追歌詞國語的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列問答集和資訊懶人包

別人的歌+我的詞

為了解決追歌詞國語的問題，作者林夕 這樣論述：

　　《別人的歌》，既是林夕出道時寫的一首流行歌的名字，以此為書命名，不但概括了書中文章的主題，是那些寫於年青時代，多年前有關歌詞、歌曲、樂壇的，時間使一切變得好奇妙。林夕說這批文章比較特別，都是在『講流行曲的是非、講歌詞創作的閒話，入行幾年後幾乎沒寫過寫歌的一切。難得，所以有價值。』 　　再者，當寫關於寫歌詞的一些雜事，因為時代久遠，說著的，寫下的，彷彿都是別人的歌。如同他的自述： 　　「今日的我重遇當年的我，換了一個人似的，說是別人的歌太傳神了。」 　　誠如序中寫道：「張愛玲說過，忙著談戀愛，就沒空戀愛，忙著寫歌詞，就沒時間也沒心情講歌詞。比如寫小說的人，很少會說寫

小說之道，太理性的腦袋，孕育不了自然順產的生命；想太多寫太多構思橋段的竅門，作品也會流於機械化，缺少靈氣。至少，為了保持傲嬌孤冷有型的形象，還是少說為妙。」 　　一個寫了三十多年歌詞的詞人，現在還很努力地寫；在『我的詞』這章裡，回顧自己寫的一批國語歌詞；林夕說文章「是超越旋律，在歌詞未曾盡情處追加：延伸、補白、聯想、註釋、眉批，我手眉批自己的詞，這舉動未必絕後，肯定空前。」。 　　本書更難能可貴的是，還刊有林夕那些年，寫在原稿紙上的歌詞手稿多幅。 　　不敢說，這是林夕寫歌詞的唯一，但，編入書的，仍然可貴。

追歌詞國語進入發燒排行的影片

吳青峰歌詞中關於愛情的認知隱喻探究

為了解決追歌詞國語的問題，作者蕭 敏 這樣論述：

隱喻以經驗的具體事物描述另一較為抽象而複雜的概念,不僅僅只是文學的修辭範疇手法,其來源域(source domain)映射到目標域(target domain)更是牽涉認知的運作,是一種系統性的語言表徵。本文以 Lakoff& Johnson (1980)的概念隱喻(Conceptual Metaphor)理論作為基礎,從認知語言角度了解吳青峰創作的思維運作機制,歸納他運用愛情隱喻的特點,進而形成鮮明的個人風格。經研究發現,吳青峰歌詞中的隱喻有以下幾個特色:一、自然和物品是使用頻率最高的隱喻。自然主要在描述愛情所帶來的「感受」,使聽眾易產生共鳴。在物品的運用則以「功能」、「價值」、「性質」顯

現愛情的某個面向,粉碎情感的美好幻想,凸顯現實的缺憾才是真實存在的。二、愛情雖然有單戀、熱戀、失戀等不同階段,但真實世界的不完滿才是常態,因此吳青峰使用的愛情隱喻多描述負面特性。這樣可使那些感情受挫的聽眾有種被同理的感受,在傷痛的心路中振作,產生了療癒的作用。三、吳青峰善用「典故」及「象徵性」來使用隱喻,具有指稱功能,其運用帶出此經驗概念之影響,使歌詞所要表達的訊息能讓人們理解。歌詞展現了詩化特色的思考性跳躍與語言陌生化,產生文字歧異、趣味性。將吳青峰的愛情隱喻與歷年研究比較,本文發現其另有兩種類型的運用:「遊戲」、「藝術」。遊戲包含了玩家、玩法以及有共同輸贏的目標。雖然將愛情導向成一場遊戲,

想以輕鬆的姿態投入情感關係,卻又蘊含了一種避免失敗的麻痺心理。藝術以畫風強烈、用色大膽比喻追逐愛情的果敢,並表述每段情感獨特、不可替代性。

激進1949：白色恐怖郵電案紀實

為了解決追歌詞國語的問題，作者陳柏謙 這樣論述：

國家人權博物館展覽、民間調查報告結集出版 塵封七十多年的白色恐怖案件，竟是戰後第一場大規模的工人運動！？ 首部透過歷史檔案、受難者口述和第一手資料，全面深入挖掘郵電案的著作   　　1949年3月底，距離「二二八事件」剛滿兩週年不久，在台北忠孝西路北門旁的台北郵局外，聚集了來自全台各地的郵局和電信局工人，他們群情激憤手持布條、高呼口號，沿著忠孝西路一路遊行，最終有將近兩千人包圍台灣省政府（今行政院）。遊行過後，成千上萬的台灣郵電工人，終於爭取到和外省籍員工「同工同酬」的正式聘僱身分，被譽為「戰後台灣工潮的第一朵浪花」。   　　然而，這群台灣戰後工人運動的先鋒，在白色恐怖年代的風聲鶴唳中，

無一倖免成了威權統治下的政治犯，共有33名郵電工人遭到逮捕、判刑監禁長達15年，而領導他們的台灣郵務工會「國語補習班」教師計梅真和錢靜芝，則雙雙遭到槍決。這個案件，就是1950年爆發的「台灣省工委郵電總支部案」。   　　官方判決書指稱，這些郵電工人是受到地下黨員煽動蠱惑，才會「參加叛亂組織」，然而，事情的真相究竟是什麼？台灣的郵電工人為何會在二二八事件後仍不畏威權走上街頭遊行？郵務工會又為何會和地下黨扯上關係？這個幾乎被遺忘的工潮，又可以為今日的轉型正義和工人運動帶來什麼樣的省思？   　　本書透過梳理第一手史料、訪談多位郵電案受難者，以及重現當年郵電工人創辦的刊物《野草》，深度描繪、再現戰

後台灣勞工和底層民眾的苦悶和不滿，乃至紛紛投入抗爭的激情年代。對於重建台灣白色恐怖真相，反思轉型正義的當代意涵，都具有非凡的意義。   本書特色   　　★白色恐怖僅僅是「冤假錯」案？二二八事件後再也沒有大規模的工人抗爭？本書翻轉你對白色恐怖的刻板印象，重新打開轉型正義的視野！   　　★打破以「個別受難者」為中心的白色恐怖敘事，以「案件」為中心重建郵電案的來龍去脈，更全面地掌握白色恐怖的脈絡和本質。   　　★收錄郵電案受難者的第一手訪談證言，以及郵電工人編輯的刊物《野草》內容選讀，還原戰後台灣的政治經濟狀況，與廣大勞工追求民主和社會平等的心聲。   　　★數十張珍貴歷史照片、版畫插圖，加深

讀者對白色恐怖時代肅殺氛圍以及台灣民眾勇於組織抗爭的認知。   　　★超越省籍矛盾的認識框架，從階級觀點反思轉型正義的意涵。   好評推薦   　　顧玉玲 作家、社運工作者 　　韓仕賢 全國金融業工會聯合總會秘書長 　　謝國雄 中央研究院社會學研究所研究員 　　陳俊宏 東吳大學政治系教授、國家人權博物館前館長 　　張晉芬 中央研究院社會學研究所研究員 　　林燿呈 台灣地區政治受難人互助會總會會長 　　汪俊彥 台灣大學華語教學碩士學位學程專任助理教授 　　李熒台 郵電案受難者 　　李淑君 高雄醫學大學性別研究所副教授 　　艾琳達 人權運動者 　　（按姓氏筆劃排列）

從校園走向社會：臺灣華語流行音樂發展研究 （1975 - 2000）

為了解決追歌詞國語的問題，作者王彥翔 這樣論述：

　　歌曲，向來都是社會的借鏡，彼此之間互相輝映，同時也與人類所有的文化相同，是情感經過內化與深思後的產物。而歌曲的組成要素，除了作詞者、作曲者的撰寫之外，製作人獨具慧眼的製作、歌手獨具特色的詮釋方式，更是代表這首歌曲在市場之中的價值與評價，而在邁入經濟與更加平穩的社會之後，人們將有更多的空閒時間與金錢，投身在音樂之中。　　隨著臺灣經濟發展與政治鬆綁，政府對於人民追求娛樂不再有諸多限制，此時人民可恣意的享受創作。「臺灣錢淹腳目」的年代，是經過長期的努力與累積才有的璀璨年代，從美援大量資助臺灣開始，臺灣逐步改變經濟政策經歷不同時期的政策轉變，臺灣人民經濟水準的提升也導致生活水平的上升，能夠更方便

的欣賞音樂；政治的鬆綁，也使唱片公司與創作者能創作更多歌曲。而經濟繁榮所衍生的都市化現象，卻也產生對於家鄉、過去事物的懷念，產生當時流行的批判歌曲。　　在臺灣華語流行樂中，校園民歌時期，面對1970年代國際局勢轉變，中華民國退出聯合國、臺美斷交，臺灣人開始思考自身的文化性，在1975年興起一場「唱我們自己的歌」的校園民歌風潮。1982年羅大佑《之乎者也》、1983年蘇芮《蘇芮專輯》兩張專輯發行，以搖滾樂、寫實批判政局與描述社會現象的作法，同時新穎的歌曲詮釋方式，席捲臺灣樂壇，也使得當時臺灣社會不再以聆聽校園歌曲為滿足。此專輯被音樂評論家定為正式揮別過去社會上對於民歌「蒼白虛弱、無病呻吟」的批評

，也讓華語流行樂壇有了新轉變。伴隨解嚴，對於歌曲限制的鬆綁，歌曲的創作與發行更多元，過去所累積的音樂能量影響鄰近地區歌手至臺發展，使臺灣的音樂產生更多元的色彩。　　本文的研究時段，以1975年校園民歌風潮為起點，2000年作為終點代表一個世代的結束。對於共同記憶、社會價值觀的不同，造就不同的歌曲與當代記憶，音樂與社會現象之間的連結性極高。搭配數位人文與HGIS的方式，建構當時華語歌曲的分析，與當時的社會氛圍與環境相互比較，更加了解當時的音樂氛圍。透過歌曲資料庫的建置與地圖的圖像化，有助了解流行歌曲的創作與組成分子，集中於都市中，都市繁榮的經濟氛圍確實提供這些創作者與演唱者更佳的環境，同時歌曲有

逐漸地從校園轉型至社會中，這也象徵經濟發展之下必然的結果。