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藏思：在藏身之處思念你，將沒說出口的話語，藏於詩裡

為了解決送報紙的問題，作者林保華 這樣論述：

　　林保華Jack，他並沒有傳奇的人生，只是真誠的寫下這些文字，讓你讀起來像故事。   　　◎要真正了解一個人，就要觀察他的行為和思想，而最好的方式就是閱讀他的文字並且嘗試和他展開對話。   　　◎讀完《藏思》後，會有許多的波瀾在心中翻起一層又一層平靜已久的漣漪，在心中找到埋藏心底，那多年疑惑的解答。   　　◎緊抓文字的本質，勇於接受自己對於表達的慾望，透過文字說出儘管是自己的喃喃細語、點滴思念、心裡糾結，也不畏懼！   　　有些遺憾，讓我們更加成熟， 　　有些遺憾，讓我們更懂如何去愛。 　 　　這些文字關於愛情，關於我自己，關於幾個人， 　　也許你讀了有感受，那也關於你。   　　願你

讀出藏在詩裡的思念， 　　那些我沒說出口的話語， 　　全都藏在字裡行間。   真心推薦   　　唐米音樂創辦人　唐宏為 　　金美營造股份有限公司副總經理　郭家祥 　　Youtuber(Dibby在家上班)  Dibby Lai 　　W.Bistro創辦人　温俊成 　　紘登科技有限公司總經理　盧宥朋 　　野樂蝦啤創辦人　周瑋晟

送報紙進入發燒排行的影片

「土地無意識」的台灣文學及其批評視域

為了解決送報紙的問題，作者蔡志彥 這樣論述：

台灣現代文學若從1920年算起，至今已達百年。本土化論者賦予台灣文學「民族」性格，企圖塑造它成「台灣民族」的文學傳統。然近年來經全球化及西方理論介入的台灣後殖民論述，曾動搖本土概念。「台灣民族」文學論述已經難以解釋，百年台灣文學混雜意識之異質性悖論。有感於此，本文依廖朝陽〈再談空白主體〉提出「土地共同感」文學界義，並參考邱貴芬台灣文學「台灣性」，援引詹明信的《政治無意識》，提出「土地無意識」的文學批評論述，盼與學界共思。期待「土地無意識」能踏讀文本，獲得更繽紛「彼時、多方、此地」語義豐富性。全文共分七章，於第一章（緒論）先勾勒出台灣文學某種「歷史化」過程，同時指出「台灣民族」文學論以及與「土

地」攸關的「鄉土」與「本土」概念，並點出「土地」所具有的「理論」潛能。透過廖朝陽所謂「格義」能跨越思想疆界之精神，本文第二章針對「土地無意識」的「理論」取徑與論述形成做出說明。第二章第一節先論述從「空白主體」到「土地共同感」文學「界義」之演變過程，第二節則是闡述從《政治無意識》到「土地無意識」的文學批評理念，第三節則將論述焦點鎖定在從「精神分析」到台灣文學的「無意識主體」上。第三章（形構台灣文學「無意識主體」之文本例證）以拉岡「精神分析」學說關於主體分裂的「ISR三界結循環」為論述基礎，描繪出台灣文學如何在想像的「大它者」目光壓迫下，總讓欲望主體陷入語言符號的牢籠中糾結，卻又以「真實界」殘餘「

小對形」的「土地」換喻象徵，因而顯露出破碎、扭曲，且早已隱藏於「真實界」的「精神創傷性」。第四章（「土地無意識」的批評視域與文本「土地」型態）開始進入「土地無意識」文學批評視域之說明。依《政治無意識》強調「歷史」、「階級」、「生產方式」與「烏托邦」的內涵，及土地的「沉積」、「土層」、「墾殖」、「深掘」特性，第四章發展出「歷史語境」、「文化生產方式」、「階級層位」及「矛盾的烏托邦深掘」等「四種向度」形構「土地無意識」的四項操作型視域，並各自具有文學「外部」與「內部」的分析意義。延續第四章「土地無意識」四項視域的論述脈絡，第五章、第六章（「土地無意識」的文本批評演練）依四項視域分別進行文本批評。第

五章第一節選擇西川滿於戰前、戰後初期所創文本進行分析，開啟文本「內部關係」與「外部意義」的談論，亦已凸顯第一項視域「沉積而成的歷史語境」所謂每位作者皆已背負其出生年代的各自啟程獨特歷史共性。第二節則以「反共文學」時期男性與女性作家互為對比座標而論。本節除已論述出第二項視域「墾殖的文化生產方式」中「文化生產」的「統治者」角色，亦透過女性作家將視線拉回眼前「台灣土地」的「反『反共文學』」陰性筆觸，揭示某種「象徵秩序」已被女性作家「創作欲望」情感鑿出裂縫之精神分析。第六章第一節持「深掘烏托邦的矛盾」之精神，將保釣世代「回歸現實」與原住民「生活土地」進行文本比對。本節指出彼時所謂「回歸現實」實正是回歸

「眼前土地」外，並指出所謂「回歸現實」的「眼前土地」一直都是原住民族賴以為生的「生活土地」。第六章最末節則鎖定「土層般的剖面視角」探討黃崇凱的《文藝春秋》與百年台灣文學作家傳統之關係。最終章（持續欠缺的「空白主體」與未來展望）統整各章論述重點，並再次主張以「土地」作為文學批評視域能提供的台灣文學新論述。

心經三法印經變圖

為了解決送報紙的問題，作者釋拾得 這樣論述：

方寸篆刻藝術裡，涵蘊著宇宙生命的本質 走在藝術之路上的人，就是行者   ★以「書畫印」詮釋《心經》，超越古今中外時空隔閡 ★「念新新念」精神，創作中清淨身心，解脫煩惱   　　鑿痕將近五十年的拾得法師，學習弘一大師精神，續佛法燈，念處禪修，「以禪入書」將佛陀本懷藉由「書、畫、印」的創作「從書出禪」，「以禪入印」。   　　《心經》是釋尊開示照見五蘊皆空，度一切苦厄的究竟心要。拾得法師三十歲以前為母親刻下第一套，到了二○二○年，六十六歲刻下第五套。五十三句《心經》，以佛像或圖騰融入，如同微版畫，更以水墨畫及書法詮釋經文，形成三法印經變圖。   　　對拾得法師而言，創作的每一筆，都是從正念中那

生滅新的一筆，這樣創作當下就是禪修修行，就是「還至本處」，自在快樂的生活禪。   好評推薦   　　「金石無古今，藝事隨時新，如如實相印，法法顯其真。」—弘一大師   　　「拾得法師藝術創作與佛教義理與禪修緊密結合，經過深觀禪修，透視到生命的本質，自然會感動善士法友，可謂現代佛教藝術創作的上乘之作，也必然會留名青史。」—釋寬謙（覺風佛教藝術文化基金會創辦人）   　　「在我篆刻快五十年的漫長歲月裡，技法的鍛鍊是放下的，『以禪入印』，『從印出禪』及平常的生活禪，湛然淨化身口意，行深般若波羅蜜多的當下，我即篆刻篆刻即我，不一不異，行刀當下內心平靜安樂自在無憂。」—釋拾得

呂赫若小說改編舞台劇 之互文性研究： 從〈牛車〉到《巨輪》

為了解決送報紙的問題，作者郭陽山 這樣論述：

「臺灣第一才子」呂赫若（1914-1950），自1935年發表〈牛車〉獲刊於日本《文學評論》雜誌後，成為繼楊逵〈送報伕〉之後，第二位進入日本文壇的臺灣作家作品，也是日治時期躍登日本中央文壇最年輕的小說家，自此其作品便受到各界矚目。〈牛車〉一文描寫日治時期臺灣人於殖民統治下之生活景況，在社會變遷下，底層人民的真實寫照，與過渡時期的頑抗心理。除了有其文學價值之外，也具有歷史意義。　　2019年，臺灣青年劇團改編呂赫若之〈牛車〉，演出舞臺劇《巨輪》，本劇改編將時空拉至2079年地球核爆後的廢墟，文明在核脈衝摧毀下消失殆盡，生活回歸原始，在此困境中將人類幽微的人性更加突顯出真誠與荒謬之處。比較兩個文

本，其創作時間相差逾七十年，編劇的改編策略為何？前文本與改編文本之間的互文性為何？本研究以熱奈特（Gérard Genette）之承文本性理論中的戲擬（parody），從改編策略、故事結構、劇中腳色以及兩個文本中所蘊含的社會文化，分析《巨輪》如何對〈牛車〉進行承文本戲擬，並以互文性理論，驗證研究者在閱讀兩個文本時，所產生的「既視感」（Déjà vu）從何而來。