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冰雪女王【復刻珍藏版】：安徒生經典插畫復刻，冰雪奇緣動畫故事原型

為了解決長月燼明結局的問題，作者HansChristianAndersen 這樣論述：

　　●裝飾性藝術［經典插畫］，50幅完整復刻 　　●內封特別採用1929年［全球限量簽名版書衣］設計 　　●迪士尼音樂奇幻動畫《冰雪奇緣》的［故事原型］ 　　●安徒生童話中［人物］與［情節］最豐富的長篇故事   　　你真的認為 　　這只是一則女孩冒險去尋找男孩的童話故事嗎？ 　　你難道沒有看到 　　她的力量有多強大嗎？   　　《冰雪女王》是由七個故事組成的童話，也是安徒生童話中篇幅最長、人物最多、寓意最豐富的故事。迪士尼極受歡迎的音樂動畫電影《冰雪奇緣》，靈感便是來自這則經典童話。   　　故事是從一個大災難開始的。一位黑心魔法師出於惡意，打造了一面邪惡的鏡子，凡是被鏡子照見的一切都會被

扭曲，顯現出醜陋的一面。某天，鏡子碎了，成千上萬邪惡的碎片灑滿了整個世界，於是災難接二連三地發生。   　　小女孩葛爾妲和小男孩凱伊原本是一對青梅竹馬，生活雖不富裕，但他們擁有天底下最為純真善良的心。這天，邪惡的鏡子碎片飄進了凱伊的眼睛和心底，以往所有的美好，此刻在凱伊的眼中全都變得醜陋無比，他不僅無法感受他人的溫暖，也變得冷酷麻木又叛逆。葛爾妲對於凱伊的轉變感到無比傷心，但她始終不知道原因，直到冰雪女王帶走了凱伊，那寒冷得令人幾乎窒息的吻，讓凱伊忘記了一切，在冰雪的國度中沉沉睡去……   　　然而，冰雪女王帶走凱伊並不是故事的結局。 　　當傷心的葛爾妲決心抛下一切、隻身前往尋找凱伊時， 　　

故事的高潮也隨之展開。   　　葛爾妲在春天來臨時出發，她克服內心莫大的恐懼，乘上一艘無人小船，讓潺潺河水領著她前往尋找凱伊。   　　一路上，葛爾妲勇敢地逃離了一心想留住她的巫婆，以及永遠都是夏日的魔法花園。她也辭別了熱心挽留她的公主與駙馬，以及一座舒適的城堡，前往秋日荒涼遼濶的大地尋找凱伊。不久後，葛爾妲遇上了一群窮兇惡極的強盜，盡管生命受到威脅，但其中貌似粗魯卻心思細膩的強盜女孩，卻在最後關頭幫助她繼續踏上尋找凱伊的旅程；而後葛爾妲靠著一位拉普蘭老太太的幫忙，得以向睿智的芬蘭女智者請益。終於在凜冬，葛爾妲在冰雪的國度找到已經忘記一切的凱伊……   　　故事的最後，葛爾妲憑藉自身堅毅的勇氣

，消弭了巨大又可怕的雪花軍團，並以熱忱的真心與淚水，喚醒了完全失去任何情感的凱伊，一起解開被冰雪女王施下的禁錮魔咒。當他們回到家鄉時已然是夏季，這才發現自己已經長大成人，但是，他們的內心依然是當初那個最純真的小孩。   　　但，你真的認為， 　　《冰雪女王》只是一則描述女孩冒險前去尋找男孩的童話故事嗎？   　　◆故事要角全為女性的前衛童話   　　1844年12月，〈冰雪女王〉於安徒生的《新童話》第一卷第二集中首次出版。故事中，葛爾妲為了尋回凱伊，陸續與冰雪女王以外七位個性獨立且特色鮮明的女性相遇。   　　這些女性之中，有為了私心而不擇手段的魔法老婦；有充滿反轉魅力、勇於決定自己婚姻的公主

；有聰明且力量強大，而且擁有能看穿葛爾妲內心強大力量的芬蘭女智者；有看似野蠻任性的強盜女孩，而她也在故事的最後選擇走出舒適圈，繼承了葛爾妲的意志，展開屬於自己的成長冒險之旅。而故事中從頭到尾都予人神祕、強大又冷酷無情印象的冰雪女王，其實並非邪惡的化身，細思其作為，或許她也只是一位喜好理性與秩序，而且個性極端自我的女性而已？  　 　　以上的角色刻劃，在在顯示出《冰雪女王》不僅是以女性作為冒險英雄主角的童話，在十九世紀中葉的當時，更是一部歌頌女性的前衛作品。由此亦可看出，生活於距今將近兩百年前的安徒生，其對於女性強大意志的生動描寫，或許也可以說是他對女權的超前展望，值得廿一世紀的我們深思。  

　　◆寓意抽象且深刻的童話經典   　　在用字淺白易讀的童話書寫當中，安徒生還埋藏了一些寓意深刻的抽象概念，使得《冰雪女王》成為一部能陪伴我們從兒時到成年，甚至老年的童話經典。   　　以故事中的兩位女主角葛爾妲和冰雪女王而言，她們正是截然不同的兩個象徵與對照：熱情的紅色—冰冷的白色、象徵愛的夏日玫瑰—冷酷的冬日冰雪、理智—感情。甚至，葛爾妲象徵了永遠擁有真心的孩子，而冰雪女王則是早已沒有情緒波瀾的大人。 　　 　　「鏡子」、「玫瑰」和「冰雪」以及六個乍看之下似懂非懂的花語故事，又各自代表著重要的象徵意涵與情感。當我們在不同的成長階段與時空背景下閱讀時，都能帶來不同的體會，或者你也可從書中的導

讀與故事賞析單元窺得一二。   　　百年經典・復刻重現 　　1930年代著名女性藝術家——比佛利＆艾蘭德 　　限量簽名書衣與插畫，完整復刻   　　《冰雪女王》自1844年首次出版以來，為其進行插繪的版本並不在少數，其中亦不乏重量級的插畫家。本書採用1930年代著名的女性藝術插畫家——凱瑟琳・比佛利和伊莉莎白・艾蘭德的插繪版本進行完整復刻，該版本堪稱安徒生童話的經典插畫書之一，在其出版（1929年）即將屆滿百年之時復刻上市，別具意義。特色如下：   　　￭ 裝飾性藝術插畫風格：英文簡稱「Ｄeco Art」，出現於1920年代初期。圖案講求流暢而銳利的線條、優美的幾何造型及簡潔的色系圖案，如鋸齒

和V形，此一特色也清楚地呈現在《冰雪女王》繪作之中。   　　￭ 既古典又現代的紅白配色：比佛利和艾蘭德探索了雙色調的處理，大膽的設計和善用黑色之厚重與白色之虛空的特性，達到令人驚嘆、而且既古典又現代的雋永效果。   　　￭ 結合限量簽名版書衣設計：本書內封面特地採用美國書商E. P. Dutton於1929年出版當時的書衣設計，是為僅發行兩百冊的珍貴簽名限量版。   　　￭ 原寸復刻，經典重現：本書以100%原寸復刻插畫，並採用最接近原著的排版呈現，為讀者盡可能還原最為貼近原著的閱讀享受。   　　￭ 當代插畫家名作賞析：本書特別收錄1870～1930年代「插畫藝術黃金時期」期間，包括艾德蒙

．杜拉克（Edmund Dulac）和哈利．克拉克（Harry Clarke）在內的十位知名插畫家，所特別為《冰雪女王》繪製的16幅精彩插畫及賞析。

長月燼明結局進入發燒排行的影片

張愛玲《傾城之戀》 與改編電影、電視劇互文性研究

為了解決長月燼明結局的問題，作者簡肇儀 這樣論述：

　　《傾城之戀》為作家張愛玲創作於1943年的短篇小說作品，也是她膾炙人口的代表作之一，內容描述白流蘇與范柳原之間的愛情故事；香港女性導演許鞍華於1984年將這部短篇作品搬上大銀幕，改編成同名電影，此作被視為對原著還原最忠實、也是改編最早的作品；而2009年，中國導演夢繼、編劇鄒靜之則將《傾城之戀》改編成同名電視劇。　　互文性意指任何一個文本的意義在於與其它文本交互參照、交互指涉的過程中產生。任何文本都是一種互文關係，都是對其它文本的吸收與轉化，而小說與其改編影視作品便具有很強的互文性，藉由將文字實踐在影像上，不僅讓影視作品發展出更多元的類型，也為大眾在閱讀時提供新的視角。　　《傾城之戀》構

築於張愛玲敏銳犀利的筆法，洞察人性的情愛與蒼涼；許鞍華以獨到的人文關懷寫實電影著稱；夢繼與鄒靜之則是中國著名導演和金牌編劇，三者的碰撞會產生什麼樣的火花？另外，原著與電影、電視劇在大量情節描述以及「畫面感」的表現上，也存在著差異性及互文性。本研究希望透過淺析與比較的方式，使讀者更為理解《傾城之戀》原著小說與改編電影、改編電視劇之間的互文關係。

燒紙

為了解決長月燼明結局的問題，作者李滄東 這樣論述：

　　2021.05《Korean Screen》邀請全球28國超過158位專業影評人，票選「韓國影史最佳電影 Top 100」，《寄生上流》排第二名，李滄東執導的《燃燒烈愛》、《生命之詩》及《薄荷糖》分別占了前10名中的一、八、九名！   　　在導演身分之前，他是小說家。這本《燒紙》編集的11個短篇小說，寫於1983至1987年，期間韓國歴盡磨難，發生了光州事件，一場又一場的學運與民主抗爭，李滄東把大歴史與小人物寫進小說裡，選擇用文學的方式記下「時代」。   　　小說描繪在洶湧洪流下最容易被掩藏，被遗忘的一切，往往是小市民最真實的生活。李滄東追求小說的現實主義，帶著文學的悲憫視點，不止於提

出問題而是不斷探索出路，就如他的電影。11個感人短篇小說，像是11部刻入人心的微電影！   　　文學創作不同於歴史記錄，歴史記錄要「顯」出來，文學卻是「隱」下去，把要說的如根藏在泥土深處，終有一天，長出連作者也沒想過，你與我亦意料不到的花朵。   得獎紀錄   　　李滄東獲獎紀錄 　　2002《綠洲》得第59屆威尼斯影展最佳導演獎 　　2007《密陽》獲得第2屆亞洲電影大獎最佳導演 　　2010 《生命之詩》榮第63屆坎城影展最佳編劇 　　第5屆亞洲電影大獎最佳導演 　　第4屆亞太電影大獎最佳導演 　　2018 《燃燒烈愛》獲得坎城影展國際影評人費比西獎   感動推薦   　　林夕 填詞人 　

　崔末順  國立政治大學台灣文學研究所教授 　　陳建榮  《用電影和孩子談生命中重要的事》作者  　　曾麗芬 高先電影有限公司創辦人 　　楊智麟⼁黑導  導演、編劇 　　膝關節  台灣影評人協會理事長 　　瞿友寧  監製、導演 　　藍祖蔚  資深影評人、國家電影及視聽文化中心董事長 　　（以上按姓名首字筆畫排列）   　　人在失樂動物園中如何活得像一個人？ 　　這也是李滄東給我們的一丸密陽。——林夕   　　李滄東的文字，就像一個有無比強大吸力的漩渦， 　　把你的思緒往裡面帶。 ——楊智麟⼁黑導       

王家衛電影《東邪西毒》析論

為了解決長月燼明結局的問題，作者李少恩 這樣論述：

　　《東邪西毒》為「武俠電影」中一個特殊的存在，顛覆了以往對於武俠片的認知，沒有大敘事及大時代，沒有江湖鬥爭與武功拚鬥；取而代之的是記憶與獨白，時間與情愛。人物最後的結局並不重要，重要的是為何會變成「這樣」的人物。金庸的原著設定，在《東邪西毒》中若有似無，「未知」是這部電影的特色，與其說是翻拍或改編，不如說是進行理解過後的「再創作」。所有在原著小說中「已知」的一切，都沒出現在電影當中，唯一知道的，只有人物在小說中的「名號」與「結局」。《東邪西毒》是「前傳」，即表示過去對於原著的所有理解，都與電影內容無關。《東邪西毒》是不講「武俠」的「武俠電影」，它是愛情、是記憶、是時間，講的是那些為人所知的

「大俠們」，所不為人知的心理世界。　　本論文首先釐清金庸原著《射鵰英雄傳》與《東邪西毒》間的承襲關係及異同，以「期待視野」為方法，歸納武俠小說的「視野」，到武俠電影的差別，再到《東邪西毒》的不同之處，以凸顯這部電影「獨立」於龐大武俠體系的樣貌。　　再來以「精神分析」與「鏡像認同」，分析電影人物的內心世界。《東邪西毒》跳脫傳統武俠片的二元對立，強調「人」而非強調「善惡」；這些武功高強的英雄大俠，也和普通凡人有著相同的感情、生活問題，每個高手都有「虛實」兩種面貌。　　最後以「性別」為題，透過「視角」、「符號」、「情欲」三個方向，論述「性別」在這部電影的表現方式。「武俠」一向是屬於男性、陽剛的，而《

東邪西毒》卻不是一部「陽剛」的電影，本論文以不同的視角、具體和抽象的電影符號、人物的情欲流動，將《東邪西毒》中關於「性別意識」的部分舉例論述。　　《東邪西毒》的核心是「人心」，人心的選擇極為重要，既決定了電影人物的結局，也隱喻了電影之外的一切，每個人都能在其中找到自己的影子，「人心」的矛盾與善變，是能超越現實與虛構的隔閡，引起「人」的認同與共鳴。