香港消失島嶼的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

流離之書：跨界移動紀事

為了解決香港消失島嶼的問題，作者金其琪 這樣論述：

　　「我發現了一種看待人事物的全新方法。緩慢而綿長，允許溫柔與掙扎的方法。」   　　人類學從來就是一門關乎移動的學科。只是當人類學家遠渡重洋，研究那些往往與自身迥異的陌生族群之後，真正認識的是什麼？「走了那麼遠的路，是不是最終都會透過異文化來認識自己？」人類學也總是在乎能否在地，在遙遠異鄉有另一個等待自己回去的家。人類學家研究親屬、重視關係，但同時為家和家人賦予了更直覺與情感上的定義。   　　《流離之書》收錄寫作者金其琪17篇跨界移動紀事；她是擁有七年資歷的記者，也是剛入門的人類學學徒；她從中國移動到香港，再到台灣。一路以來，她報導香港馬屎埔農地抗爭、記錄2016年香

港大學生間的中港矛盾，文中許多描述已人事全非，但都成了歷史的一部分；她描述了環球大廈週日的菲傭聚會、九龍城的泰國移民、南方澳的漁工，人要花多久時間才能把異地當成家？她寫阿美族祭師從抗拒到接受自身文化的歷程、達悟人如何從大島看到自己的島嶼、學阿美語的猶太人類學家，她寫的是台灣當代原住民，也寫下每一個人企圖尋求身為「人」的自己。   　　記者和人類學家某個程度是相似的。進入田野地、熟悉報導人（當然，也被報導人熟悉），試圖透過一次次的對話建立關係、看到與理解彼此，然後帶回自己與他者的故事。17篇文章中，7篇關於香港、7篇關於台灣、3篇關於中國，但書中的主題跨越地理上的分界。「土地」書寫具象的

土地迫遷、老屋肢解、無家可依，也寫忘記了自己名字的人怎樣找回與故土的親密感；「陣痛」寫的是那些自願和非自願的跨境移動，人們因身分政治而彼此碰撞，移動的海上貨櫃則塞滿走私動物的牙齒；「扎根」書寫在異鄉和面目全非的故鄉創造新生活、新社群的人；「微塵」則是在這個生死常臨的年代，一些像流沙般逝去的故事。   　　17篇文章呈現的不僅是世界的變化，也讓人在閱讀中發現，人類學如何逐漸滲入一個寫作者的文字DNA，乃至看待世界的方法。   　　「經歷了多變的生活，讀了人類學並在今年邁入30歲的我，強烈地感覺到自己想用任何文字形式來還原世界本身的混沌。寫得『混沌』比寫得『清楚』可要難太多了。」

  　　「和讀新聞、做記者受到的訓練不同，這種全新的方法緩慢而綿長，充滿速食閱聽者可能錯過的細節，且允許你的筆流露溫柔與掙扎。」   專文推薦   　　張潔平，Matters創辦人   名人推薦   　　何欣潔，前《端傳媒》台灣組主編 　　何榮幸，《報導者》創辦人兼執行長 　　李志德，資深新聞工作者 　　李雪莉，《報導者》總編輯 　　杜念中，資深新聞工作者 　　官大偉，政治大學民族學系教授兼系主任 　　林益仁，台北醫學大學醫學人文研究所副教授 　　容邵武，中研院民族所副研究員 　　高雅寧，政治大學民族學系副教授 　　陳如珍

，人類學家 　　傅可恩，東華大學族群關係與文化學系教授 　　鄭肇祺，台東大學文化資源與休閒產業學系助理教授 　　顧玉玲，作家、台北藝術大學文學跨域創作研究所助理教授 　　（依姓氏筆畫排列）   各界好評   　　《流離之書》成書於21世紀10年代，是上一輪「全球化」所養育的女兒。在下一個十年，我們或已無緣再見到同樣的追問、眷戀與感傷。它是一本送給家園與故土的哀誄之書，亦是在這樣的離愁中，仍然果決出發的遠行筆記。──何欣潔，前《端傳媒》台灣組主編   　　本書以「流離」為名，書寫中港台不同地區弱勢、少數、被歧視族群的漂泊境遇。然而，若能建立人與土地的歸屬感，

誰想要漂泊？若能回答「我／我們是誰」的身分認同，誰想要流離？這更是穿透本書字裡行間的深意。──何榮幸，《報導者》創辦人兼執行長   　　帶著中國思考香港，懷抱香港採訪台灣，行走台灣反思中國。 　　如果過去十五年，華文世界因為中國短暫開放的歷史機遇，而使得此間跨界移動的記者們產生了不同以往的珍貴積累，金其琪發光的筆下，結晶著的就是這個時代。──李志德，資深新聞工作者   　　其琪的書寫始終保留一種原始和原味。她對世界、對自然、對眾人敞開自己，謙卑充滿好奇。不過30歲，她已在北京、香港、台灣，各生活了四年，有意識地選擇了一種流浪的人生。或許是自身的流離體會，讓她更能透視這個時代

裡，跨越了國／界／域／族的各式流浪者的處境。她停下腳步記錄探問離散的故事，在她的筆下，遊走異鄉與故鄉的人們，面對敵意築起的高牆，艱難地應對不同價值選擇而拉扯出的差異與認同。這是一本與流浪者們靈魂相互召喚、彼此深情對待的人生筆記。──李雪莉，《報導者》總編輯   　　這似乎已是社會中長存的真理和價值：人走上流離注定是悲情、是無奈，是割捨我們所愛的人與事。乍看書中人物的遭遇，我們容易感慨變動讓人付出高昂的代價，但誰又知道變動之前就一定是值得我們眷戀的安逸和恆常？隨變動而來的就注定是桃花源？或許世事既無始也無終吧，作者讓我感受到的是沒有盡頭的千百流轉和永遠與之相隨的淒美。──杜念中，資深新聞

工作者   　　初識其琪，是她來到我的辦公室，說明她關於台灣原住民族女性的博士論文研究構想。不過，比起她當時的題目，更吸引我的，是她輾轉來到台灣的經歷。我感覺到，平靜地坐在我對面，訴說自己故事的，是一個嬌小秀氣身軀中勇敢堅決的靈魂。 　　這些年來，其琪幾度在重回給予她極大啟蒙的香港，和留在台灣之間拉扯。她整理出離開原生家鄉的這十幾年中，遭遇到的每一個流離的故事。家在那裡，家也不在那裡，家就在不斷的流離與尋找之間。 　　其琪的文筆極好，故事寫來深刻細膩，但更重要的是，每一個故事中的流浪、燃燒、碰撞、扎根、創傷，都映照出她自己生命的一部分。不僅如此，對於她選擇棲身的台灣來說，其琪寫

出的每一個故事，也都在幫我們重新思考，這塊土地曾經如何包容了一波一波流離的人們；關於接納，我們應該可以做得更多。──官大偉，政治大學民族學系教授兼系主任   　　這是一本關於生存、生命與家園關係的書。更準確地說，應該是作者「找家」的心路歷程。透過在香港，台灣與中國等地的人物記事，作者表達出「家」不是一個物理空間上的定位點，而是一團開放、流離但卻不斷地連結於自身意義的生命線條。這樣的描述正如受人景仰的地理學者段義孚所言：「家即異鄉」（home as elsewhere），是如此地真確與讓人一新耳目。──林益仁，台北醫學大學醫學人文研究所副教授   　　一個一個的故事，就像一個一個

石頭連接了一個一個的看似分離場域，讓金其琪累積大約十年的流離之書也成為發現之旅。原來香港、台灣、中國、農業、飛魚、象牙等等邊緣的人與事，有著類似的棄絕和復返，在消失離散之中尋找歸屬與希望。──容邵武，中研院民族所副研究員   　　金其琪是一位細膩、堅定、具社會關懷與批判力的觀察家與寫作者，自身移動經驗強化她描寫流離失所或移動者的能力，新聞寫作與民族誌方法的組合使其作品針對時事進行有效率的轉譯。──高雅寧，政治大學民族學系副教授   　　我想這是其琪作為一個寫作者，很特殊的魅力所在。我有時覺得她像是一張捕夢網一樣，一旦沉浸在某個場域裡，就會帶回那裡所有的記憶。——張潔平，Matt

ers創辦人   　　在《流離之書》中，記者金其琪寫失根的迷茫、脆弱群體的掙扎和人的韌性。報導的對象從香港的菲律賓移工、收集明清古宅的中國商人、在蘭嶼扎根的達悟族語推手，到記錄生死遺言的香港中老年志工。對象與議題的多元，更展現出人的處境的共通性。不論多艱難也要記錄；不論差異多大，對話也有意義。在中港台之間遷徙的其琪，透過說故事和追根究底的精神，寫下自己的不服輸。隨著她的文字，我們流離卻不失所。──陳如珍，人類學家   　　Kiki’s writing combines the best elements of biography, ethnography, and journa

lism. She is able to make each of the many people and places she has interviewed or visited come alive for the reader, and - through their stories - to address complex global issues in an engaging and accessible way. 　　從人物故事、民族誌與新聞中吸取養分，其琪的書寫為讀者生動還原出她訪問過的每一個人、造訪過的每個地方。這些故事易讀又迷人，最終卻帶我們看到背後複雜的全球性議題。

──傅可恩，東華大學族群關係與文化學系教授   　　這是一位流浪者寫的流浪故事。其琪和我在台東相遇，這是一個我不知道是定居還是飄泊中的地方。她對我來說，沒有定所，卻又像是早已扎根某處。其琪寫的香港、台灣、中國、非洲、泰國、蘭嶼故事，與她本人一樣，對我來就既遠又近。這正是本書的精神，我們過去以為掌握過的題目，在其琪筆下攤開，我們方才發覺自己握著的是虛幻。但是，透過她細膩、認真的筆跡，我們又重新進入她和受訪者互動的現場，坐在她旁邊，傾聽這些流浪者的故事，更全面、深入流動的意義。──鄭肇祺，台東大學文化資源與休閒產業學系助理教授

香港消失島嶼進入發燒排行的影片

藝術、思想與社會實踐－陳界仁藝術生命再閱讀

為了解決香港消失島嶼的問題，作者林孟華 這樣論述：

藝術作為創造自我能力（power）的可能，蘊含對生命課題的探討，拉近與社會現實的間隔，也展現了一時代思潮的藝術語言與社會特徵，藝術似乎成為報導、紀錄與批判反思的介質，大敘事下的歷史展現，或個人生命記憶的故事。政治藝術或帶政治語境的藝術而言，最終仍得在藝術本質上出發，藝術從來都是一種想像的蔓延，本研究以陳界仁藝術創作對於當下社會徵狀、文化意義及歷史演進的銘刻，試圖找到何種當代思辯的方向。 本研究第一章為緒論，第二章從當代藝術（contemporary art）中觀念、身體、跨域、影像藝術等特異媒介（media specifit），所呈現社會文化議題，作為接續論述的基石，並返回臺灣

歷經60年代現代思潮、70年代鄉土風潮、80年代社會運動迸發、90年代全球化狂潮迄今科技資本一體現象，梳理臺灣藝術發展脈絡。第三章進一步回望陳界仁的創作路徑，涉及表現形式、議題內涵及核心思想，瞭解藝術家創作與實踐，介於內在感知與外在事物關係性質（relational property），透過身體去突破、衝撞當時的政略體制，去試圖用「説」以外的方式，蛻現內在的感受，以「造影」作為對抗科技技術，讓歷史記憶中的斷裂缺口，重新被看見。第四章從生命經驗、歷史記憶出發，回應當代社會文化關係，係思想家、藝術家、抑或行動實踐者，以觀念、思想與意識展開社會文化敘事、社會關係對話與思想語彙傳達主題探討。第五章結論

，從藝術家的創作史，思考藝術的社會精神及語藝傳達，開啟另一扇「再閱讀」（re-reading）的觀景窗。 研究發現，陳界仁的藝術創作計畫與行動，對於社會、政治與個人精神擴延意義，以及後續觀者解讀的想像，其產生無數「再創作」詮釋的潛能；「時間」是陳界仁作品中一直探詢的母題，援引佛法思考觀，試圖揭弊看不見的無明（avidyā）與不斷位移座標的彼岸，影像敘事時間中，緩慢鏡頭恍惚凝結的瞬間，讓事件的時序脫離，邀請觀者進入並提問，以「空性」（śūnyatā）作為超脫幻象的循環，成為陳界仁映照世界的方法論。

我台北，我街道2： 那些所有一切的並存

為了解決香港消失島嶼的問題，作者 這樣論述：

22位跨領域作家書寫台北 那外面的裡面的、明處的暗處的，學習理解它所有一切的並存。   　　本書參與作者：羅智成／詹宏志／李桐豪／陳嘉新／劉梓潔／楊富閔／徐淑卿／陳慧／李昂／吳崑玉／張國立／廖志峰／夏夏／孫梓評／陶曉嫚／邱比／林昆穎／凌宗魁／陳柏言／蔣亞妮／張娟芬／陳雪（依文章順序排列） 　 　　我也感同身受那些被現代性巨大城市掩蓋的：成長的探索、微痛的回憶、畸零的人生，以及努力存活的印記……。——李金蓮   　　《我台北，我街道2》由作家、資深編輯李金蓮擔任主編，集合22位跨領域的作家書寫台北，包括精神科醫師、政治工作者、建築文資工作者、藝術家、音樂人與出版人

加入筆陣，他們的台北，讓我們對號入座自己的曾經，也學習理解這座城市，那外面的裡面的、明處的暗處的，所有一切的並存。   　　羅智成說每個人自有他自己的城市，詹宏志的台北構成他所有奮鬥求活的舞台，李桐豪走過蔡明亮、楊德昌電影裡出現的台北場景，陳嘉新寫世紀末的永康街，劉梓潔的師大路有著浮游漂浪的身影，楊富閔寫他的台北十年，徐淑卿回望不復存在的酒之島，陳慧眼中的六條通是混濁的河，李昂寫可以通往監獄的一條路，吳崑玉寫台灣政壇第一路青島東路的日常，張國立的運將帶你穿梭台北巷弄，廖志峰中年以後重新發現赤峰街與迪化街，異鄉人孫梓評見證信義區驟然誕生，陶曉嫚的南陽街考生故事，邱比在復興南路私藏的青春時

光，林昆穎乘著299公車從輔大奔向台北車站唱片行，凌宗魁的建築地景紀錄東區曲折身世，夏夏的汀州路記憶一代傳過一代，陳柏言寫他的昆明街，蔣亞妮的陽投公路是霧氣瀰漫滿懷惆悵，張娟芬寫消失的松山路六百巷，陳雪的溫州街熟悉又陌生……   　　＊內文摘句 　　如果台北可以有自己的記憶，我也希望她記得我這一個曾經在此努力活過的年輕人……。——詹宏志   　　愛的天絕陣、寂寞的地烈陣、孤單的寒冰陣、情感的落魂陣，我逃不了了，那是在西門町看蔡明亮的電影，獨特的、哀傷的共時性。──李桐豪   　　回望這些酒之島，已經不復存在。但城市中總會有新的島嶼浮現，為我們刻劃下新的年輪標記，而我們

究竟是誰的答案也逐漸清晰。──徐淑卿   　　我在這裡的記憶也是沒有根的。走過那些形形色色，就算手中拎著再多購物袋，能追求的也不是存在，而是隱身：這裡沒有我，我不在那兒。──孫梓評   　　一條短短的街，他們將之走得非常漫長，彷彿人生一瞬，都濃縮在了這條街，那夜深沉到底然後轉向天明，悲傷的故事被傾吐，聆聽，收容，接住，融化開來不知道變成了什麼，卻永遠停駐在這些人的身體裡。──陳雪

抒情離現代：懷舊的能與不能──論林俊頴小說

為了解決香港消失島嶼的問題，作者黃資婷 這樣論述：

2001年，斯韋特拉娜・博伊姆（Svetlana Boym，1959-2015）於《懷舊的未來》（The Future of Nostalgia）提出離現代概念，反思學界討論現代性概念時，總有一個以西歐與英美為主的隱藏的模型，她自身所處的東歐是被排斥在外的，開啟了她離現代的四部曲：《懷舊的未來》（The Future of Nostalgia, 2001）、《離現代建築》（Architecture of the Off-Modern, 2008）、 《另一種自由：觀念的另類史》（Another Freedom: The Alternative History of an Idea, 2010

）、《離現代》（The Off-Modern, 2017）。離現代的發想成為本研究重要的方法論，促使筆者思考台灣文學發展脈絡裡頭，除了慣用的後殖民史觀之外，有否其他詮釋文學方法的可能，並且對歷史學家克羅齊（Benedetto Croce）提出的「所有歷史都是當代史」的深切反思。然而，就博伊姆的定義，離現代並非嚴格定義下的科學方法，但也因此擁有更多詮釋彈性。據此，筆者試圖在博伊姆「離現代」的基礎上，以抒情作為論述與寫作實踐策略：抒情，既可以是閱讀的方法；是中國文學裡頭重要的傳統；是抒情詩化裡頭的詩意；亦是情感政治的動員。本研究旨在創造「抒情離現代」這條閱讀文學史的路徑，且藉由「離現代」（Off-

Modern）及其衍伸的三種懷舊修復性懷舊（Restorative Nostalgia）、反思性懷舊（Reflective Nostalgia）、前瞻性懷舊（Prospective Nostalgia）來思考現代文學中的鄉土書寫，尤其是反思性懷舊與前瞻性懷舊對時空並重之特色，成為筆者的重要方法來對抗單一的鄉土想像。不可諱言，抒情離現代的提出，可視為對政治的除魅與對抒情的復魅，旨在除去意識形態的眼光後，反思文學還能留下什麼。本研究並不打算重新發明傳統，林俊頴文本以艱澀難讀聞名，在眾多鄉土書寫的大家中，本研究未選擇博雜臚列出被歸類在鄉土書寫隊伍之名單，反而採取單一作家論之方法，以林俊頴為核，原因有

三：一，試圖去尋找創作者「將自身鑲嵌進一個歷史性時刻」；二，考量鄉土幾乎是創作者們難以迴避的書寫題材，易有游魚漏網；三，若以年度出版品來總結鄉土書寫特色，容易忽略創作者的生命情境與自身書寫節奏，畢竟政治經濟等社會背景不是文本產生的唯一語境，故希冀能盡可能於歷史結構與創作者生命史並重的前提下，藉由對文本的深入探討，輻輳出抒情離現代概念，反思懷舊的能與不能之處。