年來,隨著中國經濟的發展,許多扶持基金暫停了對中國獨立電影的扶持,中國上升的製片、發行成本也給予獨立電影創製發行增加了難度。近年來獨立電影在國際市場回報率偏低,更多的獨立電影轉向國內發行,以爭取更大的票房回報。其次,中國流媒體平台暫時無法挑戰傳統產業鏈,以流量為王的價值取向,與獨立電影的價值取向格格不入,獨立電影也無法依靠流媒體平台獲利。最後,票務平台參與電影製作與發行,在根本上改變了電影的發行方式,演算法加劇了市場的集中度,水軍、平台售票、評分、意見領袖、口碑驅動的戲院排片模式,導致戲院發行過於集中,僅有少部分爆款(Blockbuste

rs)影片獲利。盜版穿透版權法和審查機制,並依靠平台技術、社群媒體和支付技術發展出「打賞發行」的模式。

教父寶典(五十週年紀念評註版):全劇本、各場圖文評註、訪談及鮮為人知的事件【博客來限量海報版】

為了解決香港電影票房2021的問題,作者珍妮.瓊絲 這樣論述:

※博客來獨家經典劇照海報版(尺寸:71.5x52cm)※ 紀念《教父》首映50週年 導演心法、製作秘辛與拍攝密技大公開 收錄近三百張照片,隨片評論每個場景 「我的意圖是要拍出一部道地的,關於義大利裔黑幫的電影; 他們如何過活、如何舉止,以及對待家人、舉行儀式的方式。」 ──法蘭西斯.柯波拉 「教父就像《易經》,是一切智慧的結晶,能回答一切難題。」 ──《電子情書》,語出湯姆.漢克   2022年3月15日是《教父》首映50週年。1972年3月15日《教父》在紐約舉行全球首映時,創下票房史上新高紀錄。這部影史上最偉大的電影,從法蘭西斯.柯波拉創新的導演手法、馬龍.白

蘭度和艾爾.帕西諾等人的實力派演技,到經典台詞,在在令影迷讚嘆不已。   適逢《教父》首映50週年,《教父寶典》一書獲得充分授權,評註詳實且圖文並茂,收錄導演、製片、演員、劇組人員在籌拍階段的傾軋角力、拍片期間的幕後趣事,也搭配新聞報導與影評人的說法,呈現這部經典電影全方位的觀點。   本書收錄豐富的圖文內容,包括:   ˙18處電影拍片失誤或穿幫的鏡頭   ˙29個拍攝現場的幕後花絮與趣聞   ˙34場未在1972年《教父》正片出現的劇情段落   ˙38行難忘金句的電影經典語錄大整理   ˙44段本片拍攝的技術竅門與製片細節   ˙242張精美的電影劇照與工作照   關於《教父》籌拍和

攝製的過程是如何天翻地覆、人仰馬翻,大家都略知一二,但鮮為人知的事件還有:   ˙原著小說家不認為《教父》是他的代表作,劇本賣了超低授權金!   ˙導演人選難產,多達12位導演婉拒拍片邀約,柯波拉最初也不想接拍本片!   ˙製片人完全不想答應後來導演所提議的唯一男主角人選──馬龍.白蘭度!   ˙派拉蒙影業曾擱置此拍片計畫,後來竟為這部電影定調為「低成本黑幫電影」!   ˙上述種種事件原委和始末都在本書中娓娓道來。   導演與演職員的優異表現,讓製片人的惡夢最終成為美夢,《教父》大獲市場與專業好評,入圍多達10項奧斯卡獎提名,最終榮獲最佳影片、最佳男主角、最佳原著改編,影史經典地位不墜,IM

DB 9.2超高分評價至今鮮有劇情片超越其上。本書也列舉出許多重要獎項與影片案例,從《電子情書》到《辛普森家庭》,至今有多達300部影視作品在片中置入向《教父》致敬的片段。   柯波拉與原著小說家普佐.馬力歐合力改編劇本、來回潤稿,當柯波拉先寫下:「把一些香腸烤得焦黃。」普佐回以「黑幫兄弟不烤,黑幫兄弟用炸的。」再看導演如何費盡千辛萬苦,說服製片把劇本設定的人事地物,忠實並傳神地搬上大銀幕,克服那些看起來難如登天的重重難關。   導演心法、製作秘辛與拍攝密技全數公開,柯波拉導演有一本貼著《教父》原著小說內頁,而周圍留出空白的導演筆記本,寫滿了他的創作要點與電影筆記,他稱之為「聖經」。而現在

,讀者手上也有這樣一本以《教父》電影劇本為核心、周圍充滿著評註和圖解的「教父寶典」!   翻閱本書就像柯波拉陪著你坐在沙發上,將電影重看一遍,也重拍了一次。   重要事件   2022年3月15日,《教父》盛大公映50週年紀念日 本書特色   ◎《教父》首映50週年紀念評註版:   本書涵括劇本、分場評註、幕後花絮與影人小傳,翻閱本書時宛如親臨現場,就像是柯波拉導演坐在你身旁一起看片。   ◎除了劇本、分場評註、幕後花絮與許多影人小傳,還收錄了未收入定剪影片中的場景說明、導演的創作心法和語錄、幕後玄機和拍片妙招:   ˙序文:柯波拉導演特別為《教父》發行50週年紀念版撰文。   ˙導

讀:分析本片精微之處,包括導演如何取捨那些在《教父》被刪除的段落。   ˙全劇本:在這未經刪節的完整版電影劇本中,場景與走位動作寫得鉅細靡遺,除了經典台詞之外,連許多說話時的小動作、還有注意使用的攝影機鏡位手法都有寫到。   ˙訪談:作者大量採訪導演本人、演員、前派拉蒙高層與工作人員,勤跑電影公司圖書館與派拉蒙影業檔案庫,挖掘出演員傳略、選角過程之趣聞祕辛,以及拍片現場的爭執糾紛、偶發意外和軼事傳聞等等。   ˙除了《教父》的大事記、重要獲獎清單和相關書單之外,還有《教父》電影金句索引,成為每一個人理想中家用心法、工作兵法兩相宜的教戰守則。   ˙各場圖文評註:每個分場都配有精美的圖文說明,幾

乎對每一場戲的技術細節都加以檢視和剖析,從【柯波拉的筆記本】、【技術竅門與製片細節】、【改編與剪接的鏡頭】、【演職員小傳】、【失誤與穿幫】、【幕後花絮】到【場景分析】,導演主創與影評人隨片講述拍片經驗與解讀影片意涵,讓人得以深入《教父》的堂奧。   ◎揭開《教父》繁複的工法與拍攝密技:   ˙導演柯波拉與製片方曾有過多次重大爭執,從年代、場景到選角,為何最後都是導演說了算?   ˙選角指導如何費盡苦功,找來近似義大利人或義裔美國人來飾演本片眾多角色?   ˙導演為了找尋心中屬意演員充滿艱辛歷程,如何力保大牌難搞、讓製片人頭疼的馬龍.白蘭度,並啟用尚未有長片代表作的艾爾.帕西諾與黛安.基頓?

  ˙為何本片攝影師戈登.威利斯被譽為影壇「黑暗王子」?   ˙47歲飾演教父的馬龍.白蘭度正值盛年,化妝技術如何讓他雍容大度?他的表演如何讓西西里教父們欽佩到五體投地?   ˙本片美術指導狄恩.塔弗拉利曾與安東尼奧尼、溫德斯、波蘭斯基眾多大師合作,這次有何不同?   ˙本片結局穿插著教堂禱詞、嬰兒受洗與槍擊畫面的交叉剪接,是如何鬼斧神工地完成的?   ◎花絮、趣聞不間斷:   ˙柯波拉找來了自己的父親為片中的婚禮作曲,自己的妹妹飾演教父女兒一角,自己卻職位不保,險遭影業開除!   ˙由本片獲得奧斯卡影帝的馬龍白蘭度,他出神入化的演技竟然是靠提詞卡而不背台詞!在腔調上如何綜合黑幫各家大佬的聽

證會錄音後自成一格?連拍在停屍間哀悼親生兒子的戲都可以在屍體旁偷放辣椒醬墨魚隨手拿來吃!   ◎冷知識爆量,充滿創作能量:   ˙為何電影中通篇未提到「黑手黨」?為何「教父」叫做「教父」?飾演教父之子的艾爾帕西諾有一段電影台詞說得很清楚。   ˙《教父》電影場景裡柳橙出現多達七次,影評界認為它暗示並象徵了什麼?導演又是怎麼想的?   ˙片中黑幫與家人聚會不帶槍只帶甜點,這款義大利「奶酪酥餅」並未出現在原著小說和劇本初稿裡,靈感從何而來?   ˙哪一場戲是柯波拉心目中最重要的一場戲?哪一場戲又是拍攝《教父》時絕對不能失手的?該鏡次火藥非常昂貴,拍一次要價十萬美元。   ˙馬龍.白蘭度要當本片男

主角,製片方說需要導演答應哪三個條件?而導演、編劇又如何聯手在他戲約到期最後一天拍下影史經典場景? 名人推薦   蔣竹山(國立中央大學歷史所副教授兼所長)   膝關節(影評人,台灣影評人協會理事長)   蒲鋒(影評人,香港電影評論學會會員)   聞天祥(影評人,金馬影展執行委員會執行長)   詹正德(影評人,有河書店店主)   葉郎(文字工作者)   塗翔文(影評人,國立臺灣藝術大學電影學系兼任講師)   黃建業(影評人,國立臺北藝術大學戲劇系及電影創作研究所副教授)   無影無蹤(影評人)   陳榮彬(國立臺灣大學翻譯碩士學位學程助理教授)   盛浩偉(作家)   高捷(知名演員)   

馬欣(影評人,作家)   何瑞珠(影評人)   但唐謨(自由寫作影評人)   半瓶醋(影評人)   王振愷(電影與藝術書寫作家,策展人)   (按姓氏筆劃降冪排列) 各界好評   「這本書是愛一部電影愛到入骨的完美結局。」──聞天祥(影評人、金馬影展執行委員會執行長)     「《教父》系列電影一直是許多影迷心中的至尊經典,這戲創造了柯波拉導演的黃金盛世,更可以看成政壇、商場、時尚的超級跨界心靈教條手冊。」──膝關節(影評人,台灣影評人協會理事長)   「早就耳聞柯波拉當年拍《教父》時有本寫滿註解筆記的寶典,如今這本《教父寶典》的推出,不僅有讓人解開謎底、豁然開朗之感,亦能為許多影迷與

影人們提供更多理解這部經典與拍攝過程的來龍去脈。」──塗翔文(電影工作者)   「移民的美國夢,腐蝕成殘酷的黑幫史詩。《教父寶典》搜羅鮮為人知的事實,娓娓道來。説明了半世紀的新好萊塢横空出世之作,為何能跨越年代,仍冠絕盜匪片的經典世界。」──黃建業(影評人、國立臺北藝術大學戲劇系及電影創作研究所副教授)   「《教父》是無與倫比的電影,而《教父寶典》這本書中的幕後紀實更是一個不可思議的真實故事。這個故事就像1970年代好萊塢片廠的切片檢體:在放大鏡下如此光華奪目的同時,又難掩行將敗落的隱約腐臭。意氣風發的明星製片、好賭成性的作家、年輕氣盛的導演和一群堅信藝術家怎麼可能知道觀眾要什麼的片廠主

管,在懷疑、對峙、恐嚇、崩潰和開除事件之間,神奇地捏塑出了百年美國電影史中最偉大的電影之一。這場以「叫好又叫座」收場的拍攝災難史詩提早預告了美國新浪潮的夭折,以及1980年代 blockbuster 好萊塢大片的完全掌權。而這一切都從『我相信美國,美國使我發財』這句話開始。」──葉郎(文字工作者)   「電影史學家珍妮.瓊絲精彩萬分地駕馭這個企畫。我們可以讀到這部電影的完整拍攝劇本,也附加了被刪減的場景;妙趣橫生的邊欄,或詳述如何從小說改編成電影,或提供有關演員和劇組人員的種種幕後花絮,甚至指出連戲的錯誤和明顯的穿幫;以及一系列仔細探索檢視那龐大製作任務的文章。」──《書頁》雜誌,2007年

12月(BookPage December’ 07 issue)

文化如何接近?好萊塢電影在中國的跨文化傳播策略及效果-以電影《花木蘭》和《尚氣與十環傳奇》為例

為了解決香港電影票房2021的問題,作者鍾方琦 這樣論述:

好萊塢佔位中國市場的野心持續燃燒,但並非所有好萊塢電影建構的中國形象都能讓中國閱聽眾認同。在這其中,文化做為中美兩國的顯著差異,或可成為好萊塢的攔路石。因此,本研究試圖梳理好萊塢電影在中國的傳播脈絡,釐清它的跨文化傳播策略,閱聽眾對其評價及原因。研究結果發現,好萊塢電影在互文、演員、劇情及文化等方面都用心打造,以貼近中國閱聽人。其中,文化成為評價的主要因素,尤其是,電影中中國元素運用的正確性以及現代的中國價值觀。這與中國閱聽眾民族文化意識的覺醒,文化自尊的發芽及提高民族文化自信的需求有關。