鑽石名言的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決鑽石名言的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

鑽石名言進入發燒排行的影片

論戲謔仿作於著作權之議題：以合理使用為中心

為了解決鑽石名言的問題，作者許紫涵 這樣論述：

戲謔仿作（Parody）以諷刺、幽默、戲仿之方式，通過改變原作品的某部分特徵，舊作賦予新時代的詮釋角度；是一種各國文明社會中，於各式媒體流通上常見方式，在某種程度的使用限度下，亦屬憲法言論與表見自由的保障範圍內。惟在保障言論與表見自由的同時，於美國與我國著作權侵害之案件中，鮮見有人提出戲謔仿作作為其抗辯。當著作權成為戲謔仿作之對象，究竟有無造成消費者混淆誤認之可能？有無減損著作識別性或信譽之可能？又能否主張受到憲法言論自由之保障，而免於著作權侵害之責任？從著作權侵害之角度，以及著作權無體財產權之保護角度來看，是否會有所不同？有鑒於此議題，在顧及我國商業與資訊流通市場上，一方面能夠使交易秩序建

全、暨商業資訊投資經營永續化，一方面又能在資訊合法多元流通前題下，使社會一般人能夠有一定程度之戲謔言論自由發展空間，如何在這天秤的兩端間取得平衡操作，自有其法律研究之重要性。因此本文透過與美國相關立法例與司法判決之比較法的方式，首先探討戲謔仿作之本質與規範原理，從無體財產權秘密法制史最淵遠流長的美國立法例相關規定論起，再就我國現今攸關戲謔仿作規範、學說、與近期重要實務判決梳理，觀察我國現行無體財產權規範與憲法基本權利，相互折衝與有待立法解釋填補之處，是否有缺失與疏漏，並提出改善之建議。

夏日壞掉三部曲(《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》)【博客來獨家親簽版】

為了解決鑽石名言的問題，作者陳思宏 這樣論述：

　　那個夏天好吵好吵 　　有人聲，有佛號，有鬼叫 　　金典獎、金鼎獎得主　陳思宏 　　「夏日三部曲」全收錄 　　獻給受傷靈魂的限量套組．致敬荒謬故事的回饋特價．附贈假鬼假怪的超ㄎㄧㄤ包裝 　　心裡有傷、見不得光，夏天的一切，都讓我瘋掉！ 　　當不了好人、成不了佛，乾脆變鬼變怪，整組壞了了？ 　　首部曲《鬼地方》x二部曲《佛羅里達變形記》x三部曲《樓上的好人》 　　三本小說一起報團，崩壞行程同時放送── 　　同性戀殺人犯、龍年生的壞孩子和沒人要的老處女， 　　帶你從島嶼出發、到異地流浪， 　　出入永靖、波羅的海、彰化、佛羅里達、員林、柏林……放任瘋狂、近乎故障。 　　故事荒謬，所以人生

一定會更好！ 　　如果壞掉，才有機會把自己修好？ 　　◤隨書附贈◢ 　　18款「假鬼假怪」雷射貼紙 　　隨意拼貼互動式超ㄎㄧㄤ書盒 　　／／ 　　首部曲《鬼地方》 　　永靖對我來說，是個鬼地方， 　　我一輩子都想逃離。 　　陳天宏，家中么子，出身彰化永靖， 　　爸媽連生了五個沒用的女兒，最後兩胎才拚到男丁。 　　這么子逃到德國柏林，一心與家鄉割裂，卻意外殺了同志伴侶。 　　出獄之後，無處可去，只得返回永靖。 　　這天，剛好是中元節。鬼門敞開，百鬼橫行，他的歸鄉，註定撞上來自過去的鬼。 　　爸媽大姊二姊三姊四姊五姊哥哥，還有陳天宏， 　　陳家成員輪番登場，光怪陸離的崩壞眾生相逐遭披露。

　　家族的傷痕與醜陋、小鎮的祕密、時代的恐怖與無情。 　　回到鬼地方的人怎麼面對難堪的過往？ 　　一個小地方又怎麼會變成了鬼地方？ 　　二部曲《佛羅里達變形記》 　　那年的佛羅里達，陽光熾烈 　　孩子們卻被黑暗吃掉 　　在病毒蔓延的2020年，一封遺書邀請他們回到那該死的1991年夏天。 　　六個龍年生的孩子，在富裕家長的安排下來到佛羅里達遊學， 　　亟欲脫離掌控的他們，青春就此崩塌墮毀。 　　他們隨著月光搭上車逃離校園， 一個個做回同性戀異性戀雙性戀， 　　吃藥吃糖吃雞，被放縱被性交被吸毒，蛻去美好外衣，慢慢變形。 　　有人懷孕、有人死去、有人只能緊咬祕密，從此毀去。 　　大家說

好一起忘掉那個暑假，做回光鮮明亮的龍子龍女， 　　卻發現當時十六歲的他們早已埋葬， 　　中年的他們都活成了蛇蟻爬蟲…… 　　三部曲《樓上的好人》 　　柏林在哪裡我不知道， 　　員林的風雨我更想忘掉── 　　住員林的大姊被黑衣人討債威脅，只好到柏林投靠許久沒聯絡的小弟。 　　但燠熱的夏日、看不懂的電影，卻讓她好想大吃肉圓、蜜餞和月見糖， 　　明明是柏林的地圖，怎麼會指引她回到員林的路？ 　　記憶裡的員林好人一個個上樓敲門，敲開鐵枝路邊那棟爛房子的祕密童年： 　　客人絡繹不絕的美麗母親、人見人愛的神童小弟， 　　只有她這個大姊是沒人要的醜八怪、老處女。 　　對，老處女──員林最後一個老處女

來了， 　　她帶著泡麵、筆記本，和那一晚的風雨來柏林了。 　　★限量套組，隨書附贈「假鬼假怪」雷射貼紙18款，隨意拼貼每個夏天。 　　★金鼎獎、金典獎得主陳思宏「夏日三部曲」系列套書，收錄《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》三部長篇。 本書特色 　　★限量套組，隨書附贈「假鬼假怪」雷射貼紙18款，隨意拼貼每個夏天。 　　★金鼎獎、金典獎得主陳思宏「夏日三部曲」系列套書，收錄《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》三部長篇。 名家書評 　　「陳思宏戮力打造出更為複雜（升級）的鄉土／家園暴力圖景，但也更具有真實的指涉，特別是在性別暴力的層面，呈現出一種幾近全景式的關照：異

性戀婚姻、同志、情感、婆媳、姊妹。」──中興台文所所長 陳國偉〈記憶與創傷的賦格，鬼的存有〉 　　「整個家族的悲歡離合與主角的成長歷程牢牢扣在一起，透過家鄉那小小江湖，一窺漂浮歷史塵埃間的廟堂。」──作家　張國立〈2020台灣文學金典獎年度大獎得獎評語〉 　　「在幻滅中我們終能回首我們這些島民們曾經共謀的罪孽、共享的不義，終能面對無法消逝的不堪、無可避免的變形，以及這些貪嗔癡的過程中，為求生存的那星點般的頑強韌性。」──台大台文所教授 鄭芳婷〈純真早就滅頂了 評陳思宏長篇小說《佛羅里達變形記》〉 　　「他固然以小說虛造樂園與地獄，但更像引產與接生：歷史產道滑出來的少年們多麽美型，也是異形

。瘋狂的分泌物津津有味，得讓倫理與歷史的臉孔，流下頑劣恍惚的喙瀾 (tshuì-nuā) 。」──作家 馬翊航〈師姊帶逛鬼樂園──馬翊航讀陳思宏《佛羅里達變形記》〉 　　「鬼魅晃蕩，除了故事，更明顯展現於作家一心落實的文字魅術。這樣的文字調動，是以被普遍認可的規範，記述過往時代不被認可的書寫內容，勇敢犯忌，深化對語言、鄉土與世界的理解。」──作家 連明偉〈來自未來的幽魂——讀陳思宏長篇小說《鬼地方》〉 　　「從永靖到柏林，從台灣歷史到台灣文學，誰不似鬼？只是從看不見的鬼變成看得見、說得出的，我終於讀懂陳思宏與《鬼地方》。不要哭，因為有一天，我們會一起把這個鬼地方，寫給整個世界瞧瞧。」──作

家 蔣亞妮〈每個人的故鄉都是鬼地方，都是羞辱──讀陳思宏《鬼地方》〉

產品多角化與創新─以某機具製造公司為例

為了解決鑽石名言的問題，作者游佳祥 這樣論述：

H公司創立於1978年，是專業生產電鑄法鑽石砂輪及氮化硼工具之製造廠商，並代理各式電動及氣動製模工具，行銷世界各地50餘國，正邁入第40個年頭，且將於2018年正式併入中國砂輪公司。H公司資本額為2,925萬元，員工人數為98人，是一家相對中小型的企業。本研究透過訪問H公司L總經理以及二手資料的收集，針對砂輪研磨產業做分析，並帶出H公司多角化的創新歷程，主要可區分為三個階段: 一、因應產業特性，做好做滿，滿足客戶需求；二、應對競爭態勢，推使技術升級，朝中高階市場邁進；三、面臨營收成長平穩甚至趨緩，跳脫產業框架，進入非工業品市場。童愛麗絲夢遊仙境中，紅皇后的名言:「在我的領地中，你要一直拼命奔

跑，才能保持在同一個位置；如果你想前進，就必須跑得比現在快兩倍才行。」此寓言，正如同H公司目前所面臨的營運現況，當各家廠商都專注研發，提升研發質量後，沒有任何廠商可以超前領先，是故，H公司總經理試者透過自身經驗透過產品多角化以及創新策略，提出了兩項破壞式創新提案，期望透過此創新策略可以為公司帶來成長動能。而本研究分析H公司推動創新的動機以及其提出創新構想商業模式的分析與建議，最後則是探討其母公司對於創新推動的態度及影響。