音樂版權合理使用的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

羞辱創傷：最日常，卻最椎心的痛楚【博客來獨家限量親簽版】

為了解決音樂版權合理使用的問題，作者周慕姿 這樣論述：

《情緒勒索》作者周慕姿2022年療癒大作。   有一種痛，我們難以述說──羞辱創傷。 而隱藏在「為你好」下的羞辱創傷，更難以辨識。   羞辱創傷，是我們教養文化裡， 最沉痛巨大的傷害。   　　「養你真辛苦，養條狗都比你好。」 　　「你是從垃圾場撿回來的。」 　　「你怎麼這麼笨？你真是一個很爛的人。」   　　這些話，我們耳熟能詳嗎？ 　　這是我們習慣貶低一個人價值與自我的方式。 　　讓對方感受到羞恥、覺得自己很糟糕、不值得活。 　　而，我們卻往往不自覺。   　　有一種很深的痛楚，你難以說出口。 　　但它們牢牢箝制住你的人生；你無法愛人，也無法被愛。 　　那是羞辱創傷。   　　我們習慣

用「羞辱」方式教養孩子 　　許多父母不經意脫口而出：「你怎麼這麼笨？」「你是個壞孩子。」「你做錯了，我要懲罰、羞辱你。」甚至「你不比別人好，所以我羞辱你，希望你知道羞恥，才會努力進步。」   　　當父母「為孩子好」，期許孩子更優秀與完美，但卻深深斲傷孩子的自我、價值與人格。孩子的心碎裂，世界崩塌。他們讓自己無知無覺，或討好，又或將父母殘忍的語言內化在心裡，不斷攻擊自己……而當他們有下一代，「要對自己殘忍，才會進步」的羞辱教養方式，成了血液裡唯一的基因。   　　以語言，述說創傷；以六階段，走過每回羞辱情緒重現的驚濤駭浪 　　在童年，也曾經歷羞辱創傷的慕姿心理師，她知曉當年老師是為她好，但卻是這

份為學生好的心意，讓羞辱創傷更被隱身，也更不易被覺察。   　　將當時的情景說出來或寫下來，是慕姿心理師認為療癒羞辱創傷的第一步；接著，自我接納與哀悼、與唱衰魔人對話等六階段，讓我們緩緩撕下那些過往貼在身上的內在負面標籤。那些「我是不被愛的、我是不夠好的、都是我的錯……」的禁錮與牢籠，慕姿心理師陪你一起走出來。   　　心受傷了，我們渴求陪伴與溫柔以對， 　　但當孩子犯錯，我們卻對他說：「你做錯了，你表現得很糟、很差勁。 　　為了你好，我要懲罰、羞辱你。」 　　長大了的孩子，心遺失；若心仍在，也荒蕪一片。   本書特色   　　◎「當你翻開這本書，或許你也有類似的經驗，對象可能是父母、老師、同

學、上司…… 　　在這過程中，我想邀請你，在當時，你或許沒有機會照顧自己、站在自己這一邊，但當你現在重新經驗，甚至重新感受過往的回憶湧起、情緒升起的時候──   　　請你試著站在自己這一邊，對自己說： 　　「是很糟糕的事情發生在我身上，而不是我很糟糕。」 　　這句話，我們都要記得。 　 　　我也期待這本書，有機會能讓大家留意到「羞辱創傷」對孩子、對人的長期人格與心理、生理傷害。一旦我們有機會去看見、理解，才有機會調整與改變。   　　而社會，就有機會變得不一樣。 　　走上這條療癒之路並不容易，希望我的書，能夠陪你一程。」──摘自序〈寫在《羞辱創傷》之前〉   　　◎面對羞辱創傷，慕姿心理師提出

實用又完整的「療癒六階段」： 　　階段一　探究你的羞愧創傷：傷口被看見，才會被療癒。 　　階段二　哀悼那些你所失去的，了解不是你的錯。 　　階段三　撕下你的負面標籤：重述關於你的這個故事。 　　階段四　情緒調節的練習與重新建立──面對情緒重現，我可以怎麼做？ 　　階段五　與唱衰魔人對話。 　　階段六　與人互動。   名人推薦   　　◎李崇建（薩提爾成長模式推手）、鐘穎（愛智者書窩版主；心理學作家）撰推薦序。   　　◎王浩威（作家；精神科醫師；榮格分析師）、洪仲清（臨床心理師）、葉丙成（台大教授）、鄧惠文（精神科醫師；榮格心理分析師）、蘇明進（大元國小教師）療癒推薦（依姓氏筆劃順序排列）  

　　◎李崇建（薩提爾成長模式推手）：「慕姿整理了諸多概念，彙整成生命中各種情境，說出了同為創作者，我寫不出來的深刻經驗。 　　一般人並不大明瞭，成長中各種形式的對待，其實已達到「羞辱」的層級，有些隱形的語言傷害、以為對人好的各種安慰、那些發心善意的語言，或是照顧者本身心靈的恐懼，造成了人們日後的身心反應，都是羞辱創傷的一部分。」──摘自推薦序〈看見傷，清除恥辱的印記〉   　　◎鐘穎（愛智者書窩版主；心理學作家）：「從遭受羞辱後的行為表現到邁向療癒的方法，周慕姿心理師再次發揮她過人的才華，對這個長久在許多人心中隱隱作痛的創傷議題，做了全面性的介紹。」──摘自推薦序〈重獲靈魂──心的創傷與修復

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音樂版權合理使用進入發燒排行的影片

論網路連結行為之著作權侵權認定—以大陸「信息網絡傳播權」為中心

為了解決音樂版權合理使用的問題，作者劉思萌 這樣論述：

隨著網際網路技術的發展，超連結(Hyperlink)作為實現不同資訊之間相互連結的橋梁，形式呈現多樣化。包括普通超連結、深度連結(Deep linking)、視框連結(Frame linking)與嵌入式連結(Embedded linking)。而關於不同類型超連結之具體界定，尚未有統一定論。不僅如此，包括中國大陸在內的國家和地區，雖然對於普通超連結行為判斷除歐盟外均持「伺服器標準」，然而對以視框連結為代表的深度連結行為之判斷卻存在不同標準，歸根結底在於新型連結的呈現模式，使行為人和著作人的利益天平發生了傾斜。提供以視框連結為代表的深度連結是否構成著作權之直接侵害，中國大陸學界存在「伺服器標

準」、「用戶感知標準」、「實質呈現標準」、「法律標準」與「間接提供標準」等，不同標準的提出都有其一定的理由，最終的認定也會不一樣。而美國則是通過Perfect10案確立了「伺服器標準」，但在之後的Jason案和Goldman案卻認為「伺服器標準」不符合美國著作權法之精神，並且承認了提供視框連結行為構成直接侵權。而歐盟則是通過Svensson案、Bestwater案與GS案逐漸建立起以「新公眾標準」為基礎的獨立判斷標準，歐盟法院同時否認了視框連結與普通連結的差異性。台灣則與美國類似，關於提供視框連結是否構成直接侵權，雖存在智財局之釋函認定視框連結和普通超連結沒有區別，但仍有一些法院認為構成直接侵

權。本文作者結合大陸、美國、歐盟及台灣實踐經驗，認為網路連結行為統一標準迫在眉睫，建議通過嚴格區分超連結類型、區別對待個人提供者和平台提供者以及最終確定標準三步來實現。

克蘇魯神話IV：恐懼（精裝）

為了解決音樂版權合理使用的問題，作者霍華‧菲力普‧洛夫克萊夫特 這樣論述：

原版全系列銷售突破100萬冊！PTT鄉民熱烈討論！ 隨手翻開一個故事，喚起你內心深處未知的恐懼 20世紀最偉大、最具影響力的恐怖小說體系 眾多恐怖電影、遊戲、文學作品永不枯竭的靈感根源 史蒂芬‧金、尼爾‧蓋曼、伊藤潤二、虛淵玄……多位大師皆是克蘇魯的信徒！ 《怪奇物語》、《魔獸世界》、《異形》、《星海爭霸》、《蝙蝠俠》、《Fate/Zero》、《神鬼奇航》、《異塵餘生》、《沙耶之歌》、《血源詛咒》、《Dota》、《詭屋》、《鋼之煉金術士》、《爐石傳說》、《襲來！美少女邪神》…… 全體排隊向克蘇魯致敬！   【本書特色】 ★ 超豪華繁體中文精裝版，精選美術紙及書名華麗燙金，華麗大器，經典必收

！ ★ 《魔獸世界》官網認證插畫師親手繪製絕美書衣插畫！ ★以《死靈之書》概念打造，輔以各式資料圖像、崇拜符號、召喚咒語等超豐富克蘇魯元素！ ★ 克蘇魯資深信徒姚向輝精心翻譯，淺顯易懂，台灣書市最流暢最易讀版本！ ★克蘇魯神話體系最佳入門、進階全解鎖首選！  收錄進階11個中短篇故事，克蘇魯神話體系入門最優起點！ 〈星之彩〉：一位不知名的敘述者將當地人稱為「轟炸過的荒地」的故事拼湊而成。在麻薩諸塞州西部的虛構城鎮阿卡姆山中，一顆神秘的隕石墜毀於此處，並開始感染了附近的每一種生物。動物和人們都為此變得怪異和瘋狂。「從宇宙降下的異色現象，令小鎮腐敗的井中之物。」 〈可怖的老人〉：拜訪那位可怖的老人

是安吉洛·里奇、喬·查奈克和曼紐爾·席爾瓦的主意。這位老人單獨居住在離大海不遠的船街的一幢非常古老的屋子裡，據說極為有錢又極為虛弱。如此情形對裡奇、查奈克和席爾瓦這幾位職業人士來說實在太有吸引力，因為他們從事的營生正是堂堂正正的入室搶劫。「鎮上住著一個老船長，好不要打擾他。」 〈門外之物〉：丹尼爾‧厄普頓解釋說，他殺害了他最好的朋友愛德華‧德比，並希望他的敘述能證明他不是殺人犯。他首先描述了德比的生活和職業。德比甚至在很小的時候就對神秘學很感興趣，幾年後，人們開始注意到德比能力的奇異變化。「相信我，殺死我朋友的不是我。」 〈古屋怪畫〉：熱衷於恐怖事物的人們總是來往於怪異而偏僻的地點。他們熱愛的

是普托萊邁達的地下墳窟，是噩夢國度的石刻陵墓。他們在月光下爬上萊茵河畔古堡廢墟中的高塔，蹣跚走下亞洲被遺忘城市的散落巨石背後遍佈蛛網的黑暗階梯。「那幅畫並非幻想之作，而是……」 〈埃里希‧澤恩的音樂〉：這個故事是對一位年邁的音樂家埃里希‧澤恩的描述，他的獨特和超凡脫俗的旋律吸引了一位年輕大學生的好奇心。「音樂使人著魔，這句話真是沒說錯。」 〈赫伯特‧韋斯特——屍體復生者〉：故事首先提到了洛夫克拉夫特虛構的密斯卡托尼克大學。這也是最早將殭屍描述為經過科學復活的屍體之一，具有動物性和無法控制的性情。「讓剛剛死去的人立刻復活，他會否說出死後的景象？」 〈寒風〉：據說月光黯淡的時候，島上會有光點舞動；

夜晚溫暖的日子，會突然刮起寒風；身穿白衣的幽魂懸浮於水面之上，幻想中的石砌城市深埋於沼澤地的表面之下。「適合夏天。」 〈阿隆佐‧泰普爾的日記〉：泰普爾先生曾受私人教育，畢業於哥倫比亞和海德堡大學，以學者身分度過一生。他的研究領域包括人類知識中多個晦澀且廣受恐懼的邊緣學科。他關於吸血鬼、食屍鬼和喧譁鬼現象的論文在被多個出版商退稿後由私人出版。一九〇二年，在一系列頗為激烈的爭論之後，他主動退出了通靈研究協會。「魔筵之夜即將到來，我必須做好準備。」 〈月沼〉：鄧尼斯·巴里去了某個地方，究竟是哪個遙遠而可怖的鬼域，我不得而知。他在活人中間的最後一個夜晚，我和他待在一起，那個東西撲向他的時候，我聽見了他

的慘叫。但米斯郡所有的農夫和員警還有其他任何人，無論他們搜尋得多久、多廣泛，都永遠也不可能找到他了。如今我只要聽見青蛙在沼澤地裡鳴叫，見到月光照耀荒僻的地點，都會不寒而慄。「月光下的沼澤，一座廢墟和在上面跳舞的人。」 〈他〉：我在一個不眠之夜見到了他。當時我絕望地四處亂走，企圖拯救我的靈魂和夢想。來紐約事實上是個錯誤，我想尋找的是震撼靈魂的奇景和靈感，為此走遍了猶如迷宮的古老街道，它們從被遺忘的庭院、廣場和碼頭漫無止境地曲折延伸到同樣被遺忘的庭院、廣場和碼頭。「是誰？」 〈夜洋〉：我去埃爾斯頓海灘不僅為了享受陽光與海浪的愉悅，更是為了舒緩我疲憊的精神。這個小鎮在夏季是個遊人如織的度假勝地，一年

中剩下的大多數時間都門庭冷落，而我在這兒不認識任何人，故而不太需要擔心可能會受到的打擾。「洛夫克萊夫特的溫柔和浪漫。」 *** 【世界級各方名人好評推薦】 史蒂芬‧金：「他是20世紀恐怖小說最偉大的作家，無人能出其右。」  尼爾‧蓋曼：「他定義了20世紀恐怖文化的主題和方向。」  喬伊斯‧卡羅爾‧歐茨：「他對後世恐怖小說家施加了無可估量的影響。」  陳浩基：「近代不少類型小說、動漫畫以至戲劇都加入了克蘇魯元素，如果您想一窺原文、了解出典，這套書是不二之選。」  Faker冒業：「每篇都使人SAN值急速下跌的《克蘇魯神話》原典，華文讀者總算有幸一一親眼目睹了。這些近百年前對歐美日等普及文化影響深

遠的小說本身，就是文化史上的不朽『神話』。」 冬陽：「閱讀《克蘇魯神話》，像是經歷一場溯源之旅，曾經看過聽過的許多故事、好奇過恐懼過的紛雜情緒，以及一個接一個宛如家族叢生的各式創作，就是出自這個深具想像啟發的傳奇文本，令人掩卷之餘臣服它的奇魅召喚，自願扮演下一個傳承者。」 何敬堯：「毛骨悚然的詭音，奇形怪狀的觸手暗影，人們卻豎耳瞪眼，如飢似渴想要理解怪物的玄祕存在，這就是克蘇魯神話的蠱惑魔力。廣袤宇宙之中，人類微不足道，自從H.P.洛夫克萊夫特揭示此項真理，來自遠古的恐怖奇幻於焉降臨。」 馬立軒：「一百年前，洛夫克萊夫特奠定『克蘇魯神話』的基礎，讓讀者得以窺見宇宙中令人恐懼的少數未知；一百年後

，收錄二十篇經典作品的《克蘇魯神話》在台問世，台灣讀者終於可以看到影響西方創作幾個世代的原典！虛實莫測的夢境、天外異界的生命，超越常理的新發現、突破認知的新研究，未知的驚懼、無名的恐怖……全都在《克蘇魯神話》！」 廖勇超：「詭譎的空間，異樣的神祇，陰翳的邪教，以及瘋狂的人們—這是洛夫克萊夫特筆下的克蘇魯世界觀。克蘇魯世界的毀滅力量，每每在他敘事的層次肌理中惘惘地散發而出，從身體、心理、群體、到最終整個世界的物理準則都不可抗地被其邪誕的宇宙觀拉扯墜入，終究灰飛煙滅，消隱在其宏大的邪物秩序中。簡而言之，克蘇魯神話說的不是人類，而是人類如何從一開始便缺席於這宇宙的故事。」 Div(另一種聲音)（華文

靈異天王）、Faker冒業（科幻推理評論人及作者）、Miula（M觀點創辦人）、Nick Eldritch（克蘇魯神話與肉體異變空間社團創建者）、POPO（歐美流行文化分析家）、冬陽（推理評論人）、羽澄（臺灣克蘇魯新銳作家）、阿秋（奇幻圖書館主講人）、何敬堯（奇幻作家、《妖怪臺灣》作者）、馬立軒（中華科幻學會常務理事）、氫酸鉀（知名畫家）、笭菁（華文靈異天后）、陳浩基（作家）、陳郁如（暢銷作家）、雪渦（d/art策展人）、廖勇超（臺灣大學臺灣文學研究所副教授）、龍貓大王（粉絲頁「龍貓大王通信」主人）、譚光磊（版權經紀人）、難攻博士（中華科幻學會會長兼常務監事） 瘋狂推薦！ ----------

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 幾乎無人清醒著起舞，除非他們早已瘋狂。 --H.P.洛夫克萊夫特 洛夫克萊夫特所宣導的「宇宙主義」，即人類遠非世界的主宰者，在尚未探索的未知宇宙中，隱藏著超乎想像、不可名狀的恐怖真相，只是見上一眼就能讓人陷入瘋狂或者死亡。正如作者本人所述：「人類最古老、最強烈的情感是恐懼；而最古老、最強烈的恐懼，是對未知的恐懼」。

當代藝術之合理使用範圍-以蔡國強 《 威尼斯 〈收租院〉》為例

為了解決音樂版權合理使用的問題，作者蕭頴暄 這樣論述：

對當代藝術來說，藝術創作是一種對社會意識形態的反應，創作觀念時常結合當前社會議題與個人生活經驗，不僅表現出對創作意義的追尋，也直接呈現對傳統視覺藝術形式的捨棄。當代藝術家從創作初始到創作完成，整個過程都反映出自我思想與藝術表達，以及與作品主題相關的議題；且世界從90年代開始進入全球化，如今的藝術家不再僅是藝術家，當代的藝術家更像是有意識地檢視社會現象的社會工作者，所謂的創作手法固然多元且不再侷限於傳統藝術材料，這也讓直接使用既存物或他人著作成為一種常態的創作現象。在當代藝術之經典著作-蔡國強《威尼斯〈收租院〉》中，直接利用他人著作為創作元素或基礎，雖只是一種創作手法，但此創作手法必然會與現行

著作權法相互衝突。著作權法立法之目的為鼓勵創作，以利促進社會文化發展，故對著作人之權利有必要給予保障，但在某些情況下，限制個人之創作成果不予世人分享，顯然是忽略了任何新著作之創作成本來源皆是從他人著作中取得。在著作權法保障私人利益與公共領域的情況下，直接使用既存著作之行為，除須符合現行著作權法明文規定情況外，對於本研究所探討之蔡國強《威尼斯〈收租院〉》之例外情況，必仰賴合理使用之4項判斷標準；然我國現行合理使用之審酌狀況，因不同於美國擁有大量案例為基礎，導致審理合理使用之要件上皆有不夠完善之處。故本文嘗試透過美國相關案例進行研究與整理，針對未來我國若出現如蔡國強《威尼斯〈收租院〉》之案例時，能

透過本研究做出更加具體之適用，並能賦予藝術創作更多彈性之創作空間。