電吉他 構造的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦瑞奇.費希曼寫的 腰背痠痛修復書 和李歐那多‧洛斯朋那托,板谷直樹,いちむらまさき的 電吉他&貝斯酷玩套書(共三冊):電吉他&貝斯調修改製+貝斯過門+流行‧搖滾音樂理論都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自橡實文化 和易博士出版社所出版 。
國立成功大學 數學系應用數學碩博士班 沈士育所指導 王慧穎的 利用邊界元素法模擬弦樂音 (2019),提出電吉他 構造關鍵因素是什麼,來自於弦振動、邊界元素法、積分方程、傅立葉級數、波方程。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 設計學系 王千睿所指導 鍾辰的 結合電子舞曲之電吉他設計創作與研究 (2019),提出因為有 樂器設計、電子舞曲、電吉他的重點而找出了 電吉他 構造的解答。
腰背痠痛修復書
為了解決電吉他 構造 的問題,作者瑞奇.費希曼 這樣論述:
腰痠先練背!30年臨床經驗資深醫師親授 8種舒緩肌肉伸展操+29種肌耐力運動 每天20分種,4週循序漸進,修復腰痠背痛 ★從了解背部構造,到精準找出痠痛的源頭 ★強化腰背肌力,告別腰痠背痛的運動處方 ★在家就能做,自己的腰背這樣救! 你需要開始練背了嗎? ・背背包或扛重物時,會感到腰背痠痛? ・長時間坐在電腦桌前?(整天久坐對背部的傷害不亞於搬磚頭) ・從坐姿站起身時,需要扶椅臂或別人拉一把? ・站著或走路時,會習慣駝背? ・從事軀幹需時常前傾、前彎的工作?(例如:理髮師、廚師、送貨員等等) 腰背痠痛是人們最常尋求治療的健康問題,不論是年
輕人或是年長者,不論是辦公室的上班族或操作機具的作業員,都會受到下背疼痛的影響。這通常是許多現代元素交互作用下的結果:不健康的飲食、過高的體重、睡眠不足、久坐、沒時間也沒精力運動、壓力過大等等。 脊骨神經照護在治療背部疼痛方面非常有效。作者費希曼醫師透過逾三十年的臨床實證,發現對許多人來說,不論造成腰背痠痛的原因為何,最有效的修復方式,就是透過伸展和運動來鍛鍊強勁且柔韌的身體。他為此制定出四週的運動計畫。 本書將協助你找出你腰背痠痛的源頭,其中包括:背部的肌肉和肌腱、韌帶和椎間盤、神經和血管等等。本書適用於每個人,特別是預防勝於治療。不論你當前的狀態為何,養成書中建議的良好習慣
,都會為你的腰背健康帶來莫大助益。 【循序漸進,四種等級的練習】 1.溫和 2.簡易(低強度操) 3.中等(中強度操) 4.進階(高強度操) 【緩解腰背痠痛的八種伸展操】 1.鴿式臀肌伸展 2.闊筋膜張肌靠牆伸展 3.闊筋膜張肌滾筒伸展 4.門口腰肌伸展 5.門口腿後肌伸展 6.站立股四頭肌伸展 7.蝴蝶式內收肌伸展 8.仰躺翹腿梨狀肌伸展 【強化腰背肌力的二十九種運動】 11種低強度動作 ・貓牛式 ・屈膝抱腿與骨盆傾斜運動 ・初級捲腹 ・伏地挺身/調整版蛇式 ・捲腹 ・
仰臥扭轉 ・俯臥背部伸展 ・仰臥背部伸展 ・單腳平衡站立 ・交叉爬行 ・死蟲式 9種中強度動作 ・基本棒式 ・側棒式 ・瑜伽球捲腹 ・瑜伽球仰臥扭轉 ・瑜伽球俯臥背部伸展 ・瑜伽球仰臥背部伸展 ・平衡墊單腳站立 ・瑜伽球交叉爬行 ・滾筒死蟲式 9種高強度動作 ・登山者棒式 ・單腳棒式 ・單手單腳棒式 ・交叉登山者式 ・捲腹伏地挺身 ・瑜伽球伏地挺身 ・平衡板或滾筒單腳站立 ・懸吊提腿 ・翻滾香蕉 專業推薦 健美人生K教練/私人教練&Gyro禪柔老師 陳姿逸/啾c
物理治療師 黃如玉/加拿大脊骨神經醫師 詹珞瑤/物理治療師 蔡維鴻/Just Well 運動物理治療團隊執行長 謝明儒 Dr. Victor/乾針名醫.《醫學瑜伽 解痛聖經》暢銷作家 (以上依姓氏筆畫排列)
電吉他 構造進入發燒排行的影片
大家好,歡迎收看Ryan吉他指南。
今天這集是讓自己擁有換弦能力的教學影片,弦其實是吉他最根本的構造,所以也是非講不可的一個單元。
在演出時,也真的會遇到在上台前10分鐘不小心推斷、或者在演出中途斷弦的囧況,所以能夠迅速地更換吉他弦也是一個專業的樂手必備的技能。
換弦有許多小步驟可以確保弦換得更漂亮,音準更穩定,不會一推弦就跑了一個全音,趕快來看看吧。
Ryan吉他指南 每週更新 感謝收看。
利用邊界元素法模擬弦樂音
為了解決電吉他 構造 的問題,作者王慧穎 這樣論述:
從古至今的弦樂器主要透過弦的振動搖動面板而發出聲音,本論文主要想模擬一組弦模型,一端繫緊而另一端利用假想的彈簧讓弦在彈簧上輕微搖動,此複雜的邊界條件無法利用解析法得到波方程的解,於是我們利用邊界元素法及數值方法輔以波方程式與傅立葉級數為基礎,來模擬真實弦樂器影響面板振動的情形。藉由電腦輸出程式模擬的聲音,透過調整初始條件、弦波速以及假想彈簧的彈性勁度,分別與邊界固定的弦模型做比較,觀察是否與單弦發聲相似,輸出的樂音反覆聆聽與調整,讓製造出的聲音能夠除了音色之外,盡量接近真實的音頻。雖然本論文中的弦模型即使加上彈性邊界,在整個邊界方程裡還是維持能量守恆,樂音消耗能量而導致聲音變小極不明顯,但期
望能夠用邊界元素法找到讓能量快速流散的因素,而製造出幾乎與弦在樂器上振動頻率相同並消耗能量的時間相同的樂音。
電吉他&貝斯酷玩套書(共三冊):電吉他&貝斯調修改製+貝斯過門+流行‧搖滾音樂理論
為了解決電吉他 構造 的問題,作者李歐那多‧洛斯朋那托,板谷直樹,いちむらまさき 這樣論述:
單書介紹↓↓↓ 冊一《電吉他&貝斯調修改製:徹底了解形式+功能+彈奏性+音色+風格原則,調整、維修、改裝、製造不走鐘!》 傳承義大利精神與德國工藝! 歐洲當代前衛製琴師以 30 年實務與自創品牌經驗 詳細解說打造的「訂製琴」的內行門道, 協助樂手追求更高水準的音樂表現與獨特魅力。 一把百看不厭、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯,倚賴「美感」、「彈奏性」、「音色」 三大層面涵蓋各種要素的相互激盪與調和。樂手、維修技師、製琴師應該從使用者立場出發, 因應音樂屬性和演出體驗來排列優先順序,才可能選購、改造或做出適合的產品。除了至關重 要的木材之外,由於吉他所有部位都有其特定功能,
又分別延伸出各種可能變數,因此極為講 究藝術、科學與技術的融合。 作者在訂製樂器領域歷練逾 30 年,對電吉他與貝斯的結構及表現有如庖丁解牛般自信掌握。本 書以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計方法,指導藍圖、打樣到完成品等不同階段的關鍵 之處,逐一解說入門知識與進階要領,在實務工作中極具參考價值。 本書特色 • 百張圖例說明 吉他手、貝斯手、維修技師、製琴師都能迅速理解,派上用場 • 解構經典款式 拆解 Fender、Gibson 經典琴款 Stratocaster 與 Le Paul,揭示名琴典範 • 涵蓋完整面向 從形式和功能面探討構造、音樂類型,使用情境,展現縝密設計思考與
實踐細節 • 多元客製方案 整合風格美學、人體工學、聲學,羅列最多可能性,滿足客製化需求 • 書末實用附錄 7 組歐美製琴師訪談、22 種常見聲木特性表現、電路色碼與模板,應用最方便 冊二《圖解貝斯過門:156種世界頂尖樂手過門絕活,技法實務理論徹底解說》 創作概念╳指法手法╳樂風示範 從普通變酷變有型,激活你的音樂思考和詮釋力! 出色的過門技巧,是樂章分明、律動抑揚頓挫的關鍵! 本書蒐羅全世界最頂尖的貝斯過門。從演奏特徵、指法、音樂成分全面一探究竟,以樂譜+音樂示範鉅細靡遺重現各樂風156種風格迥異的過門手法。具體提供創作上必要樂理、不同奏法模式及應用。透過大量案型+扎實基本功
,開闊演奏眼界、領會名作、獲得創作靈感。無論樂手、音樂總監、編曲、樂迷都是增進詮釋力、品味不可或缺的經典之作。 本書特色 1.BLUES、FUNK、JAZZ、JAZZ/FUSION、LATIN、ROCK/POPS、R&B七大音樂類型 2.奏法特徵+樂譜TAB譜+示範音檔,一次掌握經典過門精髓 3.樂理解說+綜合分析雷達圖,手法重點一看就懂 4.最必要的音樂知識+思考方式+具體範例,隨興發揮都有亮點 冊三《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因! 懂一點理論,演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴?」「和弦進行有自己想去的方向?」 探索音樂本質、原理、組合方
式,一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友,在需要時,拉你一把。 本書以具體例子+鋼琴‧吉他音樂示範,說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論, 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用,解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔,短時間內建立音樂直覺和表達力,詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範,再說明對應的音樂理論,先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例,搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說,方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣,學會一輩子都受用
結合電子舞曲之電吉他設計創作與研究
為了解決電吉他 構造 的問題,作者鍾辰 這樣論述:
在1990年之後電子音樂的普及與快速成長後,現今流行音樂中,電子舞曲的元素也日益增多,各類設備也如雨後春筍般的不斷被創造與研發,電音相關的音樂祭也在全世界廣泛的流行。反觀電吉他在兩千年後的銷售量不如市場預期。許多吉他大廠也面臨了財務上的狀況,或是電吉他廠商競爭者變多,也許是數位音樂的電子舞曲等影響或是新興的電子產品等。但幾乎可以確定的是學習電吉他的人,並沒有像以往那麼的熱絡了。本研究將以電音舞曲為出發點,考量電音在表演或錄音時所使用器材的方法,在結合電吉他的構造與彈奏的方式,探討如何以電吉他彈奏模式來達成電音舞曲在表演上之需求,進行研究並嘗試設計出結合電子舞曲的創新電吉他設計。研究將先針對電
音歷史與電音器材的使用、吉他這項樂器的歷史演進與現今電吉他的架構與種類,做出整理與了解,再以各類相關數位化之樂器設計、電吉他之造型與八位電音舞曲與吉他領域相關專家訪談的結果統整並取得相關研究結論。遂以電音工作者演出時會遇到的問題與了解吉他手表演方式後,運用合成器、唱盤等電音設備結合電吉他原有琴身、琴頸架構上,將彈奏的姿勢、彈奏技巧等,做一個整合的設計,最後設計出以「表演」為導向的EDM電吉他設計為概念進行創作,設計出三款架構不同之樂器設計,使吉他彈奏者運用此介面將自己的彈奏技術應用於電音舞曲中,DJ工作者能以簡單、無痛的彈奏方式享受吉他的樂趣並創造出新的電音表演模式。