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30年青春‧震耳欲聾：真的不要來EZ5！你會迷上！

為了解決電吉他拾音器品牌的問題，作者許理平（虎哥） 這樣論述：

台北人共同的回憶──EZ5 Live House三十週年了！ 安和路上這間屹立不搖的音樂酒吧， 黃小琥、彭佳慧、林芯儀、康康、辛龍……都從這裡出發， 培育過上百個巨星，上演過千萬種故事。 本書帶你重返搖滾音樂世代。 　　青春，不全然只是形容「歲月」，更是不同階段的精彩與探索；30年時光，不長不短，在充滿感動或激動人心的音樂背後，台北這個充滿旋律的角落，人們聲嘶力竭的歡笑與淚水堆疊出燦爛，使得我們足以復刻過去灑落的青春，讓青春ing，重現當時的美好片段。 　　✦五光十色的舞台及不為人知的舞台下的精彩故事 　　舞台上是專業，舞台下是人生。入夜後的台北總是充滿戲劇化的故事，本書收錄知名歌手劉偉仁

、黃小琥、彭佳慧、辛龍……等人的嶄放與蛻變，亦記錄了舞台下的感動、淚水、懊悔與歡樂的酸甜苦辣日常。 　　✦來不急參與的、曾經在這發生的，一字一字，帶你重新感受 　　所有今日站在舞台上發光發亮的星星，大多都是經過「真實殘酷」的現場演唱經驗，那些曾在EZ5的「魔鬼訓練」都是造就實力派歌手的穩固根基。作者虎哥以溫暖人心的視角和文字，重現當時EZ5 精彩絕倫的場景，讓人乘坐時光機回到當時的美好時光，屬於5-7年級生的青春日常。 　　從「如果還有明天，你想怎樣裝扮你的臉……」到 　　「看著我的臉，它裝扮純純的白；看著我的唇，它抹上淡淡的藍……」， 　　以及耳熟能詳的「微微風湧起舊夢，拾起一片回憶如葉

落……」 　　或「等一個人出現，擁抱著我的世界……」。 　　每一首動人旋律背後，都有一則令人動容和難忘的故事。 　　EZ5 Live House 從1991年開幕至今，已經有三十年的歷史，每晚人潮無數，演唱者實力備受矚目，如果你已是EZ5一百多萬名忠實聽眾中的一員，或是這三十年來，你未曾有緣參與這九千多場的音樂盛會，現在起，讓我們邀請你一起進入EZ5的世界，喚醒這多年來未曾感動的音樂神經。 　　✦為音樂而堅持的真誠初心 　　從永生搖滾魂──劉偉仁，有著「滅絕師太」美譽的厚底唱──黃小琥，堅持用歌聲傳遞溫暖的彭佳慧，到一路過關斬將的「億萬歌姬」──林芯儀等諸多位EZ5歌手，只要站在舞台上的一

天，就是懷抱著對音樂堅持的初心，誓言為聽眾帶來最真誠的好音樂。 　　✦那些你未曾聽過的台下續曲 　　你或許在電視上看過他們光鮮亮麗，自信十足的樣貌，但你一定從未聽過他們下台後的真實心聲。本書作者虎哥以最親近的視角和筆觸，以對話方式描繪出歌手們最真誠的情緒，以及螢光幕後的插曲。 　 　　✦在EZ5裡，歌手不只是唱歌，聽眾不只是聽音樂 　　30年裡，EZ5不只是一個讓歌手有機會一展長才的舞台，更是鍛鍊自己臨場反應和幽默感的實戰地點，甚至是一處能夠以歌聲療癒聽眾受傷心靈的治癒酒吧。在這裡，音樂不只是音樂，是一種抒發，也是一帖良藥。 　　✦這裡有酒、有音樂，也有故事 　　深夜的台北，路上車潮漸歇，

或許是因為過於寂靜，故事總是顯得格外動人。不論是歌手的親身經歷，或是工作人員/聽眾的人生片段，在EZ5的音樂美酒渲染下，變得格外有張力，就像是一部描繪你我人生的縮影，充滿歡笑、淚水、喧鬧、驚奇、惋惜的真實日常。 具名推薦 　　流行音樂教父 羅大佑　　 　　舞台劇的百變天后 郎祖筠 　　全方位表演藝術者 康康 　　綜藝智能王 曾國城 　　實力派全能才女 黃嘉千 　　金曲歌后 彭佳慧 　　全能音樂製作人 陳國華　 　　小說家、詞曲作家、歌手 范俊逸 　　甜心新聞主播 廖芳潔　 　　愛奇藝 (納斯達克: IQ) 聯席總裁、PPS網路電視(PPStream)創始人、天使投資人 徐偉峰 　　────

真摯推薦 　　█ 「EZ5真算得上是個傳奇！最後，感謝小虎願意『收留』我15年，也很榮幸我能參與其中一半的光輝。」──郎祖筠 　　█ 「在我的人生及音樂旅程中，EZ5可以説是扮演著一個非常重要的角色。」──康康 　　█ 「EZ5，就是在推動一個和音樂有關的生活教育，這當中凝聚了許多來自四面八方、各行各業、五湖四海的熱愛音樂和現場演唱的朋友！」──曾國城 　　█ 「EZ5的不變，是為了讓我們可以馬上回到回憶裡，認出以前的自己，不管是喝醉過，失戀過，大鬧大叫過，我曾經在這享受過，在這裡快樂過，那樣的美好，這是你的故事，也是EZ5造就的故事！」──黃嘉千 　　█ 「對於一個歌手而言，『相信

』跟『被相信』都是幸福的；在將近18年的人生裡，對我這屏東人來說，EZ5就是我台北的家。」──彭佳慧 　　█ 「弔詭的是無論我身處比這個大上千萬倍的舞台，我還是想回到這個閃著光亮的位置坐一坐，被她像母親的養份再寵一寵，我想這就是這麼多歌手，在成名後還是要回到這個地方的原因。」──陳國華 　　█ 「每座城市都需要動人的故事，台北這座城市更需要EZ5……」──范俊逸 　　█ 「這本書讓我能透過虎哥的眼睛，看到上台前、謝幕後的故事。如果沒有這份愛，我想EZ5只會是一個普通的Live House，而不是如現在這樣，溫柔灑下月光，同時又接住所有樂團、歌手、愛樂人的困境與夢境。」──廖芳潔 　　█

「時光依然繼續在走，EZ5的新故事仍然繼續著，小虎，我們期待下個30年的故事……」──徐偉峰 作者簡介 許理平（虎哥） 　　EZ5 Live House經營者（台北、上海） 　　解碼音樂經紀股份有限公司 總經理 　　EZ5控股公司 執行股東 推薦序 前言 1 舞台上──大歌星，小回憶，成名前的五三事 ‧真心˙大聲˙自然──搖滾不死 ‧失控的長島冰茶 ‧用心聆聽妳二十年的堅持 ‧等一個人 ‧豐美的稻穗 ‧那些年最美的遺珠 ‧兄弟，你一定要好好的！ 2 舞台下──坐在下面的，其實心裡更大聲 ‧JD先生，您太超出我們的想像了！ ‧撫慰傷痛的藍色漸層 ‧原色珊瑚礁 ‧錯愛的代價 ‧搖

滾烈焰人生 ‧致小咪，一個外場服務生的蛻變   自序 　　1990年的11月，大我兩歲的姊姊和其他幾個朋友集資開設了一家名叫「EZ5 PUB」的音樂小酒館，經過一個多月的試營運後，選在1991年的1月1日正式開幕，當時我剛好從軍中服役退伍兩個星期。我記得那個時候安和路還非常冷清，現在的敦南地標遠企大樓還是一片雜草叢生的待建工地，不時還有原來的地主阿伯從冷冰冰的鋼板圍籬縫隙間鑽到裡面替他的菜圃澆水施肥。入夜之後附近更是一片寂靜漆黑，路上的行人車輛都很少，選在這樣的地點開店實在並非一般人認知的「夜店」適合的區域。 　　因為當時台北的夜生活大都集中在中山區及東區忠孝東路一帶，所以選在這樣

的地段開設音樂酒館著實讓人捏了一把冷汗。果然剛開幕的前幾個月生意狀況不盡理想，常常要面對一整個晚上來客數掛零或是服務人員比客人多的窘境！就在這樣的時空背景之下，姊姊跟我商量希望我能夠在白天還有工作的同時，晚間可以到店裡兼職打工幫忙擔任外場服務生的工作，於是在1991年的5月8日我正式成為EZ5團隊的一員。 　　幸好那個時候的台灣整個經濟景氣都還處在蓬勃發展的階段，人們對於娛樂方面的追求也開始越來越多元，當時的台北市除了KTV一家接著一家開、酒店一家比一家大以外，像我們這種有現場樂團演出的音樂酒吧也開始逐漸受到消費者的青睞，而這期間因為其他幾位理念不合的股東陸續退出，我也從一開始的兼差幫忙性質

逐步轉變成為一個專職的流行音樂展演／餐飲業的經營者。就這樣一轉眼，三十年過去了，當年的春風少年兄，如今已經是鬢鬚花白的半百老翁，而那位每天早晚提水澆菜並且在小店要打烊之前來跟我們要酒瓶紙箱資源回收的阿伯也早已仙逝，他的兒子也已成為了坐擁好多間豪宅的地主房東。 　　在羨慕阿伯的兒子有錢真好之餘，當然我也慶幸自己經營的這家小店在歷經了三十年的雨雪風霜之後，依舊還能夠站在安和路的街角繼續為這個城市喜歡音樂的人們唱歌，而自己對於這個行業也還維持著三十年前入行時同樣的熱情與想望。所以這次跟出版社談到這本書的定位時，我就提出我不認為應該把這本書看作「回憶錄」之類的性質，因為我記得有句話說：『當一個企業或

是個人開始寫回憶錄的時候，就表示他的高峰已過要開始走下坡了』。所以我希望出版這本書的目的，是能夠透過一些小故事的分享，為還沒有來過EZ5的朋友建立一條快速通關的捷徑，讓他們能夠很快感受EZ5的世界；而如果你是在這三十年內曾經來過EZ5的一百多萬知音朋友，也可以藉由這些內容讓你想起曾經在此歡聚的場景，鮮活你青春的記憶，所以我認為這本書應該是做為EZ5經營歷程中的一個逗號，也可以把它看做樂譜上的休止符，更是為我們即將邁向下一個更精彩的篇章而作的序曲。 　　記得在這個小店的經營狀況比較穩定之後，1996年我開始和幾個夥伴嘗試著做了幾個不同性質的複合式餐廳和連鎖的餐飲項目，但是繞了一圈之後，也許是個

性使然吧！我發覺在「柴米油鹽醬醋茶」和「琴棋書畫詩酒花」之間顯然我更中意後者，哈哈！因為相較之下，要我去經營一個「有音樂表演的餐廳」，我更喜歡像EZ5這種比較專注於現場演出的音樂小酒館。除了我不必花這麼多的精力時間管理廚房人事、控制食物成本之外，更重要的是我發現自己真的喜歡跟從事音樂工作的人相處。我喜歡他們純真執著的個性與專注於本職學能的那種態度，不管是站在舞台前面的歌手或是專精於某項樂器的樂手、乃至於後場負責燈光音響的工程師，對我來說他們在我心目中就像魔術師一般的存在，每個人都有魅惑人心挑弄情緒的本事，當他們一起在台上完美演繹出動人音樂的那些精彩時刻，唯有親臨現場的人才能夠完全體會那是怎樣的

感受與悸動！任何的影音錄製重播回放都無法重現當下的感動於萬一！我想這就是Live音樂無可取代的魅力！也是讓我三十年來深深著迷樂此不疲的原因，以這點來說能夠作為EZ5經營者，我真的是個幸運又幸福的人啊！ 　　既然立定了專注經營音樂項目的方向，於是我開始起心動念要把EZ5打造成一個「音樂品牌」而不僅僅是一個「酒吧」。所以從1999年我幫EZ5籌備發行了台灣史上第一張以單一音樂酒吧為名的現場錄音專輯之後，（EZ5 PUB不夜城專輯1999年由陳國華製作、常喜音樂發行） 為了營造店裡更好的音樂聆賞環境、引導客人學習尊重台上的表演者，我們開始勸導禁止客人在台上表演進行時划酒拳、玩骰盅，同時更率風氣之先

在政府還沒頒布公共場所禁菸令的前兩年就實施了店裡全面禁菸的規定！ 　　我們也陸續在EZ5的18週年與20週年，在台北TICC舉辦了台灣史上第一個（也是唯一）以音樂酒吧為主體冠名的售票演唱會。承蒙四方賓客、舊雨新知的支持與厚愛，這兩次的演唱會的票房均能夠在短時間內完售，演唱會的品質與內容也受到不少的好評與迴響！ 　　而在這兩次的演唱會之間的19週年，台灣剛好經歷了八八風災的襲擊，許多偏遠地區的原住民部落災情慘重，各界的援助物資紛紛送到這些受災地區協助他們重建家園，當時我們認為除了這些有形的硬體需要重建之外，這些偏鄉災區孩子們的心理與精神層面更需要關懷與重視，所以我們發起了送吉他到偏鄉部落的義

演活動，希望藉由親切互動的音樂表演來撫平他們心中的創傷，也希望藉著這些送出去的吉他能在原鄉撒下音樂的種子，培養孩子們喜歡音樂親近音樂的興趣。記得當時店裡負責訂做了100把全新的木吉他和活動所需的一切的食宿交通費用，並且邀請了在EZ5的樂手和歌手們下鄉義演，足跡從屏東三地門、霧台到台東太麻里、土坂部落、嘉義阿里山的達邦、來吉、連最遠的司馬庫斯和蘭嶼都有我們的足跡。 　　除了上述種種，在這些年裡我也嘗試著籌措各方的資源幫幾位在店裡駐唱的歌手發行了一些音樂作品，除了最早辛龍的專輯之外，後面陸續還有林芯儀及葉秉桓和吉巴奈等歌手的單曲、EP或專輯，姑且不論市場反應及成績如何但最起碼我一直堅持走在自己選

擇的道路上朝著設定的目標前進。 　　回首過往這一路上真的受到許多好友與貴人們的力挺與相助，尤其是在2016年底EZ5受到璞石集團總裁（新浪網創辦人）姜豐年先生的鼓勵與支持之下，我們跨越海峽西進上海開設了EZ5第一家直營分店，將「台式音樂酒吧」原汁原味的引進競爭激烈五光十色的「魔都」，四年來在全體工作夥伴共同努力站穩腳步之後，我們今年（2021）更將在西安與上海浦東陸續開展加盟分店，這對於三十而立的EZ5而言又將是一個重要的里程碑，我們不但是華人世界之中唯一能夠成功跨越兩岸的Live House，更是第一個能夠走出台灣開展加盟分店的本土音樂酒吧品牌。 　　在過去的三十年裡作為EZ5的經營者，

我常常喜歡把自己看作是一個勤懇用心的小園丁，每一位站在這個舞台上的歌手就像一粒粒未知的種子落在這方小花園的土地上生根發苗，我為他們鋤草、灌溉、催芽、剪枝，看著他們一天天的成長茁壯，期待他們的美麗綻放！也覺得自己像是茫茫大海裡一片美麗珊瑚礁的生態管理者，我努力維持著這片水域內良好的生態環境，排除一切可能的雜質與污染，打造出一個適合魚兒的小小世界，當我靜靜的看著那些色彩斑爛品種不同的魚兒們悠遊在湛藍清澈的海水裡，展現各種美麗的姿態吸引著眾人讚嘆的目光，我內心感到無比的滿足與喜樂！這麽多年來我看著這麼多的魚兒們自在悠遊來來去去，有的一待就是十幾二十年，也有的只是驚鴻一瞥般的在這裡短暫休養生息，然後便

瀟灑轉身朝向更廣闊的海洋遨游而去。看著他們來來往往，我的心境雖然不敢說已經修煉成如同一口古井般的風過無波，但至少也已經能夠體會到「相濡以沫不如相忘江湖」的自在與豁達！不論情深或是緣淺，只希望在這裡相處的時光裡彼此留下的都是美好回憶，帶走的都是滿滿的能量與祝福，而且最重要的是在這個過程當中，我感受到自己的所惜所愛，能獲得這麼多知音的認同，那樣的成就感，是除了賺取一點點維持生活所需的報酬以外最大的喜悅與收穫，這樣的滿足感受無可取代，千金不換。 　　我要謝謝過去三十年來曾經走進EZ5支持我們的一百多萬的好朋友們，因為有你們的肯定，EZ5才能夠走過三十年的風雨歲月迄今依然挺立不搖，也要感謝一路上陪伴

EZ5成長茁壯的好幾代音樂人與歌手們，是你們的努力與付出成就了這一方小舞台上的精彩與傳說。另外不能不提到的是EZ5最辛苦的現場工作人員們，他們每天晚上站在營業現場的第一線除了為每一位走進EZ5的顧客提供最真誠優質的服務之外還要處理很多的突發狀況、滿足各種不同的需求承受客訴與抱怨，當我看到他們的身影在店裡面忙碌穿梭來回奔走的時候，我仿佛看到了三十年前那個年輕的自己。 　　當然我也不會忘記一路上指導我成長、在我人生裡扮演亦師亦友角色的齊國興（Charles）先生，我的第一支黑金剛手機與電話號碼就是在我24歲生日時他送給我的，一直到今天我都沒有換過號碼。我也要謝謝當初引我入行的貴人、也是EZ5合夥

人，我的姊姊許勝男，雖然我們常常為了工作上的事情有所爭執，但不可否認的是，往往當我感性浪漫天馬行空的雙魚魂上身，想要做出一些非理性決定的關鍵時刻，她就是那桶能夠讓我立刻冷卻清醒的冰水，而且屢試不爽非常有效。 　　最後，當然最最最不能忘記要感謝的人就是我的另一半，也是我家的領導上下，小芸大美女，這本書可以是說在她的督促之下完成的，我佩服她在23歲那年就有勇氣能夠力排眾議，「慧眼」獨具的嫁給我，這二十多年來作為我的生活伴侶與工作夥伴，經常要忍受我的急性子大嗓門與壞脾氣，我要謝謝她給予我全世界最大的理解與包容，未來的日子裡還要請繼續忍耐了。   寫在基輔三月三日午後 2021疫情裡殘雪的春天 許理

平（小虎） 那些年的最美遺珠 一個音樂小酒館的組成元素，從字面上來看，不外乎就是「酒精」與「音樂」，至於如何將兩者以各種不同形式完美結合，來滿足上門的消費者，就是身為經營者的重要功課。 「酒精」這個部分，可以是千變萬化的調酒、啤酒、各種蒸餾酒，包括紅白酒、香檳、白蘭地，以及各大廠牌的威士忌。我們通常一律陳列在開放的酒架上，也印製水酒單，供客人隨意挑選，厚薄不拘，豐儉由人。不過，有關音樂內容和節目安排的工作與責任，就完完全全落在經營者的身上了。像我們這種小規模的音樂空間，一年三百六十四天（本店除夕夜休息），每天的舞台節目與演出費用，都是由店家獨自承擔，壓力不可謂不重，相較於一些將場地外租給不同

藝人或團體舉辦音樂會、歌友會，然後拆分票房作為收入來源的展演空間，我認為EZ5這種形式的店家，壓力更大，盈虧也更直接。我們可說是每天製作三次現場演出的音樂節目，全部自產自銷，自負成敗。 過去的三十年、一萬多個日子，每天的盈虧都是被單獨計算的，就如所有的娛樂場所（尤其是在沒有觀光客的年代），EZ5的來客數量，同樣是週末多而週間少，所以，如何想方設法讓客人願意在週間上門消費，便顯得格外重要了，畢竟沒有任何一家店能夠承受週休五日的虧損。面對這樣的現實狀況，我的策略是在平日多安排些活動，或讓客人包場，再來就是安排能夠吸引人氣、自帶流量的歌手，在平日時段演出，如此才能拉抬週間相對冷清的生意，以達成每個月

收支平衡的目標。因此，如何安排歌手與選擇歌手，就成為音樂小酒管經營者的重中之重。而談到EZ5歌手的發掘管道，大致有下面幾個：

電吉他拾音器品牌進入發燒排行的影片

音樂偶像明星的社會經濟評價

為了解決電吉他拾音器品牌的問題，作者李佳雯 這樣論述：

人類藉由音樂來表達情感與情緒，音樂可以作為社會文化象徵的展現。音樂娛樂產業透過視聽的體驗過程，讓閱聽者感官獲得滿足。流行音樂藉由偶像明星本身的獨特魅力吸引群眾注意，偶像明星是音樂文化創意產業的實體象徵，更影響影視娛樂發展趨勢。偶像崇拜是個體認同，投注相當程度的關注參與。偶像名人的言行舉止具有示範效果，影響了社會評價。藝人經紀公司協助塑造形象及安排演出，創造明星成為娛樂公司的經營指標，音樂經紀公司將一般素人發掘訓練為演藝人員，除了自己本身的素質才華外，更要具備獨特的氣質和性格特徵，再透過媒體傳播的宣傳效果，才能夠製造出偶像明星及流行歌曲，明星誕生的選秀節目為現在最受歡迎的流行趨勢。藝人品牌化及

產業娛樂化成為當今流行音樂產業的重要趨勢，數位匯流之演化建立音樂內容產業的新商業模式，串流媒體崛起改變影音視聽消費模式。明星在粉絲心中地位昇華成偶像，粉絲為了寄託情感並表現忠誠，願意投注心力跟金錢在偶像相關的產業。明星的無形魅力帶動粉絲經濟，結合社群網路的發展，實現經濟效益及社會效應。藝人從表演身分到明星股東角色，影視公司以股權作為明星片酬，透過股權留才與增進合作關係。音樂偶像的衍生商品使得明星的培養及角色日趨多元，專輯銷售、演唱會場次、廣告代言成為音樂偶像歌手身價的評估標準。音樂產業募集資金對象針對其特性以嚴謹標準衡量產業狀況，增加有形和無形資產評鑑價值公信力及透明度，金融業從投資與融資相關

措施，支持台灣音樂文創產業有更好的發展。

物裡學(2021復刻增修新版+全新攝影)

為了解決電吉他拾音器品牌的問題，作者李明璁 這樣論述：

　　2008年李明璁第一本書《物裡學》，登上誠品暢銷榜，也獲選《聯合文學》年度散文、法蘭克福國際書展台灣館主題選書。書中文章，甚至還被大學學測納入國文科閱讀測驗。時隔13年，在李明璁主持公視人氣節目《我在市場待了一整天》而敲響金鐘、大獲好評之際，《物裡學》終於完成增補改寫、重新攝影、精裝設計，以復刻新版之姿，重磅回歸。   　　人不僅創造了各式各樣的物件，同時也被各式各樣的物件，塑造了自己。是以，我們對待事物的方式與態度，也會展現出我們和他人與自己的關係。   　　當一個人藉由採集收納物品，來堆疊形塑自我；物品便會在參與這個人日常生活的同時，也獲得獨特的新生命。狹義的消

費，並非連結人和物的唯一方式，還有更多複雜的記憶、情感、思緒、想像……在時空交錯的旅程中，深刻銘記。   　　於是一方斗室，也能成為社會人類學的研究田野。在書林几案與坐臥起居間，目光凝視著物之生成流變，進而嚴謹梳理物用脈絡。入乎其內、出乎其外，經此考察反思，平凡事物閃現光采，艱澀知識親近生活。   　　本書於2008年初版發行，十餘年來，書中文章已被多本高中國文教材收錄。作者創新自由、不受侷限的寫作風格，將深入淺出的理論解析、與雅俗共賞的抒情隨筆，巧妙而精準地融合一塊。重新復刻的新版，不僅修訂、收錄這些精彩作品，更加入上萬字的新寫篇幅，以及作者本人重新攝影的近三百張相片。

  　　內容共分十章──影像之物、聲音之物、飲食之物、裝扮之物、居所之物、行旅之物、秩序之物、解放之物、象徵之物、閱讀之物。涵蓋日常事物的諸多典型與變貌。全書時而溫柔時而批判、帶點詼諧也適切感傷、私密對話同時宏觀思考、提供療癒又指向雋永。   　　李明璁作為台灣當前最具跨界創作能量的公共知識份子之一，這本書絕對是理解他思想與行動的關鍵起點，也是透過他的銳利雙眼、重新審視日常消費文化的一扇窗戶。

台灣「獨立音樂」的「反叛」形象與社會屬性初探

為了解決電吉他拾音器品牌的問題，作者陳昇澤 這樣論述：

　　本文旨在以社會結構的歷史變化作為視角，對台灣「獨立音樂」的「反叛」形象與社會屬性，進行一個初探性的研究。　　本文主要的問題意識為：「獨立音樂」場域中，不同的群體大致形成的那些「反叛」形象，即反政府、反大眾化市場、反中產階級價值觀與生活、反剝削、「反資本主義」等「反叛」形象，究竟是什麼社會條件下的產物？換言之，它們與社會結構的歷史變化之間，究竟是什麼樣的關係？　　研究主要環繞以下幾個層面進行分析。生產面：社會結構與音樂形態的歷史變化，政治化、商業化與象徵符號反叛的爭論，「獨立」音樂的形成。消費面：不同曲風對於聽眾的意義，曲風與聽眾之間的對反關係與共通點，不同聽眾對於「獨立音樂」與「反資本主

義」之間有無關聯的看法。　　同時，本文也透過生產者與消費者的家庭背景、學校教育、工作環境等社會經驗，嘗試探討經濟資本、文化資本以及勞動條件，對於不同社會行動者的影響與限制，進而闡釋社會客觀條件的重要性。　　研究結論：「獨立音樂」的形態隨著社會結構變化而變化。文化小布爾喬亞與經濟小資產階級之間，特別是在反大企業的市場壟斷、反大型組織的官僚主義作風，並強調自主空間方面，形成了同質共構的關係。　　今日許多所謂「反叛」或將此連上「反資本主義」的表述，主要是上述兩者與資產階級之間的鬥爭，而不是基層員工與高層老闆之間的鬥爭。於是，音樂人的政治表態，也延續小資產階級的路線：反政府並請求政府補助，而不是直接找

資本家抗議。　　小資小布與資產階級的對反，有其歷史社會淵源。資產階級方面，由於政治、省籍、語言、產業結構因素，使得他們始終缺乏文化投資靈敏度，因而幾乎不太進行投資。小資小布方面，起初由於服務業轉向、社會富裕而能夠投入音樂，並由於家庭、學校、政治高壓統治，而在曲風上偏向重搖滾。接著，由於高等教育的擴張，學校、政治管制的消退，使得他們集中反對中產階級、布爾喬亞的唯錢是問。曲風上，則是逐漸轉向了「台北憂鬱三搖」。同時，青年創業潮的出現，也連帶著「獨立」音樂的形成，並呼應了他們的主張：做自己喜歡的事。商業化、象徵符號反叛、資本主義收編與否的爭論，也是這個社會條件下的產物。　　最後，由於貧富差距拉大，大

企業日漸擴張，壓縮了小企業的空間，因此，小資小布在這種雙重「無產化」之下產生各種焦慮，從而傾向在政治與文化上，表現出某種「反資本主義」與反政府的姿態。　　聽眾方面，根據曲風的輕與重，形成了對反關係。不同曲風對於聽眾，各自具有情緒宣洩、抒發、療癒等不同意義。同時，他們也有共通點，即對於獨特感的追尋。英搖、小清新民謠的文青樂迷，往往會透過消費各種「小的」、「手作／手工」、「獨特」、「獨立」字號的產品，或強調某種語焉不詳的「實踐」以及對於社會或文藝「弱勢」的關懷，來標榜自己的「反叛」姿態或「反資本主義」。　　然而，關於「獨立音樂」與「反資本主義」之間有無關聯，不同的聽眾根據各自的社會經驗，也大致可略

分為三種不同的看法。品味觀點者大抵認為，藝術品味方面的獨特感，即是「反資本主義」。中間觀點者大致認為，「獨立音樂」有時發出對社會的不滿，因此與「反資本主義」相關。勞動條件觀點者則大致認為，「反資本主義」與「獨立音樂」無直接相關，而是應該要牽涉到勞動條件的問題。　　最後，本文也透過幾個不同案例的比較，指出階級仍然存在，同時說明家庭背景、學校教育、經濟資本、文化資本、勞動環境等社會條件，對於不同群體的文化實踐與偏好，具有重要且關鍵的影響。　　總體來說，「獨立音樂」及其「創業神話」與「勵志偶像之形塑」，或可視為文藝版本的攤販、自營業者、個體戶，或「黑手變頭家」於文化場域中的再復返：「新手變專家／頭家

」。它所反映的主要是小資小布為了反對大型企業（＝官僚主義＝規訓奴役＝唯錢是問＝單一同質＝資本主義），避免異化與「無產化」，而創立出來的文化避難所。同時，再加上大規模、群眾性的勞工運動，直至今日，始終沒能佔據一個顯著的位置。於是，今日所謂「反資本主義」的政治與文化，多是由小資小布的路線主導。因此，音樂的生產方面，也較少持續再生產與勞工相關的群體，消費方面，也較少有聽眾會將某個樂團詮釋為勞動階級的象徵。