雲南 時差的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

時間不感症者：重返魔都1930

為了解決雲南 時差的問題，作者徐禎苓 這樣論述：

跨世代的疑惑與想像──「中國到底是什麼模樣？」 追尋踏查世代文青之交換生浪蕩記 　　摩登、嬗變、自由，雙城對位   　　無國界的探索與反思 　　中國，對於台灣人，一直以來是個複雜又晦澀的符碼。 　　1930年日治時期，被日本人稱為魔都的東方巴黎上海，魅惑著心懷黃金時代的人，也魅惑著前進中國的文青CEO──劉吶鷗。跟當時往來中日台的文人一樣，他將日本新興文學介紹到中國，新感覺語法、筆下的摩登世界，以及後來推動的軟性電影，影響了中國現代藝文發展，被稱為新感覺派。卻在三十五歲那年，突遭暗殺身亡。何故？ 　　九十年後，東亞局勢再次轉變。徐禎苓就著劉吶鷗身後留下的唯一一本日記、1920年份的

中國旅遊指南，重新走讀上一世紀的人文故事。這段旅途層層掏挖著跨世代的疑惑與想像。 　　踏查者耽溺古老光陰裡，彷彿劉吶鷗在〈兩個時間的不感症者〉描寫男人沉醉於摩登女郎的戀愛時光。時間的感與不感，有浪漫，也有刻意的悖逆。徐禎苓的上海，終非上海人張愛玲自揭的華麗與蒼涼，而是交換生能懂得的言與意。 本書特色 　　‧30年代的文青們在幹嘛？踩踏當年文青們的行走足跡，看其筆下的生活。 　　‧用一本日記、一封信、一本30年代旅遊書，跨越無國界的旅程。 名人推薦 　　阿潑、崔舜華、楊佳嫻  專文推薦 　　無論如何，所謂的中國，不論那個時代，哪段歷史都不會是一個絕對值，如果可以將自己的經歷作為出發，

將這本書視為開始，或許我們都可以像劉吶鷗那樣有個開放、浪漫、自由的人生旅行。沒有國界的。──阿潑 　　我讀著這本既像是旅遊隨筆又像是研究採集的散文集時，視線不自覺地自動追獵、捕捉著關於陽光的描寫段落，從而發覺：這部散文集裡竟然充溢著光的軌跡。──崔舜華 　　不代表這僅僅是趟仿／訪舊之旅。旅者／寫作者／研究者／台灣人／女性／學生，挾帶多重身分，以考掘者之眼，印證所讀，在新廢墟中辨認過去的廢墟，在易代更新後的世界裡感應深埋的霞光。──楊佳嫻  

心井‧新井：東京1998私小說(新版)

為了解決雲南 時差的問題，作者あらいひふみ 這樣論述：

　　為了逃避陰影而開始寫，我總有一天要寫那陰影本身。 　　新井一二三，第一本在台灣出版的中文作品《心井˙新井》。 　　新鮮的中文文風，驚豔四座，為什麼一個日本人竟能夠運用中文文體自成一格，味道十足。 　　她在書中誠實面對自我的人生探詢，寫摩登姥姥的自由，母親的攻擊陰影，東京家鄉的味道，自己的生日情結……成長物語寫出真切情感引起廣大共鳴。 　　而為了逃離母親與母語的束縛，海外遊走十二年，最後回到東京再看自己與日本，那些在生命裡交錯而過的女人男人，敲冰箱門的富家女心靈之傷，完全不會說一句日文第三代日裔加拿大女孩，面容憔悴而說自己幸福的老同學……每個人的故事都像一部小說，也包

括自己。 　　人的外表如果是一層殼，剝了這層殼，可以探究自己的內心有多深？ 　　新井一二三以第一本創作大膽剝去外殼，挖掘自我的心之井，自此奠定以中文寫作的日本人之姿，定期精確描述與台灣時差一個小時的日本，每出版一本書就像擦拭一面鏡子，《心井˙新井》就像是一個開端，這本來自東京的散文私小說，在我們心中埋下前所未有的日本情懷。

華文現代主義的旅行與變貌： 以上海、香港、南洋為路徑（1930～1970）

為了解決雲南 時差的問題，作者鄧觀傑 這樣論述：

本論文關注二十世紀三〇年代至七〇年代，華文現代主義文學於華文文學圈中的流動與變貌，意圖在已有的「西方/日本/中國」現代性地圖中，加入「南洋」與「香港」的位置。相對於西方和日本這些明顯的他者，南洋與香港是曖昧的領域，這些地區雖然不受中國政權所控制，但僑居其中的大量僑民與資源，卻不斷吸引當權者將之籠絡到「中國」之中。這些域外之地也成為中國文人接觸「現代」的通道，先是晚清以降大量中國知識精英經由香港與南洋抵達西方，許多人甚至就此滯留在當地。後1949年流離的中國文人以香港為中轉站，除了台灣之外，另一個受歡迎的避難地則是英殖民地新馬。中文現代性隨著這些中國知識精英肉身的流亡各地，形成各異的樣貌。華文

現代主義的旅行因而並未停止在中國，南洋與香港不但很早便參與了中國現代派的文學計劃，爾後又在彼此交流間演化出各自的樣貌。三地文人來往的狀況、外來與本土的辯證、現代主義在華文社群的不同發展，都是本文關注的焦點。本論文第一章緒論，確立問題意識並進行文獻回顧。第二章開始討論現代主義的「中國/南洋」之路，此部分討論的重點是位於上海的暨南大學，以及聚集在其中的南洋僑生社群。上海暨南大學是二〇年代中國唯一以華僑為招生目標的學校，成立之初便明確表示要以西方和日本殖民活動為典範，借南洋僑生之力前進南洋。然而在暨南大學的僑生也不是單向地接受這些論述，他們在暨南大學成立社團並創辦雜誌，參與上海各樣藝文活動之餘，也宣

言要「創造南洋文學」。歸返祖國的僑生在上海反而發現了自身，時間上和馬來亞作家第一次對「南洋文藝」的自我發現幾乎同步。中國與南洋借助彼此定位自身，在文學裡完成民族國家的共同體想像。此部分將以黑嬰作為討論個案。出身於印尼的黑嬰在上海留學期間寫下大量新感覺派作品，後期卻忽然轉向革命寫實主義。他因而展現出上海的南洋僑生在「中國與南洋」和「現代與寫實」的兩重矛盾，一方面試圖以新感覺手法融入上海與中國人身份中，另一方面又受到革命話語和南洋經驗的牽制。在南來北返之間，南洋一方面參與了上海現代主義的建構，另一方面也從中萌動了最初的自我意識。第三章則針對現代派的南下，探究現代主義在「上海/香港/南洋」之間的往復

，劉以鬯的經歷正是這類南來文人的典型。劉以鬯在上海出生長大，早年與新感覺派文人過從甚密，1948年後他在南洋與香港之間輾轉流離，最後才落腳香港，開始他後半生的文學工作。劉以鬯的南洋與上海經驗無可避免地滲透到他的現代主義寫作裡。在他後來的香港小說中，南洋被浪漫化為懷舊的想像，用以逼現出南來文人對香港的思考。另一方面，面對擁有中心地位的上海，劉以鬯也並非單純地排斥或擁護。藉由轉化上海新感覺派擅長的「視覺化書寫」，劉以鬯在接納上海影響的同時，又將之化為建構香港主體的方式。以劉以鬯為例，我將說明五〇年代現代主義者如何面對自身的流動，以及「本土」認同的複雜糾葛。第四章則討論1955年以降，現代主義在「香

港/南洋」之間的旅行。新馬與香港同為英殖民地，加上冷戰與美援的助力，兩地文人的互動越加頻密。不同於劉以鬯回返香港的選擇，一部分南來文人到新馬之後便定居於當地，而本文關注的重心是香港與新馬「友聯社」及其旗下的《蕉風》雜誌。在香港南來文人黃崖主持下，《蕉風》一邊經由港台翻譯輾轉引入西方現代主義文本，一邊強調本土的文學實踐，形成新馬現代主義最初的風貌。弔詭的是，黃崖雖然是新馬現代主義的重要推手，但他對現代主義的破壞性經常感到不安，其作品也大多為通俗取向。在黃崖的理解中，現代、通俗與反共並行不悖，因而呈現出另一種現代主義向度。