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憶曲心聲

為了解決飄 洋 過 海 來看你 翻唱的問題，作者張郅忻 這樣論述：

交織生命記憶和時代印記 一首曲勾引一段成長回憶，多族群的家庭故事，特定時空的曲折心事， 張郅忻以歌為聲，將生命長河的血脈相連，傳唱生生不息的愛的交響曲。 　　每個世代都有不一樣的代表歌曲。張郅忻的《憶曲心聲》，從成長經驗中，尋找記憶裡最刻骨銘心的歌聲。不單譜出個人的音樂回憶，也透過客家山歌、民歌、流行音樂、古典樂等多重層面，重現一九八○年代迄今的時代氛圍與社會樣貌。 　　在〈食酒歌〉中高歌客家山歌，追憶那個純樸年代，也為正在消失的山歌留下紀錄；〈花戒指〉彈唱繁華與失落的民歌時代，並描繪女兒與父親愛怨交織的複雜情感；〈外面的世界〉以流行音樂歌吟從小分隔兩地的母親，凝視兩代女性在不同

時空下的境遇與心事；〈印地安小屋〉導聆孩子彈奏的古典樂，亦在學琴的孩子的指尖跳躍間重新認識音樂；〈麻雀〉點唱與孩子一起成長的點滴，像平凡的麻雀努力生活，朝著夢想中的未來勇敢前進。 　　一首歌是一段回憶的引子：阿婆逗弄孩子時念唱的〈打粄歌〉召喚了兒時的農村記憶，民歌〈橄欖樹〉引領女兒憶起父親在世時一塊聽歌的畫面，如今已走向不同的旅程；〈女人與小孩〉書寫與母親共同經歷的失婚與育兒的經驗，而在陪孩子練習〈甜蜜的家庭〉的抗拒心情下，仍努力尋求與孩子建立甜蜜家庭的可能。張郅忻用溫柔細膩的筆觸，譜寫高低起伏的生命音符，翻唱每一代人的心聲，一點一滴讓昨日的記憶之歌重現，折射出時代的流變與光輝。 齊聲推薦

　　宇文正、吳武璋、吳億偉、李時雍、唐捐、馬世芳、張亦絢、張馨潔、黃瑋傑、榮忠豪、熊一蘋、賴鈺婷、謝子凡、鍾永豐、羅思容 　　《憶曲心聲》書寫周遭日常生活和音樂歌曲的共鳴，平實悠然，極易賞讀下，發覺原來生活也可以過得那麼美好。──吳武璋／誠品音樂 　　聽歌的人要讀這本書，你將找回生命的那首歌；不聽歌的人更要讀這本書，你將發現生命的那首歌。──吳億偉／作家 　　像一份抄錄給摯愛之人的歌單，一卷給你我的愛的精選輯。──李時雍／作家 　　既有可親可愛的個人瑣記，也有足以同情共感的時代注腳。人情滋味，小品情韻，詞曲之美，都在這裡了。──唐捐／作家 　　它讓我深受感動也呼喚出眾多思路：本書

已是我的愛歌了。——張亦絢／小說家 　　張郅忻用她的絕對音準與成住壞空共振，從純粹的寫作初心裡，湧升最晶瑩悠然的音符，光是清唱就足以洗滌人心。——張馨潔／作家 　　這本書又像另一個星球，與每個相似心境的靈魂遙遠相連，在淡薄憂傷中仍輻射些許溫暖，提供幾絲微光與慰藉，於此短暫交會後，各自繼續航行。——黃瑋傑／音樂創作人 　　張郅忻非常大方地邀請我們進入她回憶裡的家庭生活。再普通不過的日常中可以感受到濃濃的親情，也因為普遍的日常，特別地引起共鳴，邊讀著便默默地被引入濃厚的情緒裡。──榮忠豪 ／「暗黑森林」Podcast主持人 　　從我熟悉的獨立音樂到陌生的客家兒歌，郅忻以充滿空氣感的低傳真版

本重新詮釋，一段段淡然的回憶背後，是流離、充滿不安的成長故事。──熊一蘋／作家 　　以歌為聲，她將生命長河的血脈相遇，寄託比附，歌詞裡有跌宕起伏的人生際遇，歌曲中有幽婉、有傷逝，更多的是傳遞不息的愛。──賴鈺婷／作家 　　讓一首一首交織著親情、生命記憶和時代印記的歌，密密地織合人生的孤獨寂寞、歡愛情緣，邊織邊唱，歌聲陪伴人們穿越過去，歌聲也讓我們更無懼地走向未來。──羅思容／歌詩唱作人

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爵士音樂在臺灣的受容

為了解決飄 洋 過 海 來看你 翻唱的問題，作者顏翩翩 這樣論述：

爵士音樂在國際上的學術研究趨勢，探討範圍越來越廣，因為當前全球化理論的過分推崇，以及世界主義和文化道德觀的大力宣揚，促使研究群體改變認識框架，轉為提倡「爵士世界主義」和「複數的爵士世界∕世界爵士」(Jazz Worlds/World Jazz) 的理念，即為用全球視野觀看地方爵士音樂的形成。然而，將臺灣爵士樂置於「複數的爵士世界∕世界爵士」脈絡下討論之前，必須釐清此樂種的多重發展軌跡，建立全面且接近歷史真實的論述邏輯，才能強化本土研究的核心價值。爵士音樂的存在，既是臺灣文化的實在。此觀點孕育本文所發展出來的論述，整體採取「歷時性」架構，重視在地文獻、音樂檔案、田野資料，藉此建構「臺灣爵士音樂

史」的基礎形式。基於此構想，本研究將爵士樂發聲脈絡的演變，撰寫成四個歷史階段，其章節架構為【一、管絃齊鳴：洋樂在臺灣的傳響 (1895-1930)】。【二、爵響聲色：新感覺樂聲在臺灣的迴響 (1930-1945)】。【三、歌舞匯影：中西樂風在臺灣的暢響 (1945-1987)】。【四、眾聲喧騰：世界爵士音樂在臺灣的盛響 (1987-)】。由於從日治時期至今，外來樂種因時因人而異，又隨著社會情境產生變化，大眾對「爵士音樂」的時代性體認，一路從「洋樂」、「新感覺樂聲」、「中西樂風」過渡到「世界爵士音樂」，誠然構成既模糊又不定向的音樂概念，逐漸堆疊出錯綜複雜的創作思路。除此之外，為了避免爵士發聲脈絡

在歷史中脫節，於是全面蒐羅八十餘年的音聲資料與展演紀錄，大範圍檢視各年代作品的本質，並思考爵士樂群體的運作軌跡，對此予以脈絡化、關聯化、精緻化的分析，方能掌握音樂的創作傾向、表現特徵、社會意義，從中理解與歸類爵士音樂與臺灣音樂間相互滋長的「混聲現象」。結果顯示，爵士音樂落實於臺灣音樂之實例，曾大量出現於輕音樂、臺灣新民謠、洋樂歌仔戲、臺灣爵士歌謠、中西舞曲、抒情歌曲、流行爵士樂等複合類型之中，呈現「聚聲爵響」的開放格局。