電影符號學的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

什麼才是真正的恐怖

為了解決電影符號學的問題，作者（日）小中千昭 這樣論述：

這是一本從影視創作和民俗文化角度，探索恐怖美學和人類恐懼心理的經典著作。作者以獨具個性的奇詭視角，串聯了恐怖影像的歷史、日式怪談風俗和歐美都市傳說，試圖回答這樣的問題：人們為什麼會把“恐怖”當作娛樂？恐怖文化經歷過怎樣的發展演變？何物能喚起人類內心深處的恐懼？……小中千昭，1961年出生於日本東京都，編劇、作家。畢業於成城大學文藝學部，專業為電影符號學。謝鷹，自由譯者，譯著有《森林大帝》《火鳥》《三更半夜居然要吃香蕉！》《谷中復古相機店的日常之謎》《螺旋之底》等十余部。 小中千昭（Chiaki J. Konaka），1961年出生于日本東京都，編劇、作家。畢業于成城大學文藝學

部，專業為電影符號學。畢業後曾從事影視導演工作，1988年在錄影片《邪願靈》中首次擔任編劇。作為恐怖理論的代表人物，參與過多部恐怖類型的影視創作，引領了“ 日式恐怖”（J-Horror）風潮。主要編劇作品有《玲音》（日本文化廳媒體藝術節動畫部門優秀獎），《迪迦奧特曼》《蓋亞奧特曼》（TBS電視臺），以及《怪～ayakashi～》《怪化貓》《數碼寶貝3：馴獸師之王》（富士電視臺）等。在部分作品中還擔任過特效化裝、音樂製作等工作，並在日本映畫美學校擔任劇本課講師。

電影符號學進入發燒排行的影片

後殖民主義下中國動畫電影發展策略研究

為了解決電影符號學的問題，作者馮婷婷 這樣論述：

隨著全球化進程的不斷推進，各國間的經濟、文化都在進行深入的交流，在國與國之間的頻繁往來中往往會夾帶異質的文化和價值理念，無形中對他國造成影響，文化的傳播已經成為增強國家軟實力的重要手段。而在當代以視覺為主導的社會中，文化軟實力的傳播與滲透更多的會倚仗於視聽語言，動畫電影作為文化產品的重要組成部分，更易於傳播，且受眾廣泛，不只承載了青少年的文化啟蒙，更是在潛移默化中影響著人們的思想意識和文化價值觀念，因此其蘊含的權力話語和文化霸權不容忽視。美國作為動畫領域領先國家，其文化與意識形態也隨著動畫電影的放映在全世界進行傳播，在影片中甚至以異化“他者”的方式進行文化滲透，因此本研究將中美兩國中國題材動

畫電影作為研究對象，以後殖民主義的視角，將動畫電影作為文本進行分析，運用敘事學和結構語義學的相關方法，探尋了美國動畫電影文本背後所隱藏的文化權力關係，以及在動畫電影文本中對“他者”和“自我”身份建構的方式和目的。同時認清中國動畫電影文本中存在的問題和差距，提出了當前中國動畫電影的自我文化身份認同可以從紮根傳統文化建構自我和在第三空間中與異質文化平等協商兩個維度進行的發展路徑，以期可以為中國動畫電影未來的創作與發展提供理論參考。

想像的能指：精神分析與電影

為了解決電影符號學的問題，作者（法）克利斯蒂安·麥茨 這樣論述：

本書是電影第二符號學的傑作，也是整個電影理論史中極具科學分量的偉大作品。它致力於研究電影這種沒有詞語清單的語言，其方法融合了符號學和精神分析理論，將兩者以眼花繚亂的方式結合在一起。書名中的“想像”一詞與“能指”一詞的結合，清晰地宣告了著作所遵循的兩種方法論，同時，“想像的能指”這一概念也精准地描述了電影的媒介本性。   與意識形態電影理論不同，本書更注重揭示潛伏於普遍語言表意活動背後的無意識機制。它在電影組合段落研究之後，拉開了有關電影修辭研究的大幕。它把修辭學冷靜地推回到普通語言的範疇，修辭與其他語言活動（如敘事）一樣，可以不以語詞為單位，而是在更抽象的層次上遵循著一般表意機制的所有規律。

克利斯蒂安·麥茨（ChristiaMetz），1931年生於法國， 1971年獲語言學博士學位。他是符號學家羅蘭·巴特的得意門生，先後在巴黎大學和巴黎三大影視研究所任教。麥茨電影符號學不可磨滅的貢獻是，它把20世紀西方人文科學相當卓越地運用於電影理論研究之中，完成了“電影是一種語言”的最終論證。 英文版前言 中文版（初版）序言 中文版（再版）序言 第一部分　想像的能指 第一章　　電影及電影理論中的想像界和“好的物件” 第二章　　研究者的想像界 第三章　　認同、鏡子 第四章　　感知的熱情 第五章　　否認、戀物癖 第二部分　故事與話語：兩種窺淫癖 第三

部分　虛構影片及其觀眾：一種元心理學研究 第六章　　電影與夢：關於主體的知識 第七章　　電影與夢：知覺與幻覺 第八章　　電影與夢：二次化程度 第九章　　電影與幻想 第十章　　電影的意向 第四部分　隱喻與換喻，或想像界的參照物 第十一章　　“原發”辭格、“二次化”辭格 第十二章　　“小規模”的辭格、“大規模”的辭格 第十三章　　修辭學和語言學：雅格布遜的貢獻 第十四章　　參照的與話語的 第十五章　　隱喻 / 換喻：非對稱的對稱性 第十六章　　修辭格與替換 第十七章　　詞語的問題 第十八章　　力量與意義 第十九章　　凝縮 第二十章　　從“夢的工作”到“原發過程” 第二十一章　“審查”：阻隔或偏離

第二十二章　移置 第二十三章　影片中的交織和交叉：作為一種修辭手段的疊化 第二十四章　能指的凝縮和移置 第二十五章　關於治療文本的聚合與組合 全書詞語索引

賈木許電影美學之傳承與反動

為了解決電影符號學的問題，作者林昱辰 這樣論述：

摘要本論文包含對於紐約學派（New York School）藝術與詩學的討論，以及該學派對於美國獨立電影導演吉姆・賈木許（James Roberto “Jim” Jarmusch，1953-）作品的影響，論文旨在耙梳紐約學派詩學之成立與成就，進而透過比較文學方法說明紐約學派詩學如何影響賈木許的電影內容，再說明其電影又如何在受紐約學派詩學影響下，透過電影語言與敘事達成並且延伸與紐約學派詩藝傳統之互文，表現出紐約學派注重「日常」與視覺藝術互動的跨文本性，得以實踐該詩藝的跨文類美學，並對現代快速資本社會提出質疑與反動。本論文主要研究的問題有三：（一）是關於紐約學派與視覺藝術的互文問題，即紐約學派如

何在視覺藝術中再現詩意與又如何在文學中呈現視覺。（二）是紐約學派的詩學又是如何融入並影響賈木許的電影。（三）則是藉由研究賈木許的電影，檢視融入紐約學派風格的賈木許電影如何呈現慢而反動的美學觀。本文將先最後透過影響研究方法與互文性理論來檢視紐約學派與其他文學與視覺藝術的互文關係，在檢視詩與畫之間的影響與風格手法的類比後，以法國馬克思主義哲學家和社會學家，列費維爾（Henri Lefebvre）日常生活與空間關注的理論，以日常研究的角度檢視賈木許這種關心日常的電影中的詩學觀，以及這樣的電影帶給了觀眾怎樣的視聽體驗。紐約學派的詩學是從藝術語言到日常語言的過程，但文字在愈趨白話而描寫之主題愈近日常的表

象背後，其實得見紐約學派一路受超現實主義、抽象表現主義與普普藝術甚至六〇年代電影文化等美學觀點之影響，將視覺藝術觀點帶入美國文學傳統，於此同時仍崇尚高度藝術性。紐約學派的詩學受到一九五、六〇年代在文學藝術風潮上由高端藝術（high-art）往普羅大眾都能一窺究竟的普普藝術（pop-art）轉變的影響而往個人化、日常化發展，而此轉變帶來的其實是更多文藝題材與探討議題的可能。求學時期的賈木許在哥倫比亞大學學習英語和美國文學，當時包括第一代紐約學派詩人肯尼思・柯赫（Kenneth Koch）、大衛・夏皮羅（David Shapiro）等人都在該校任教，同時也影響了當時想成為詩人的賈木許。賈木許的電影

美學自此受到紐約學派的影響，而重視對於日常的關心。一九八〇年拍攝第一部電影《長假漫漫》（Permanent Vacation）以來，投身電影已超過四十年的賈木許至今共拍攝十七部電影，因其作品數十年來堅持獨立製作，免受商業市場牽制，而得以保有個人身為「電影作者」之特性而受到評論者注意，作品並獲得眾多影展與電影競賽獎項，二〇一六年賈木許以「詩」為主題拍攝長片《派特森》（Paterson），並請紐約學派詩人朗・佩吉（Ron Padgett）為電影創作詩作，明白地體現了紐約學派對他創作的啟示。本文受此電影啟發，將紐約學派詩藝與賈木許電影美學之間的關係作整理與連結，從跨藝術研究與影響研究的基礎出發，首先

探討紐約學派所受的影響，再行探討紐約學派的特色與這些特色如何與賈木許的電影互文，最後討論受此影響而成就的賈木許電影作品之意義，為理解電影與詩作之間的影響與互文做出貢獻。