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冰雪女王【復刻珍藏版】：安徒生經典插畫復刻，冰雪奇緣動畫故事原型

為了解決陽台 不能 種 的花的問題，作者HansChristianAndersen 這樣論述：

　　●裝飾性藝術［經典插畫］，50幅完整復刻 　　●內封特別採用1929年［全球限量簽名版書衣］設計 　　●迪士尼音樂奇幻動畫《冰雪奇緣》的［故事原型］ 　　●安徒生童話中［人物］與［情節］最豐富的長篇故事   　　你真的認為 　　這只是一則女孩冒險去尋找男孩的童話故事嗎？ 　　你難道沒有看到 　　她的力量有多強大嗎？   　　《冰雪女王》是由七個故事組成的童話，也是安徒生童話中篇幅最長、人物最多、寓意最豐富的故事。迪士尼極受歡迎的音樂動畫電影《冰雪奇緣》，靈感便是來自這則經典童話。   　　故事是從一個大災難開始的。一位黑心魔法師出於惡意，打造了一面邪惡的鏡子，凡是被鏡子照見的一切都會被

扭曲，顯現出醜陋的一面。某天，鏡子碎了，成千上萬邪惡的碎片灑滿了整個世界，於是災難接二連三地發生。   　　小女孩葛爾妲和小男孩凱伊原本是一對青梅竹馬，生活雖不富裕，但他們擁有天底下最為純真善良的心。這天，邪惡的鏡子碎片飄進了凱伊的眼睛和心底，以往所有的美好，此刻在凱伊的眼中全都變得醜陋無比，他不僅無法感受他人的溫暖，也變得冷酷麻木又叛逆。葛爾妲對於凱伊的轉變感到無比傷心，但她始終不知道原因，直到冰雪女王帶走了凱伊，那寒冷得令人幾乎窒息的吻，讓凱伊忘記了一切，在冰雪的國度中沉沉睡去……   　　然而，冰雪女王帶走凱伊並不是故事的結局。 　　當傷心的葛爾妲決心抛下一切、隻身前往尋找凱伊時， 　　

故事的高潮也隨之展開。   　　葛爾妲在春天來臨時出發，她克服內心莫大的恐懼，乘上一艘無人小船，讓潺潺河水領著她前往尋找凱伊。   　　一路上，葛爾妲勇敢地逃離了一心想留住她的巫婆，以及永遠都是夏日的魔法花園。她也辭別了熱心挽留她的公主與駙馬，以及一座舒適的城堡，前往秋日荒涼遼濶的大地尋找凱伊。不久後，葛爾妲遇上了一群窮兇惡極的強盜，盡管生命受到威脅，但其中貌似粗魯卻心思細膩的強盜女孩，卻在最後關頭幫助她繼續踏上尋找凱伊的旅程；而後葛爾妲靠著一位拉普蘭老太太的幫忙，得以向睿智的芬蘭女智者請益。終於在凜冬，葛爾妲在冰雪的國度找到已經忘記一切的凱伊……   　　故事的最後，葛爾妲憑藉自身堅毅的勇氣

，消弭了巨大又可怕的雪花軍團，並以熱忱的真心與淚水，喚醒了完全失去任何情感的凱伊，一起解開被冰雪女王施下的禁錮魔咒。當他們回到家鄉時已然是夏季，這才發現自己已經長大成人，但是，他們的內心依然是當初那個最純真的小孩。   　　但，你真的認為， 　　《冰雪女王》只是一則描述女孩冒險前去尋找男孩的童話故事嗎？   　　◆故事要角全為女性的前衛童話   　　1844年12月，〈冰雪女王〉於安徒生的《新童話》第一卷第二集中首次出版。故事中，葛爾妲為了尋回凱伊，陸續與冰雪女王以外七位個性獨立且特色鮮明的女性相遇。   　　這些女性之中，有為了私心而不擇手段的魔法老婦；有充滿反轉魅力、勇於決定自己婚姻的公主

；有聰明且力量強大，而且擁有能看穿葛爾妲內心強大力量的芬蘭女智者；有看似野蠻任性的強盜女孩，而她也在故事的最後選擇走出舒適圈，繼承了葛爾妲的意志，展開屬於自己的成長冒險之旅。而故事中從頭到尾都予人神祕、強大又冷酷無情印象的冰雪女王，其實並非邪惡的化身，細思其作為，或許她也只是一位喜好理性與秩序，而且個性極端自我的女性而已？  　 　　以上的角色刻劃，在在顯示出《冰雪女王》不僅是以女性作為冒險英雄主角的童話，在十九世紀中葉的當時，更是一部歌頌女性的前衛作品。由此亦可看出，生活於距今將近兩百年前的安徒生，其對於女性強大意志的生動描寫，或許也可以說是他對女權的超前展望，值得廿一世紀的我們深思。  

　　◆寓意抽象且深刻的童話經典   　　在用字淺白易讀的童話書寫當中，安徒生還埋藏了一些寓意深刻的抽象概念，使得《冰雪女王》成為一部能陪伴我們從兒時到成年，甚至老年的童話經典。   　　以故事中的兩位女主角葛爾妲和冰雪女王而言，她們正是截然不同的兩個象徵與對照：熱情的紅色—冰冷的白色、象徵愛的夏日玫瑰—冷酷的冬日冰雪、理智—感情。甚至，葛爾妲象徵了永遠擁有真心的孩子，而冰雪女王則是早已沒有情緒波瀾的大人。 　　 　　「鏡子」、「玫瑰」和「冰雪」以及六個乍看之下似懂非懂的花語故事，又各自代表著重要的象徵意涵與情感。當我們在不同的成長階段與時空背景下閱讀時，都能帶來不同的體會，或者你也可從書中的導

讀與故事賞析單元窺得一二。   　　百年經典・復刻重現 　　1930年代著名女性藝術家——比佛利＆艾蘭德 　　限量簽名書衣與插畫，完整復刻   　　《冰雪女王》自1844年首次出版以來，為其進行插繪的版本並不在少數，其中亦不乏重量級的插畫家。本書採用1930年代著名的女性藝術插畫家——凱瑟琳・比佛利和伊莉莎白・艾蘭德的插繪版本進行完整復刻，該版本堪稱安徒生童話的經典插畫書之一，在其出版（1929年）即將屆滿百年之時復刻上市，別具意義。特色如下：   　　￭ 裝飾性藝術插畫風格：英文簡稱「Ｄeco Art」，出現於1920年代初期。圖案講求流暢而銳利的線條、優美的幾何造型及簡潔的色系圖案，如鋸齒

和V形，此一特色也清楚地呈現在《冰雪女王》繪作之中。   　　￭ 既古典又現代的紅白配色：比佛利和艾蘭德探索了雙色調的處理，大膽的設計和善用黑色之厚重與白色之虛空的特性，達到令人驚嘆、而且既古典又現代的雋永效果。   　　￭ 結合限量簽名版書衣設計：本書內封面特地採用美國書商E. P. Dutton於1929年出版當時的書衣設計，是為僅發行兩百冊的珍貴簽名限量版。   　　￭ 原寸復刻，經典重現：本書以100%原寸復刻插畫，並採用最接近原著的排版呈現，為讀者盡可能還原最為貼近原著的閱讀享受。   　　￭ 當代插畫家名作賞析：本書特別收錄1870～1930年代「插畫藝術黃金時期」期間，包括艾德蒙

．杜拉克（Edmund Dulac）和哈利．克拉克（Harry Clarke）在內的十位知名插畫家，所特別為《冰雪女王》繪製的16幅精彩插畫及賞析。

陽台 不能 種 的花進入發燒排行的影片

解嚴政治與冷戰美學： 重探臺灣小劇場運動(1986-1996)的話語與實踐

為了解決陽台 不能 種 的花的問題，作者陳克倫 這樣論述：

針對解嚴前後強調「反體制」之劇場運動的話語與實踐，本文的工作一則是歷史化小劇場運動(1986-1996)，另一則探討此歷史階段中劇場展演的政治性。面對經歷解嚴的小劇場運動，本文的重探並非確認政治效益與核對美學知識，相對地，我試圖探究難以離開戒嚴、結束冷戰的內在困境，並書寫劇運話語與實踐介入此歷史過程所拉扯的辯證地帶。首先，本文將分析戰後臺灣現代劇場以小劇場作為話語形構所產生的斷裂與連接。此話語形構不僅切斷戰前臺灣與東亞現代劇場與思想的連帶，官方政策也有意將西方現代劇場知識挪用為治理手段。但弔詭的是，西方知識亦是戰後臺灣知識青年逃逸戒嚴高壓治理的創作渠道。因此，本文將切入的視角推進歷史縱深，以

釐清西方知識對象與本地劇場操作產生關係的條件。藉由戰後政治經濟體制的分析，我將提出戒嚴與冷戰的共構性如何規範現實生活與思想走向的習性，如何以解嚴轉型貼合「自由化」的理念，從而收束歷史過程中複雜的感知經驗與多重意義的生發。此物質條件的分析或能協助理解小劇場運動時代的知識狀況，並建立本文以冷戰與解嚴體現戒嚴內外部關係的時代性視角。如此面對劇運引動的文化現象，便不能孤立地理解，而必須審視內在於小劇場運動的認識論，且以解嚴與冷戰交錯的節點，展開政治與美學的重探。於是，藉由王墨林在80年代末參與小劇場運動所探索的感知顛覆動力，以及洪席耶(Jacques Rancière)關於感知分配／共享的政治美學與理

論，我將分析小劇場運動時代的感知構造，並以個別具代表性的話語生產與實踐作品來探究：通過解嚴的歷史脈絡，小劇場運動所謂的「反體制」性質是否且又如何鬆動戒嚴與冷戰雙重制約的條件?為了回應此根本的問題，我提出的冷戰美學將討論感知經驗如何去介入並顛覆出的某種政治性動力，以及如何可能收攏為特定感知構造的治理性要求。解嚴政治則涉及其內核的美學問題，如何持續重劃，但又可能依附戒嚴與冷戰共構性的既定感知構造。本文將逐步分析論者以「西潮論」和「革命論」所提出小劇場運動的認識話語、針對體制時代結構的批判性介入、冷戰全球化對表演手法的影響、解嚴後的本土化轉向，以及逾越結構性制約的政治性展演。最後，我也試圖回應，在複

雜的歷史脈絡中，藝術作品引動的政治性是什麼?藉由田啟元(1964-1996)作品對戒嚴經驗的改寫，我認為，藝術的政治性必然是介入特定時代經驗的展演，但並非確認對立性立場或回歸本土性原初，而是扯開原本規範在穩定結構中的視而不見與難已言說，就此改寫我們自身的經驗，從而展開自身歷史之異質性的重探。

不知道的都叫樹

為了解決陽台 不能 種 的花的問題，作者古碧玲 這樣論述：

　　★《上下游副刊》總編輯古碧玲的植感生活。 　　★一位植物愛好者，寫給植物的真摯情書，50篇植物手記，串起生活的時時刻刻。 　　★特別收錄明治大學教授新井一二三專文〈愛植物及人類〉；出版人郝明義專文〈從不知道名字的都叫草說起〉   　　所有的枝枒和花葉， 　　都是前往秘境的門戶。 　　生活，因而綻放不同的世界。   　　馬路的行道樹、路面縫隙萌出的小花、公園的茵茵草地、路邊小販兜售的節日花朵……生活中的植物無所不在，連結我們與自然，也療癒我們因工業化飛速的節奏而疲憊不堪的心靈；難民營的居民透過培育植物重新找到希望與撫慰，日本三一一地震災後也透過種植花卉重建與安慰災民的心靈。   　　若你

擁有一座花園 　　還會那麼仔細觀察每一朵花的姿顏嗎？   　　提到植物，古碧玲總有說不完的故事，生活也與植人植事有著千絲萬縷的聯繫。從童年到少女到有了自己家庭，從自家餐桌到庭院花園到街上到旅途，她聊日常花事、栽植記憶，寫野外尋訪的偶遇，也談每日與植物的例行邂逅，她蒔花植草、插花、拍花，也畫花，《不知道的都叫樹》亦收錄古碧玲多年累積的攝影與畫作，是對於日常生活的再凝視，是對青春生命的回望，也是對自然與人之間的關懷與探問。   　　我願那對自然的敬愛與虔誠，能串起我生命中的每一天。 　　──威廉．華茲華斯   　　◎ 植物是，童年的陪伴 　　家裡從不乏植物，梔子花、矮牽牛、茶花；那一方小院落，是引

她進入植物世界的渡船頭，父母親是指點迷津的舵手。 　　這些植物朋友，知道名字的也好，不知道的就都叫樹，在她心中種下終生的嚮往，擁有一座小花園，種滿不求方圓規整的完美植物。   　　◎ 植物是，青春成長變色的伊始 　　青春從不正常，雖一身反骨，卻未必刻意叛逆，長期不願屈從於威權的心思，如同憎惡植物被過度修剪，潛意識裡，痛恨所有人所有生物都被校準成一個模樣。 　　當沒人信任她會成就任何事的時候，獲贈第一棵植物，是信任的象徵，也是被託付的責任。於是，青春的躁動漸變為金黃的完熟。   　　◎ 植物是，自己家裡隨順的室友 　　有植物所在的地方就是人家。圓椒葉草、美鐵芋、忍冬……陽台上盡是自己飄來或動物帶

來的野草花，或不時撿拾被人棄置的植物，與他們之間的緣起緣滅像是一種因緣際會，終究有其興衰起落。   　　◎ 植物是，在路上偶遇的旅人 　　跳脫日常，離開熟悉的地方，再也沒有比旅途上的植物更美的景色：氣味濃烈的白瓣紅芯小花雞屎藤、一整樹金黃或艷紅的火刺木。倫敦邱園目不暇給的辛夷饗宴；徒步瑞典小島與森林，以為整個世界都被歐石楠、杜松子、藍莓、蔓越莓充滿。 　 　　◎ 植物是，餐桌上的滿足美味 　　植物可觀亦可食，破布子、洛神花、柿子；當他們嘗起來和看起來聞起來的滋味一樣好時，頓時滿足了味蕾與身心。 如果有座花園，亦是食物儲藏室，可以在園藝日記記下豐收的每一刻，邀請大夥兒來嘗鮮，該有多好？   　　

◎ 植物是，夢想與盼望的種子 　　植物未必需要人類，但人類絕對離不開植物。我們不自覺受植物之美吸引，日常柴米油鹽醬醋茶亦無一不扣緊植物。 　　植物也是相信太陽明天會上升、雨水有天會落下來，生活不會永遠那麼糟的希望釀造器。   名人推薦   　　Alvin Tam／Alvin @ 春及殿 Primavera 　　胖胖樹王瑞閔 金鼎獎植物科普作家　 　　周姚萍 兒童文學作家 　　郭華仁 台灣大學農藝學系名譽教授 　　劉克襄 作家    　　鄭杏倩 「植物藝術工作室」粉專版主 　　謝佩霓 策展人、藝評人 　　植迷推薦（以姓氏筆畫排列） 　 專文推薦   　　郝明義（出版人）、新井一二三（作家、明治大

學教授） 　　（按姓氏筆畫排列）   各界盛讚   　　「古總編是愛花之人，我們每次在節目中聊到植物總是意猶未盡。這一次，藉由古總編優美的文字，帶領我們從各方面領略植物之美。」──胖胖樹王瑞閔（金鼎獎植物科普作家）   　　「以雜學家之姿寫植物，文學、美學、歷史、哲思隨植物齊齊綻放，生命躍動、活色生香。」──周姚萍（兒童文學作家）   　　「不論是聚光燈下的主角，還是牽起事件的串場角色，植物在場景轉換間，給作者敏銳的五感串起了生活記憶。能「描繪」出神韻而非「刻畫」細節，一直是我認為繪圖的極致目標，而作者獨有的體驗，在植物繪圖中活靈活現且獨特的構圖方式，剛好印證了這個想法。」──鄭杏倩（「植物藝

術工作室」粉專版主）

台灣現代詩的記憶書寫研究

為了解決陽台 不能 種 的花的問題，作者沈曼菱 這樣論述：

根據對於記憶（memory）的詮釋，記憶不僅只呈現過去的樣貌，也呈現社會與文化意義中集體意識的作用與功能。由於記憶同時包括了對現實的陳述與超越，因此記憶書寫具備了創作技巧上的拼貼和賦予銘刻事物的意義與權力。本文將梳理台灣現代詩中不同主題的記憶書寫，探討記憶書寫的不同形式與差異，分析文本背後的歷史情境與文化脈絡等相關問題。本文共分為七章，從第二章到第六章討論不同議題中記憶書寫的樣態和形式，針對現代詩文本中呈現的空間與時間意義，論述記憶書寫的多重面向，這些面向分別是殖民地意義下的地方、故鄉與鄉愁、庶民與族群、政治與歷史、個人情感等，本文發展軸線以線性時間序列為主，討論面向則橫佈了台灣文學數個重要

的文化肌理。在章節規劃方面，第一章為緒論，分別整理記憶書寫的定義，詳述主要研究概念、研究範圍、研究方法、章節架構等。第二章從「異國情調」（exoticism）切入，探討日治時期殖民地台灣的地方如何成為異國情調性質的書寫對象。第三章則討論不同族群世代間如何書寫鄉愁與懷舊，根據經驗和想像創所出現的情感，分析文學作品中經常出現憑藉著對於空間與時間的溯及既往。第四章主要以庶民和族群的記憶書寫為分析範圍，並討論戰爭、媒體所串連的全球社群和國際政治議題。第五章將以歷史如何被陳述與詮釋為研究方向，分析在台灣現代詩中記憶書寫所呈現的歷史事件，包括記憶書寫中歷史如何被呈現，呈現後的特色或問題為何，是否有其集體失

憶的特性產生。第六章分析主體對情感和情感對象的書寫模式和特色；本章收束於主體書寫個人情感經驗的相關記憶為方向，聚焦於主體如何於文本中詮釋失去和缺席（absence）隨之而來的情感倫理。第七章則為結論，整理本論文所提出的記憶書寫之特殊性與研究成果。基於對記憶書寫的思考與辯證過程，也構成對跨國、跨領域詩學如何可能的相關討論。在記憶書寫問題化之後，諸種記憶書寫不只呈現台灣文學的延展性，也成為台灣文學研究的一個剖面。並且藉由分析記憶書寫在不同年代如何被生產的過程，映射出台灣現代詩所包含的台灣性與跨國性，兩者通過記憶書寫展示了多重而變動的關係。