非 調 性 音樂 由來的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

音波療癒：人體能量場調諧法

為了解決非 調 性 音樂 由來的問題，作者艾琳．黛．麥庫希克 這樣論述：

　　～以音波療癒情緒、記憶、疾病和創傷～ 　　★音療領域及能量醫學長暢鉅作 　　★美國亞馬遜4.7星，2000多則至高好評，暢銷改訂第二版！ 　　現代科學終於認識到身體藍圖是能量構成的。 　　而聲音的能量振動，可用於改變身體藍圖、提升身心健康平衡。 　　這個發現對藝術及科學而言是一次開創性的突破， 　　更重要的是，它提供了新的療癒途徑。 　　人類的「生物場」會紀錄從妊娠期開始迄今的痛苦、壓力和創傷。 　　作者艾琳．黛．麥庫希克發現透過音叉，可聽出個案的生物場所受的干擾，且找出其位置。 　　這些干擾通常與個案一生所經歷的情感和身體創傷有關； 　　而將音叉伸入生物場中的這些

區域，不但會改正聽到的扭曲振動聲， 　　而且還可以——有時候是立即——緩解個案的疼痛、焦慮、失眠、偏頭痛、抑鬱、纖維肌痛、消化系統疾病和多種其他不適。 　　經過科學及生物驗證，近二十年後的現在， 　　麥庫希克完整開發出「聲音平衡法」的音波治療法， 　　並製作生物場地圖，精確揭諸累積情緒、記憶、疾病和創傷的位置。 　　《音波療癒：人體能量場調諧法》用多幅生物場解剖圖對聲音平衡治療法做了完整解說。 　　解釋以音叉尋找並清除生物場中疼痛和創傷的方法， 　　也揭示了傳統脈輪的原理及位置，與生物場直接對應的情形。 　　麥庫希克檢視科學上對於聲音和能量的研究，藉以探索聲音平衡法背後的科學， 　　並且

解釋創傷經驗在生物場中產生「病態振盪」， 　　導致身體秩序、結構、功能崩潰的過程， 　　對於思想、記憶和創傷提出了的革命性的觀點， 　　為能量工作者、按摩治療師、聲音治療師以及想要克服慢性疾病， 　　釋放過去創傷的人提供全新的治療途徑。 本書特色 　　◎檢視聲音和能量的科學研究，藉以探索聲音平衡法作用的原理。 　　◎透過音叉，找尋生物場所受的干擾，揭諸累積情緒、記憶、疾病和創傷的位置。 　　◎非侵入性溫和緩解疼痛、焦慮、失眠、偏頭痛等身心問題，開創全新治療途徑。 專業推薦 　　◎缽樂多聲波能量療癒工作室／劉昱承(Kevin) 　　◎知己琴床聲動所／范晴雯

非 調 性 音樂 由來進入發燒排行的影片

繪本融入民俗舞蹈編創與表演之探究 －以《老鼠娶新娘》為例

為了解決非 調 性 音樂 由來的問題，作者沈愛妮 這樣論述：

本研究為繪本融入民俗舞蹈編創與表演之探究，參與對象為台北市至善（化名）國小，17位三至六年級學校課後才藝舞蹈社團學生。研究者運用《老鼠娶新娘》繪本故事的情節和情感，並以多元策略引導學生發展舞蹈編創的學習內容與形式創新，進而提升肢體語言的表演與詮釋。本文以行動研究及進行質性實務教學，並以量化調查法來檢視學生學習內容取得觀眾的回饋。經過一學期的編創與排練，其學習成果不僅僅是校內表演，甚至是擴展至參與台北市教育局主辦「110學年度學生舞蹈比賽」並獲得佳績。在應用繪本融入民俗舞蹈編創與表演的過程中，收集學生表演後心得，發現學生編創動機有所提升，並提出民俗舞蹈編創三階段策略，分別為引起動機、提出問題、

加深加廣，能互相激盪出集體編創的可能性與發揮團隊精神。本研究藉由亞里斯多德的美學理論，分別從角色、措詞、劇情、思想、景觀、音樂六個項目，對於《老鼠娶新娘》的演出表現進行評估。藉由對觀眾的問卷調查分析顯示，整體作品在各項目之表現均獲得觀眾很高的評價。而在六個評估項目中，觀眾對作品的喜好度與劇情、音樂、角色、景觀等四個項目有顯著相關。而從作品的技術、語意、效果三個層次觀之，觀眾對作品的喜好度則明顯受到效果層的影響。分析資料亦顯示，對作品的喜好並不受性別影響，但因觀眾的專業背景不同而有顯著差異，其中非藝術相關領域明顯大於舞蹈以及其他藝術相關領域的觀眾。因此，結合多元文化編創之題材，提出繪本融入民俗舞

蹈編創與表演結論及建議，期望作為未來研究者自我專業成長的參考依據之用途。

物見：四十八位物件的閱讀者，與他們所見的世界

為了解決非 調 性 音樂 由來的問題，作者賴毓芝,柯律格 這樣論述：

48位國際知名東亞藝術史與考古學者 多位大師首次聯手撰述   一人一物 以親身經歷為讀者解讀 他們看見了甚麼？如何看見？ 解碼文物與藝術品中，蘊含的豐富語言與意義   　　當我們在博物館中看見文物，我們或許只看見它們最表面的模樣。       　　換作是長年浸淫在文物、藝術品中的大師級研究者，他們怎麼看見？他們又從「物」中解讀出甚麼訊息？       　　本書是一回史無前例的策畫。邀請48位國際上知名的東亞藝術史學者、考古學者，每人選擇一件物品，帶領我們進入這件物品的世界。       　　48位學者，每一位都閱物無數。當只能選擇一件，他們如

何選出最打動自己，最願意為之傾訴的文物？ 　　 　　他們選擇的物，有書畫、織品、陶瓷器、石器、出土破片、青銅器、石刻、版畫、電影、相片、早期印刷品、甚至大型宮殿建築。      　　他們與物的關係，有個人獨到的學術見解，有令人顫抖的文物重現世間，有終身難忘的觀看經驗，人與物一期一會的相遇。   　　◇ 牛津大學藝術史名譽教授柯律格，回憶起在文徵明《古柏圖》上看到的小墨點 　　◇ 紐約大學美術史研究所講座教授喬迅，將紫禁城當作一件物來觀察 　　◇ 美國芝加哥大學斯德本特殊貢獻教授巫鴻，從《洛神賦圖》看宋代人的眼光 　　◇ 唐獎得主、牛津大學中國藝術與考古教授羅

森，從青銅器看見北方畜牧民族對商代的影響 　　◇ 國立臺灣大學藝術史研究所講座教授謝明良，看見一件北宋汝窯瓷器上的金繕修補痕跡 　　◇ 東京大學東洋文化研究所教授板倉聖哲，參與了李公麟《五馬圖》再現世間的經過 　　◇ 東京大學東洋文化研究所教授塚本麿充，在奈良的雪光中，看見適合觀賞宋畫的光線 　　◇ 中研院史語所兼任研究員顏娟英，看見黃土水《甘露水》的佛教美術與現代美術密碼 　　◇ 中研院史語所副研究員趙金勇，在下罟坑遺址遇見一名被歷史遺忘、但土地記得的火槍手   　　48位學者，不受限於傳統的分類框架，從一物出發，在個人深耕的研究關懷上，為我們暢言古今。從經典絕品

到日常一物、從在地視角到世界觀點、從追索脈絡到置身歷史、從傳統收藏流傳到當代展示意識……，種種豐沛動人的物我情事，以48篇文章凝縮於此書中。   　　物件，與觀看物件的人，都處於變動的時空歷程之中。只要我們去觀看，物與人永遠都在建立新的關係。48位作者現身說法，以他們親身的經驗與學養，向我們展示，「觀看」中的創造性與深度，物與人之間那種種獨特又別具魅力的關係。   　　【設計理念說明】 　　本書由青年設計師徐睿紳操刀設計，在概念上將乘載了48個物件的書籍本身，也當作第49個物件來設計。書本的裝幀，經歷有多道手工製作程序。    　　讀者所收到的成書保留了製作過程獨一無

二的手工感，因此任一本可能從封面、封底、書背、書口，以至書腰，在外觀上都因手工製作而略有不同。  

李瑞林東北秧歌教學體系之研究

為了解決非 調 性 音樂 由來的問題，作者胡東辰 這樣論述：

中國民族民間舞有著深遠的歷史與文化底蘊，該教學體系的發展與完善，在傳承其文化的同時也培養著優秀的中國民族民間舞人。東北秧歌作為中國眾多民族民間舞蹈中的一員，傳承著東北三省的文化也宣揚東北人民的精神。李瑞林作為東北秧歌教學體系的開拓者，深耕於田野數十年，取其精華去其糟粕，不斷完整東北秧歌教學體系。同時李瑞林東北秧歌教學體系也是東北秧歌教學的標桿，為各大舞蹈院校提供東北秧歌教學內容及方式方法。本研究採用個案研究法，以李瑞林本人及其第二代東北秧歌傳習者為主要訪談內容，輔以第三代東北秧歌學生幫助反饋及反思東北秧歌教學體系，並以四種資料蒐集方法如，文獻、訪談、觀察法及實物證據進行個案研究。以研究對象的

生命經驗切入探究李瑞林東北秧歌教學體系的構建、完善過程、發展歷程等各個主題。研究結果，梳理李瑞林東北秧歌教學體系，彙整該教學體系構建之歷程，並透過該教學體系回看現有中國民族民間舞蹈教學體系，冀望為其他民族民間舞蹈教學體系構建提供藍本及思考。