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這兩本書分別來自遠流 和遠流所出版 。

國立臺灣師範大學 大眾傳播研究所 胡綺珍所指導 陳昱穎的 台灣插畫創作者的文化勞動與科技中介 (2013),提出陳綺貞 Self 意思關鍵因素是什麼,來自於插畫創作者、文化創意工作者、文化勞動、科技中介、彈性化勞動、認同。

最後網站华丽的冒险- 陈绮贞(Cheer Chen) - 专辑則補充:简介:花的姿态三部曲/ 第一部曲陈绮贞《华丽的冒险》 以月的盈满与腐朽为灵感,追寻生命中的爱 ... Self. 陈绮贞- 华丽的冒险. 8. 80%完美的日子. 陈绮贞- 华丽的冒险.

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了陳綺貞 Self 意思,大家也想知道這些:

有一天,我會和我的偶像一同老去(軟精裝)

為了解決陳綺貞 Self 意思的問題,作者蕭青陽 這樣論述:

  蕭青陽近30年來第一本唱片設計作品集  挖掘圖像背後隱藏的故事  是他的個人設計史,也是台灣流行音樂文化史   華人世界唯一四度入圍葛萊美獎的唱片設計大師蕭青陽,自1986年入行以來迄今,累積近千張唱片設計創作,從台語天王天后到金曲獎歌王歌后,從原住民部落音樂到搖滾電子音樂,縱橫各領域玩創意,連史豔文和陳水扁都逃不過他的「設計」。   這是他費時三年,精選創作生涯102張最具代表意義的唱片設計,細說每張設計的背後的故事。從與唱片公司溝通開始,如何與攝影師合作、製作甘苦、創意來源或遇到瓶頸時如何解決、與歌手之間的互動,一直到今日回顧的不悔少作或懊悔前作……貼身採訪設計師的心路歷程,挖掘圖

像背後隱藏的私人密碼。每一章均附唱片封面,以及蕭青陽親筆所寫注解,他以自己的設計,為台灣流行音樂留下最具份量的見證。 作者簡介 蕭青陽   2011年四度獲美國葛萊美獎提名的蕭青陽,1966年出生於台灣新店鎮務農的麵包店家庭,從小學時期開始,就愛混在夜市裡的唱片行看著一張一張新奇的西方唱片封面,十八歲高中畢業在南勢角菜市場裡違章加蓋頂樓公寓開始唱片設計。設計生涯橫跨八○、九○年代,至2012年已近千張唱片作品。作品中展現出熱愛土地與人文關懷風格,把台灣本土關懷轉化成創作作品。其中《故事島》唱片作品自發行以來,已經獲得德國紅點best of the best設計大獎、中國華語傳媒大獎、美國芝加哥

Good Design設計獎、全美獨立音樂大獎和葛萊美獎提名,作品並獲得德國紅點博物館,以及芝加哥建築與設計博物館的收藏。《故事島》的作品當中蘊含著他對全世界美麗與災難的關懷,而在2012年以作品《75年後》再獲頒全美獨立音樂大獎肯定時,更堅定要踩著原創精神前往更遠的海邊、更高的山上創作的信念。

台灣插畫創作者的文化勞動與科技中介

為了解決陳綺貞 Self 意思的問題,作者陳昱穎 這樣論述:

二十一世紀初期,視覺影像成為傳播的主流,插畫順應著視覺圖像流通的趨勢,延伸出許多新的應用範疇。插畫透過科技,在市場上發揮推廣及普及的效果,創造出了龐大的附加價值,成為具開拓潛力的商品,連帶地對插畫創作者本身,以及插畫創作、流通、分配與展示的過程,產生顯著的影響。本研究主要聚焦於插畫創作者身上,探討創作者勞動主體與環境的關係,將創作者的科技實踐納入分析,描繪勞動過程如何因數位科技的介入而發生變動。本研究提出三個研究問題意識:一是在數位科技發展背景之下,插畫創作者的勞動與產製方式為何;二是插畫作為文化創意工作者,具備有文化產業經濟的特性與文化工作者的勞動特質,並檢視創作者與客戶、消費者與其他創作

者的關係,以了解插畫領域中,交錯的動態關係,釐清插畫創作者所占據的位置;三是探討插畫創作者的認同與自主。本研究採用訪談法,發現科技不僅是單純產製工具應用的改變,也是影響創作者及整體環境。科技中介促使產銷模式改變,電腦繪圖創作相較於手繪創作,最大便利之處是修改與調整,能夠相對地節省較多時間與原料成本,利於利益極大化。網際網路的連結,將創作者捲入了全球化的勞動市場中,競爭愈趨激烈,加上各個平台種類紛雜且進入門檻低,創作者可能同時經營多個平台,呈現百花齊放又相互爭鳴的情況。科技應用有助資訊密切交流,使各方資源得以快速整合,縮減創作者與客戶之間資訊不對等,插畫創作者的自主性與主動性更加提升,對事業有著

更高的掌控權,創作者也發展出相應策略,來適應彈性化勞動,例如,建立自身品牌或累積專業聲望,扭轉既定勞雇思維,突破彈性化勞動的不穩定模式,開發且連結各種資源,接觸更為多元的客戶群。創作者與接收者互動愈趨頻繁,有助於創作者了解各個插畫小眾市場偏好,透過觀察接收者的回饋與反應,進一步調整自身創作方式,降低市場不確定性,減少難以準確預測的風險,同時提升曝光率並累積市場名聲。過往守門者的重要性被削弱,同時促發新守門者的興起,新轉型守門者多以群聚概念為主要策略,架設及經營網路平台,將創作人力資源集中,形成團體聚落。同時提供創作者彼此集結的管道,創作者得以脫離個體戶的孤立狀態,分享著彼此的經驗,從個體認同逐

漸形成集體認同。

有一天,我會和我的偶像一同老去(平裝) 【紅色、藍雙版本隨機出貨】

為了解決陳綺貞 Self 意思的問題,作者蕭青陽 這樣論述:

  蕭青陽近30年來第一本唱片設計作品集  挖掘圖像背後隱藏的故事  是他的個人設計史,也是台灣流行音樂文化史   華人世界唯一四度入圍葛萊美獎的唱片設計大師蕭青陽,自1986年入行以來迄今,累積近千張唱片設計創作,從台語天王天后到金曲獎歌王歌后,從原住民部落音樂到搖滾電子音樂,縱橫各領域玩創意,連史豔文和陳水扁都逃不過他的「設計」。   這是他費時三年,精選創作生涯102張最具代表意義的唱片設計,細說每張設計的背後的故事。從與唱片公司溝通開始,如何與攝影師合作、製作甘苦、創意來源或遇到瓶頸時如何解決、與歌手之間的互動,一直到今日回顧的不悔少作或懊悔前作……貼身採訪設計師的心路歷程,挖掘圖

像背後隱藏的私人密碼。每一章均附唱片封面,以及蕭青陽親筆所寫注解,他以自己的設計,為台灣流行音樂留下最具份量的見證。 作者簡介 蕭青陽   2011年四度獲美國葛萊美獎提名的蕭青陽,1966年出生於台灣新店鎮務農的麵包店家庭,從小學時期開始,就愛混在夜市裡的唱片行看著一張一張新奇的西方唱片封面,十八歲高中畢業在南勢角菜市場裡違章加蓋頂樓公寓開始唱片設計。設計生涯橫跨八○、九○年代,至2012年已近千張唱片作品。作品中展現出熱愛土地與人文關懷風格,把台灣本土關懷轉化成創作作品。其中《故事島》唱片作品自發行以來,已經獲得德國紅點best of the best設計大獎、中國華語傳媒大獎、美國芝加哥

Good Design設計獎、全美獨立音樂大獎和葛萊美獎提名,作品並獲得德國紅點博物館,以及芝加哥建築與設計博物館的收藏。《故事島》的作品當中蘊含著他對全世界美麗與災難的關懷,而在2012年以作品《75年後》再獲頒全美獨立音樂大獎肯定時,更堅定要踩著原創精神前往更遠的海邊、更高的山上創作的信念。